宋徽宗趙佶的繪畫語言探究

王尉

關鍵詞：趙佶;花鳥畫;藝術特色

一、人物介紹

宋徽宗趙佶，宋朝第八位皇帝，同時也擁有多重身份，詩文書畫樣樣皆通，在藝術理論方面也有所作為，具有深厚的文學藝術素養與藝術才能。趙佶在藝術上取得的成就與自小受到的藝術熏陶是分不開的。趙佶學習前人技法創造出了“瘦金體”，字體勁挺利落、秀勁纖細，筆勢犀利，清逸爽朗，別具一格。

宋代是中國花鳥畫發展的輝煌時期，在這個時期，中國傳統的工筆花鳥畫在某些方面已經發展成熟，這與宋徽宗趙佶是分不開的。宋徽宗在位期間，畫院得以不斷完善，并且趙佶將自身對于藝術的理解運用到畫院中，形成了獨具一格的畫院繪畫風格。趙佶還設立畫學，將畫學作為當時科舉考試中的一個重要科目。畫學的設立，為國家培養了大量優秀的畫家，并且促進了宋代繪畫的發展。

二、時代背景

宋朝的建立結束了長期分裂割據的混亂局面。宋代統治者為鞏固統治，消滅地方勢力，加強了中央集權，避免官宦專權，采取了“重文抑武”的政策方針，從而政權得到了穩固，宋朝也成為中國歷史上商品經濟、文化教育以及科技高度繁榮的時代。宋代初期，之前長期的分裂局面導致中國封建統治原有的思想基礎遭到嚴重破壞，動搖了中國傳統社會的根基。在當時社會背景的驅使下，宋代統治者為加強政權、穩固統治，開始推行倡導新儒學。宋代理學則是當時儒家哲學復興后的新形式，因此，新儒學被稱為理學，成為宋代哲學思想的重要核心。理學結合了儒、釋、道三家思想，注重倫理綱常，其核心觀念是理，與之前的儒學體系有所不同。宋代理學的出現是統治者為了維護中央集權的思想產物。唐代興起的佛教、道教大大削弱了儒家封建思想的根基，導致國家出現了四分五裂的混亂局面，因此，在歷史的推動下出現的新儒學，重新詮釋了儒家思想，集儒、釋、道于一體，成為封建社會后期的主流哲學思想。

宋代繪畫在中國畫史上占有重要的歷史地位。自唐代花鳥畫、山水畫分科以來，到宋代，山水畫與花鳥畫已取得了卓越的成就。花鳥畫步入北宋后，更是受到統治者的喜愛。隨著宋代經濟的不斷發展，市民的生活水平有了不斷的提高，人們對繪畫的需求量也日益增多，統治者以及朝廷官員對繪畫的要求也不斷提高，追求傾向于五代黃筌一類的富貴艷麗、精細華美的繪畫風格，畫家們也逐漸將重彩勾填作為主要的繪畫方式。在此基礎上，宋朝統治者沿襲了五代的舊制，設立了翰林圖畫院，將畫學作為當時科舉考試中的一個重要科目。畫學的設立，為國家培養了大量優秀的畫家，并且促進了宋代繪畫的發展。

三、趙佶的繪畫藝術特色

藝術來源于生活，任何藝術形式都是我們人類所創造的，都是為了滿足人類表達訴求的藝術文化載體。中國花鳥畫作為承載畫家思想、抒發文人情懷的一種藝術載體而被傳承了下來。它是反映人類社會生活的一種社會意識形態，側面表現著當時社會的時代特色。宋徽宗趙佶是皇權與藝術才情集于一身的人，他對藝術的理解與審美認識直接影響到了宋代花鳥畫的發展。宋代理學作為時代的主流思想，滲入當時的繪畫之中，以理入畫成為宋代花鳥畫的獨有特色。宋代理學思想在不同程度上影響著畫家們的繪畫思想和創作活動。格物致知是宋代理學思想的重要組成部分，宋代畫家往往將格物致知的理學精神融入其創作之中，即接觸事物，探究事物的原理與其內在規律，從而從中獲得智慧。我們每個人都有感知事物的能力，格物致知要求畫家深入觀察自然，了解生物的習性與特點，以寫生為主，從生活中汲取靈感，透過事物表象看到其原理本質。這是一個自我心靈與世界萬物相互感知、相互了解的過程。格物致知的觀念不僅深深地影響了畫家們自身內在的文學修養，更多的影響是在繪畫形式的表現方面。宋徽宗將格物致知的理念踐行到了繪畫創作之中，形成了精工富麗、形神兼備的繪畫特色。這種繪畫風格要求畫家在尊重客觀物象的自然本質屬性的情況下，準確地把握對象的形態與神情，且細膩完整地描繪出來。在這種風格的引領下，宋代花鳥畫的寫實性也達到了極致。宋徽宗對于自然事物的觀察十分精細，真實地記錄著現實生活中的種種，他能熟知不同時節之下的不同花朵的自然狀態，也了解鳥雀起飛之時的具體形態。并且他要求整個畫院中的畫家也要有這種追求細致認真觀察自然事物的態度，體現在畫面之中，便形成了宋代院體畫獨有的藝術特色—濃艷瑰麗、精工填彩的工筆花鳥畫。趙佶的藝術作品是現世生活的真實反映，有著深刻的精神內涵，傳達出這個時代的審美文化。同時，宋徽宗也十分注重畫院畫家們自身的綜合素養，畫家須經過層層選拔后才能進入畫院，這就要求畫家有極高的繪畫功夫以及藝術格調，大大提高了整個畫院的藝術水平。趙佶十分注重畫面中的寫實規范，始終追求精工填彩、格物致知的創作理念，重在描繪物象的形神狀態，追求形似的同時也注重神似。趙佶在畫面的效果追求上，除了豐富的筆墨語言之外，同時也十分注重事物本質的內在規律。這也是他對于前人繪畫語言的一種創新突破，在繼承傳統的基礎上推陳出新，以此營造出典雅富麗的畫面意境。宋徽宗濃艷瑰麗的花鳥畫代表了當時統治階級的審美標準，同時也是宋代理學影響下的時代產物。

