淺析嘉絨藏族舞蹈文化底蘊和現代傳承

李妮亭 應可欣

摘要：談及嘉絨藏族舞蹈，其在我國民間舞中定然占有關鍵的一席，其鍋莊舞更是有“天下第一鍋莊”之美譽。本文以嘉絨藏族舞蹈為例，將地域和風格特征作為切入點，進而從文化底蘊以及現代傳承兩方面進行淺析。

關鍵詞：舞蹈 嘉絨藏族 文化底蘊 現代傳承

一、嘉絨藏族的背景

藏族有七大支流，嘉絨藏族便是其中的一支。嘉絨人民大多生活在阿壩藏族羌族自治州，位于橫斷山脈以東，多為藏、羌、漢等多民族雜居地。“嘉絨”這一稱謂也因它周圍的神山——“嘉摩墨爾多”而得來。當地人主要依靠農耕生產生活，人們也通過“嘉絨話”進行交流，凡是生活在這些地區的藏族人民都被稱為“絨巴”。關于這一大分支的來源人們眾說紛紜，其中，廣為流傳的要屬相傳在唐代吐蕃東進，駐軍在沿河一帶的軍隊與當地的各土著部落相互融合從而產生了這一分支的說法。

（一）嘉絨藏族的文化背景

一個民族的文化背景代表著這個民族形成現狀的深層原因。文化由許多小而復雜的部分共同構成，當我們關注某一特定的文化時，總會從中發覺許多復雜卻有趣的現象。通過文化現象之間的作用與結合，由此也形成了氣象萬千、色彩繽紛的博大文化景象。

嘉絨的祖先基本是由吐蕃人與當地土著部落的結合并成為直系屬名，但由于嘉絨屬于我國川西北地區，距離西藏、青海、甘肅、云南等其他藏族聚居地較遠，因此，雖同為藏族但在風俗、宗教、經濟、文化等各方面都有著較大的差距。嘉絨人本無文字，隨著佛教的傳入才有少數的人懂藏文，但也僅限于寺廟里的僧人，因此，當地人只能用自己的母語（嘉絨話）來進行交流。

有著悠久文化歷史的藏民族，一般通過樂舞結合的方式將當地人民的生產生活鮮明地表現出來，其中舞蹈部分既蘊含著宗教信仰還有著人們對美好生活的向往。藏族人民將這種信仰變為祈禱，祈禱著神靈能為他們降災消難，人丁興旺。也正是這神秘的藏傳佛教使得嘉絨藏族邁進我們的視野，吸引著我們對它的探尋。

（二）獨樹一幟的服裝禮儀文化

嘉絨藏族服飾是藏族文明的生動側寫。“服飾是文明的窗口，是人類適應自然與社會的成果。”地理位置和文化社會背景等多重因素共同塑造了嘉絨的傳統服飾，最基本的款式大多以肥腰、長袖、長裙、長靴為主，由于地理位置的原因，大都厚重保溫，寬大暖和。隨著朝代的更新，嘉絨服飾從唐初到清代再到新中國成立直至現在才變得較為完善和統一。目前， 嘉絨藏族婦女服飾的統一程度（男子服飾在唐初已經較為一致），主要表現在當地人稱“三片式”的方形頭帕和圍裙上 。其他部分如服裝的材質、服裝上圖案所代表的意義等也會表現出地方性的細微差異，每個地區由于經濟文化發展的不同也有著相應微小的變動。

二、穩健優雅的馬奈鍋莊

鍋莊最開始有商賈運貨周轉之意，到后來才逐漸轉變為具有歌舞樂的形式。在嘉絨，馬奈鍋莊舞是當地的一大特色，“達爾尕”是其歌舞形式的母項，它可分成名為“達爾尕底”的大鍋莊，這種類型的鍋莊形式上一般古樸厚重，曲調也較深沉且多是中老年人跳;還有名為“達爾尕忍”的小鍋莊，一般較為輕快與多變，主要是年輕人跳，以及稱為“達爾尕則”的中鍋莊和名為“曲拉日朵”的宮廷舞，四個子項在嘉絨社會中的文化功能和價值取向都有所不同。

