論人物精神性表達在作品《存在與放逐》中的運用

摘要：在油畫人物中，人物作為承載精神的載體，表達作者的自我精神。也正是因為精神的表達，作品才具有了生命力。《存在與放逐》以寢室室友為原型，根據每個人不同的性格特點，有不同的動作和道具。通過簡單的道具、肢體動作，表達人物復雜的性格形象。以多個個體反映多個群體，是對當下這一時期特定群體的生動展現。

關鍵詞：時代影響 精神表達 油畫人物畫

人物畫作為一種藝術家表現主觀意識和自我價值的承載物，是藝術家表達主觀意識、反映社會狀況、探索世界的一種手段。每個藝術家的成長境遇都不一樣，所以他們對事物的表達方法也多種多樣。然而，怎樣表達才能更準確地闡述自我精神，是藝術家思考的重要問題。在油畫人物中，人物作為承載精神的載體，表達畫家的自我精神，也正是因為精神的表達，作品才具有了生命力。人物作為藝術家表達自我精神的載體，需要藝術家對人物形象有一定的認識。

一、作品內容和理念

（一）作品內容

作品《存在與放逐》以寢室室友為原型，根據每個人不同的性格特點，有不同的動作和道具。分別有水槍、提線布偶、圍巾、耳機、手機以及電腦鍵盤。在造型上又有一定的同一性，背景為兩扇紅色的幕布，將每個人物聯系起來，并與前面人物顏色形成對比，拉開空間突出主體（如圖1所示）。人物畫作為個人感受和精神選擇，有著自身的現實意義和價值。重視對人的精神探索，對人品質的表現，思考精神與對象的關系，通過人物表現這一時代共性特征和個性特征。

（二）作品理念

藝術創作人物對當下的畫家而言，是一個非常重要的題材。因為畫家和所有人一樣，都是以眼睛去觀察這個世界，在日常生活中通過普通的活動來觀察周圍的人。人物和人物的群體形象隨處可見，這些形象更是隨著時間和場合的改變而改變自身的形態和外表。藝術家們通過觀察這些人物以及他們所帶來的社會現象，探究其自身的主觀意識表現，以此作為表現自身主題精神的載體。自現代藝術中的人物畫逐漸成為藝術家表現主觀意識和自我價值的承載物起，人物畫就成為藝術家表達主觀意識、反映社會狀況、探索世界的一種手段。

二、作品繪制

（一）作品靈感來源

人在共同相處中，自然而然會產生相應的默契，在許多方面產生共性特征。但在此基礎上，每個人的個性特征依然很鮮明。在日常的生活中留心每個人的性格習慣，特別是在某些時候不易察覺的微小表情、動作，在四年時間里可以觀察發現得更詳盡，對人物形象的分析更加真實準確。因此，畫家以此為基礎，以寢室為框架，以室友的形象為主體，通過道具的輔助，以及每個人各自的肢體語言，搭建出創作的結構。水槍、提線布偶、圍巾、耳機、手機以及電腦鍵盤分別代表了一種精神品格，是每個人自己最突出的性格特點。同時，這些特點也存在與其他人的性格中，甚至是整個這一時代人的特點。

在當今社會獨生子女多的背景下，多數大學生無法體驗到兄弟姐妹間的感情。然而在寢室的環境中，將來自不同地方，身份背景不一樣的個體聚集在一起，從而發展出非血緣兄弟的感情。對于獨生子女一代來說，有這樣一種經歷是難能可貴的。這也是當下這一代人所特有的心理問題，區別于其他時代的創作者。正是這種獨特敏感的觀點，引起同一時代背景經歷者的共鳴，也能引發其他時代觀者對這一問題的思考。

（二）人物形象創作

1.人物形象分析

為了準確地表現人物，首先要清楚人物的真實性格特征。例如羅丹的作品《巴爾扎克像》，對于羅丹來說，他本人并不認識巴爾扎克，也沒有巴爾扎克相關的雕塑繪畫資料，為了進一步了解巴爾扎克，羅丹去到巴爾扎克的鄉下，體驗他所經歷的生活，向周圍的人打聽巴爾扎克的行為性格。羅丹在進行了大量的前期準備后，完成了4尊巴爾扎克像。在一番思考后，羅丹決定選用穿睡衣的巴爾扎克雕像。相對于巴爾扎克細膩煩瑣的文字風格，羅丹在詳細地了解巴爾扎克后，在自己主觀的表現下，選擇了巴爾扎克處于創作靈感涌現時的振奮狀態，生動地展現了巴爾扎克在文學創作上驚心動魄的精神力量。

在人的精神活動中，潛意識是最能反映一個人真實的自我內心。弗洛伊德認為：人的心理由意識，前意識和潛意識三個部分組成，可以被自我意識到的觀念、情感等心理活動叫作意識。而一些本能沖動、被壓抑的欲望或行動力卻在不知不覺的潛在環境中發生，卻因為不符合道德和自我理智，無法進入意識所覺察，這種無法被覺察的潛藏著的思想觀念或痛苦的感覺、回憶被稱之為潛意識。意識與潛意識的關系屬于敵對狀態，意識一直在壓制潛意識，而潛意識卻不會因此被磨滅，它常在人不自覺的行為中表現出來，暗中操縱著人的行為。所以，留意這些細節并加以分析，才能真正準確地剖析人物的性格形象。