通過構圖體現意境之美，即畫面要傳達的內涵是需要通過構圖來表現的。謝赫曾在“六法”中提出“經營位置”一說，畫面中展現的構圖設置，是畫家都要遵循的創作規律，是繪畫達到和諧統一的基礎。縱觀中國花鳥畫的發展史，歷代畫家在構圖方面的要求也越來越高，并且他們將有意識的組合排列轉化為抒發情感的一種寄托方式，使得畫面傳達出的意境與畫家的構圖設置不可分割。趙佶花鳥畫的構圖布局是十分獨特的。趙佶結合前人的構圖特色，形成了自己獨特的繪畫風格，在設色、構圖上都有著自己鮮明的特點。別具一格的畫面內容也是其成功的重要因素。趙佶擅長將主要的畫面內容放在合適的位置，以此傳達出畫面所要交代的主要思想，使觀者被畫中主體吸引，并予以強烈的視覺沖擊。他經常以自然生活中的事物作為取材的對象，構思獨具匠心，以寫生為主，真實地再現了自然物象的特征。他的繪畫風格也與眾不同，繪畫題材豐富多樣，同時兼備工筆與小寫意兩種不同的繪畫形式，將院體畫與文人精神相結合，個性與共性合二為一，為作品賦予了更為深刻的內涵。

趙佶的代表作品《芙蓉錦雞圖》，為絹本雙鉤重彩工筆花鳥畫，帶有宋代花鳥畫獨特的藝術韻味，無論是繪畫技巧還是設色、構圖等方面均體現出了宋代花鳥畫高超的繪畫水平，給人以嚴肅莊重且寧靜華貴之感。這幅畫描繪的是金秋時節的景致，趙佶特別注重繪畫內容的組織和氛圍的營造。畫面中嬌艷的芙蓉花悄然盛開，隨風搖曳，枝干錯落有致，依次生長，幾只蝴蝶翩翩起舞，畫中枝頭處的錦雞回首凝視，畫面左下角幾枝菊花向畫面中心盛開，使觀者將視線向畫面中心聚攏，突出強調了主體物象。畫中的菊花與芙蓉花均采用折枝的手法加以描繪，芙蓉花與葉較大，置于畫面的中上方，菊花則短小，位于畫面左下角處，兩者形成對比，主次分明，構圖飽滿。畫中的錦雞作為主體物，刻畫得十分細膩艷麗。它站在芙蓉花的枝干上，體態雍容華貴、端莊典雅，鮮艷亮麗的羽毛十分精致。錦雞被幾只翩翩起舞的蝴蝶吸引，駐足回望，將觀者的視線也引向了畫面右上方舞動的蝴蝶，生動而自然。趙佶將蝴蝶的動態與錦雞的靜態形成了對比，相互呼應，使畫面動中有靜，靜中有動，動靜結合，嬌小的蝴蝶處在與錦雞對角的位置，也剛好使整幅畫面的重心相互制衡，透露出靈動的自然生氣。此外，此畫將詩、書、畫三者相結合，別樣灑脫的字體使畫面渾然天成，相得益彰。詩畫相互結合，使畫面的意境更為深邃。縱觀整幅畫面，畫面氣氛營造得恰到好處，富有韻律，透露著典雅高貴的氣息。畫中錦雞的羽毛是用極細的筆墨勾勒，根根分明、密而不亂地排列出不同的形狀，且顏色暈染得層次分明，用色豐富，疏密有致，這樣畫面也少了色彩帶來的厚重感。畫面中寬大的芙蓉枝葉與玲瓏精致的菊花的輪廓線勾勒得也十分纖細，豐富了全圖的線條，又使整幅畫面更為和諧統一。趙佶對錦雞的刻畫十分精細，將錦雞的眼睛刻畫得十分傳神逼真，錦雞的整個身體姿態用線條描繪得十分流暢，整幅畫面一氣呵成。在《芙蓉錦雞圖》中，細膩勁挺的筆墨線條婉轉流暢，微妙的色彩變化過渡得十分自然，重彩下有溫潤之感，富麗鮮艷而典雅清秀，反映了當時宋代的繪畫風格與時代的精神面貌。

四、結語

工筆花鳥畫是中國傳統花鳥畫的重要組成部分，在宋代達到頂峰，宋徽宗趙佶在前人的基礎上不斷完善，將中國傳統花鳥畫的寫實藝術風格推向了高峰。趙佶由于特殊的身份，有著一般藝術家沒有的審美認識。趙佶的工筆花鳥畫將寫實與寫意相結合，畫面集詩、書、畫、印于一體，并且結合宋代理學思想，融入了天人合一的意境，將富貴艷麗的院體花鳥畫推向了一個新的高度，開啟了新的藝術境界。在科技日新月異的今天，我們要從多元化的視角去了解、研究中國工筆花鳥畫，在繼承前人的基礎上，結合新的時代背景與時代思想，發展屬于我們這個時代的中國繪畫。