（一）獨樹一幟的“圓圈意象”

如其他信奉宗教的藏區一樣，馬奈鄉也不例外，只是在這一帶主要受苯波教的影響很大。在信仰與樂舞的結合中，“圓圈”是藏族人民在舞蹈中必不可少的隊形，這在原始時期其實與“巫”較為類似，是當地民眾為祈福、求雨等希望得到祝愿時的一種形式。在許多藏族地區都有“圓圈”這種隊形的展現，圓圈不僅有哲學方面的含義還代表著這個民族的精神格局，有著生生不息、循環包容的含義，跳舞時也常常伴隨著對自然、生活、幸福安康的祈禱。在馬奈也是如此，在人們圍成圓圈跳舞之前，一般先分為男女兩隊，它不僅有個體的形態圓，它的隊形大多也是圍圈而舞。人們手拉著手，圓圈時而縮小、時而擴大，每個人都將自己獨立的個性融入其中，從而增進人與人之間的情感交流。

（二）馬奈鍋莊舞的程式與形態

《金川鎖記》云：“……風起寒云黃，沙飛黑帳房。番兒朝牧馬，蠻女夜里羊……麥歌聲不斷，知是跳鍋莊……”素有“天下第一鍋莊”之稱的馬奈鍋莊，其程式與形態可見一斑。在表演前，會有一套程式性的流程，表演者一般先要圍成圓圈誦經祈福，接著開壇頌詞，唱頌萬物，最后敬祖、敬神佛、敬天地。不僅如此，在開始前帶頭的男女兩位領頭者要相互交換手帕，預示著舞蹈的開始，之后舞隊齊聲唱起悠揚動聽的音樂，兩位領舞人帶領眾人相伴來到場中央，女領舞人手捧帕子和男領舞人并行走，在行過三拜之禮后才將帕子遞交給男領舞者，這也預示著舞蹈的正式開始。

馬奈鍋莊的核心形態是“悠”和“顫”，它是鍋莊的神、情、韻的內在外化。舞蹈既有“娛神”又有“娛人”的作用，鍋莊的組成部分分為快板和慢板，快板是被稱為“飛奔跺磋”的動態，往往是將其核心動律加快，只有將核心動律協調好才能將鍋莊的身韻展現出來，除了形態之外還需要表演者將心理狀態調整好，只有同時具備兩個因素的完整性又能使兩個因素很好地融合在一起，成為形神結合的載體時，才能向著更高的境界發展。

三、非遺視閾下嘉絨藏族舞蹈的傳承與發展

2011年，我國頒布了《中華人民共和國非物質文化遺產法》，舞蹈也正式被納入其中，非遺視閾下嘉絨舞蹈的傳承與發展同樣也是中國民族民間舞締造的一個縮影，我們不光要探究嘉絨舞蹈自身的形象特點，更要找到它傳承的意義和發展的方向。

（一）傳承原因

早在2008年，馬奈鍋莊就被列入首批國家級非物質文化遺產保護名錄中。在當今趨勢下，由于中國大背景的社會環境在變化，各民族生存環境以及文化色彩也各不相同，傳統藝術是以一種由外向內、由低至高的形式進行傳承，這在如今無論是形而上的思想上或是形而下的一些具體事物中都有所保留。因此，傳承的環節就顯得格外重要，怎樣更好地保留與傳承變成我們所要探討的話題。

1.文化意義

傳統文化由具有易變性的外殼加上帶有連續性的內在組成，是一個變化著卻有一定穩固性的概念。“非遺”作為傳統文化的一部分，以文化為核心，并立足于精神和物體層面上的挖掘。“士先器識，而后文藝”，如藝術家一般，文化遺產的背后支撐著的必然與它的文化背景息息相關。我們可從以下兩方面進行探討。