2.人物形象表達

在已經清楚創作人物所要展現的特點以及傳達出的情感后，怎樣表現便是下一個問題。對于人物畫來說，對畫面意義造成的影響主要分為兩方面，即外在與內在。

外在主要是指人物的穿戴服裝以及人物所處的環境背景。一個合適的服裝和背景可以有力地對畫面進行解釋。弗里達·卡洛的作品《戴荊棘項鏈和蜂鳥的自畫像》就表現得十分明顯，作為自畫像，她將帶滿荊棘的荊棘戴在自己身上，表現了自己身處荊棘痛苦的感受。格蘭特·伍德的作品《美國哥特人》，畫面人物身穿懷舊的服裝，手拿草叉，又配以美國鄉村建筑。一股濃重懷舊風格，在當時激起了美國人對鄉村文化迅速消失情況的反思。

而內在是指人物的造型和肢體動作。人物形象是藝術家客觀捕捉后再經過主觀思考表現出來的，可以生動地展現人物的內在精神，而肢體動作可以將人物的心理或潛意識的真實情緒表達出來。在弗朗西斯·培根的作品中，人物經常模糊的繪畫技巧說明，個人生存環境總是不斷變化的，而且充滿了壓力。他的作品《尖叫的教皇》，其人物形象以一種模糊、抽象的造型呈現，透出一種強烈的恐懼感，是在當時人們生活在原子彈威脅陰影下的狀態。

基于此，畫家將《存在與放逐》的人物形象設計為帶有卡通形象的樣子，象征當下這一代人的卡漫精神，也象征了學生從大學的象牙塔中準備進入社會的形象。在人物造型上去掉了大部分的個性特征，只保留了發型、身高、體型，根據每個人不同的性格特點，為每個人設計相應的道具，編排各自的動作。以高度統一的形象，展現每個人各自的特點，以點概面，進而以個體反映一類群體，以多個個體反映多個群體，甚至是對當下這一時期特定群體的展現。人物的眼睛造型夸張并互相保持相對的統一。

（三）創作起稿和實施

1.起稿：起稿時要將小稿上的構圖樣式畫到畫布上，在把握比例的同時，更要注意畫面細節。人物身體結構比例及手部的結構是否準確。

2.鋪色彩關系：把繪制小稿時考慮到的細節應用到畫作創作中。首先確認畫面主色調，將幾種大面積的顏色預先統一調配出來，保持顏色的整體性。在鋪設底色時，首先要考慮畫面的整體色彩關系，不能陷入對細節的刻畫表現中，從而使畫面的整體性被破壞。

油畫顏料方面，白色的選擇與處理十分關鍵。鉛白作為最早廣泛使用的白色，干燥快，干后結實、穩定，但有很強的毒性，且容易變黃。鋅白相比鉛白更白，但覆蓋性較差，干燥時間慢，干后較脆。而鈦白覆蓋能力強，干燥時間快，但干后容易變黃。所以選擇將鈦白鋅白混合使用，綜合二者的優缺點。同時，購買來的白色顏料中會有許多廠家填充的油類混合物，這也是白色容易變黃的原因之一。將要使用的白擠進預先做好的尺寸適中的紙質盒中，利用紙吸油的特性，將白色顏料中的雜質吸除，這樣白色顏料的覆蓋性和穩定性便有了提升。

在繪畫的過程中要注意，不要將色彩畫得過厚，在確保顏料有足夠流動性的情況下，控制調色油的用量不宜過多，遵循“肥”概“瘦”的原理，為之后顏色的覆蓋做好準備。保證顏色的厚度平均，沒有突出的肌理。顏色的素描關系要做到深入細致，為接下來的深入刻畫做好鋪墊。

3.深入塑造：完成了整幅畫面的素描關系，將進一步填充色彩。首先從畫面主體人物開始，根據人體結構，骨頭、肌肉的結構位置，將顏色填充到形體上。人物整體是黑白形體關系呈現，更要與后面的幕布和背景拉開，所以加大對比和純度。相對幕布和背景的純度就要降低。通過顏色不斷地覆蓋，增加畫面的色彩厚度，使畫面更深入。

三、結語

剖析作品本身，也是剖析當代的社會問題。對于成長在獨生子女時期的筆者及一代人而言，便有了其他時期創作者所沒有的獨特敏感點，也更能引起在這一時期有過經歷的觀者的共鳴。正是這種能引起觀者共鳴的題材，才能讓作品散發強烈的情感，具有生命力。

參考文獻：

[1]中央美術學院人文學院美術史系外國美術史教研室編著.外國美術簡史[M].北京：中國青年出版社，2007.

[2][俄]瓦西里·康定斯基.論藝術里的精神[M].呂彭，譯.上海：上海人民美術出版社，2014.

[3][奧]西格蒙德·弗洛伊德.自我與本我[M].林塵，張喚民，陳偉奇，譯.上海：上海譯文出版社，2014.

[4]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.

[5]廖武林.油畫肖像的內涵和本質[D].湖南師范大學，2006.

（作者簡介：劉宇航，男，碩士研究生在讀，吉林藝術學院藝術專業，研究方向：造型基礎教學）

（責任編輯 劉冬楊）