我的沒骨山水畫實踐

牛文娟

天地有大美而不言。自然界的萬物之象，皆有美的本性，而此美不可言說，不能與人道。以沉靜的心態與生命的本相去體會“天之言”的境界，可以從表象與本體兩方面切入。表象是眾生所看到之象，象可變化，隨主體、隨歲月而變動，是一種瞬間即逝的、一般的美。本體是自然界抽象，亦即根本的美，是一種突破時空而呈現出的持久的、含蓄的、永恒的、至上的美。抽象的美不易被人察覺，蘊含于事物的共性中，體現出一種絕對的生命意志。而藝術創作的目的正在于表現絕對的美。抽象的美靠一般的美表現，一般的美中蘊藏著抽象的美。美是多維度的，美的表現形式多樣，不在大小，一山一水，一花一草，一人一物，都可是撫慰心靈的良藥。

選擇山水畫題材表達我對世界的生命感知，源自山水的永恒特性。山水能讓我保持內心的平靜，對生命產生思考。在我的藝術創作中，我更愿意表現超越現象界的一種本相，畫中山水的形象只是生命的載體，而重點在于心靈的歸屬感與安頓感。以我對世界的認知去探求那遙不可及的真相，雖有些自不量力，可依舊是我藝術創作上不變的信仰。

至今，我對沒骨山水畫創作的探索作品已有百余張，可分為《瓷瓶》系列、《物造天極》系列、《澄明鏡像》系列與《異度時空》系列。《瓷瓶》系列將微觀山水與中國瓷器形象結合，發展中國傳統“盆景式”的繪畫圖式，呈現出一山一世界的生命意義，以此表達人生內與外的哲學反思，亦折射出對環境保護問題的深思;《物造天極》系列表達了對世界神秘之處的無限追問，以深邃的黑色為背景，對絹本繪畫中色彩本身與光源之間的關系進行探索;《澄明鏡像》系列從宏觀與微觀的角度探求現象與本質的表現關系，通過色彩與圖式，試圖表現自然界的無言之美;《異度時空》系列在于探索宇宙時空關系，作品的表現運用了一貫的科技藍，具有未來主義色彩。雖然是四個不同系列的嘗試，但主題都在表達我對世界的獨特感知。在畫面的表現中，我盡量簡化所有元素，力圖以最純凈的色彩與圖式表達一種冷靜的思考。

在山水畫表現中，我運用沒骨與工筆結合的表現手法，在山石的處理上取法魏晉。晉唐的山水樣式光彩照人，樸素中透露著天真，也許正是這種天真的氣質使我沉迷。山無皴，其外輪廓表現依靠的是沒骨所呈現出的邊緣線。在邊緣線的處理上，“線”本身的節奏與虛實的轉換使山呈現出若有若無的距離感。山體永恒，遠觀山與近觀山均有不同，有種神秘的不可控感，故而虛。這也是我有意說明的“幻象”。而在樹的處理上，多以傳統工筆勾勒，樹隨時光變遷可感可知，呈現出相對實的狀態。一虛一實，正是畫中的陰陽轉換。在色彩表現上，依靠色彩本身的對比與調節達到畫面的和諧，整體傾向于藍、綠、紫色系。我迷戀著色彩的特性所散發的憂思與空寂，擺脫物象固有色，使所描繪之境似唯有天上或想象才有，可得又不可得。這種適當的距離感，是我有意追求的疏遠。在圖式上，我的作品多選擇比較穩定的居中式構圖，疏處可走馬，密處不透風，偶有浪漫的延展型構圖或張力型構圖，依據畫面的感受而采取不同的構圖方式。整個作品還是在追求“靜”的禪意，這種靜并非絕對的靜，是相對的靜。

中國的美學是安頓之學，藝術家在美的體驗中不斷尋求著自身的歸宿與性靈的伸展。藝術家隨著閱歷的增加而變得沉靜與鎮定。這個過程正如色與絹的碰觸，伴隨著想象與積累，氤氤氳氳，朦朧而又清晰，承載著此時彼時的情感寄托。時間之外，空間之外，是永恒的、未知的空間，超越生命的本體方可獲得無上的智慧。而這種超越，也許可以通過審美來提前感知。

山非山亦是山，水非水亦是水，一草一木，一山一石，源自我心，而后心境澄明，大道至簡，神靜心和。