首先，保持文化的多樣性。在當今經濟文化交流加劇的大環境中，各民族的舞蹈文化不僅要相互借鑒還應該保持自身的獨立性，讓人類的藝術百花園中呈現出百花爭艷的狀態，作為傳承者的我們有義務讓各民族傳統舞蹈中的精華能薪火相傳。大型民族展演舞臺劇《沉香》系列，就將我國獨具代表性的民族從審美、形態、結構、舞臺布局等各方面進行融合，打造出一臺效果精湛且富有特色的大型民間舞劇，作品完美地將程式性的學院派作風舞蹈與原生態舞蹈相結合，讓觀眾能夠身臨其境地感受來自遠古時期舞蹈文化的熏陶，展現了我國傳統舞蹈文化的多樣性。

其次，要做到文化自覺，也就是我們俗稱的“濡化現象”，濡化的目的是以文化形、塑文化人，從而達成一種文化認同的局面。在傳承與發展各民族傳統舞蹈的過程中，觀眾進行欣賞后會結合自己的審美認知進行評論，這種藝術家與觀眾的互動行為也將有益于民族成員的民族文化自覺，由此增強對民族的認同和歸屬感，強化民族的凝聚力。

2.社會意義

除了文化意義，民族文化在社會大背景下的發展意義也同樣值得探討。我們對傳統文化的傳承，不僅是將濡化作為目的，還可以將它作為創造經濟價值的資源去把握，這樣既能在文化效益方面有進展還能在經濟方面有所突破。像我們熟悉的藏族舞蹈《轉山》，通過現代媒介我們從中認識了藏族人民虔誠的信仰，了解了岡仁波齊這座神圣的山脈，不僅如此，還有許多藏族佛教愛好者相繼來到此地探尋，帶動了當地旅游業的發展，從而帶來了經濟效益。舞蹈屬于沒有語言障礙的一種藝術，在人們溝通的過程中就更為直接和便捷，由此，我們同樣也能夠走出國門，將我國優秀的傳統舞蹈文化推出去，這樣不僅增加了非遺文化的影響力還能將其作為中外友好建交的橋梁。

（二）發展策略

傳承與發展，二者相互關聯密不可分，關于“如何傳承”需要關注的是一種在非遺語境下怎樣凝萃而出的方法。

1.嘉絨鍋莊的發展思考

近年來，隨著經濟文化全球化的高速發展，我們不斷受到外來文化的沖擊，由此也就引發了我們的思考：怎樣才能改變現在傳統文化極速流失的現狀？答案是創新，要在繼承的基礎上進行創新，扎根當地民眾的生活，將想象與現實相融合。將舞蹈作為載體，在較為具體的藝術方式中進行民族文化的發展與生長，這樣不僅能保留民族舞蹈原生態的多樣民族風格，還能將群眾的智慧很好地融入其中。在此基礎上，政府與各高校間也應該緊密配合，各高校在政府相關政策的指導下再結合自身的情況將鍋莊舞融入日常教育中，讓學生能在潛移默化中接受并學習到傳統文化的精髓。

2.在舞蹈新語匯下“美美與共，各美其美”

在不同民族文化的自我進化過程中，費孝通先生的“美美與共”觀點為我們提供了較為理性的前提，這有益于在對其他民族的研究和借鑒上得到更好的發展。同樣，無論在哪個形態中“各美其美”如一個準則，應刻進我們的腦海。要有雙百精神，每個民族都有它不同的歷史文化背景，也能培育出獨具魅力的舞蹈形態，在立足自我的基礎上，對其他民族的舞蹈文化取精華，去糟粕，才能達到“美美與共，各美其美”的狀態。

四、結語

嘉絨藏族作為藏族中派生出來的一支，有著獨一無二的文化形態。嘉絨的舞蹈更像是一種符號代表著這個民族的文化特征。“問渠那得清如許，為有源頭活水來”，在全球化背景下，唯有緊跟時代的步伐，扎根人民，勇于創新，讓藏族歌舞文化走出高原、走向世界才是我們所愿。傳承我國優秀傳統歌舞文化還需要我們勿忘初心，砥礪前行。

（作者簡介：李妮亭，女，碩士研究生，四川音樂學院，講師，研究方向：民族民間舞;應可欣，女，本科在讀，四川音樂學院，研究方向：民族民間舞）

（責任編輯 葛星星）