“圖像與質(zhì)感”

李江暉

摘要：20世紀以來，西方的藝術(shù)家已經(jīng)開始探索與嘗試新媒介與新材料在繪畫之中的應(yīng)用，以古斯塔夫·克里姆特和畢加索為首的藝術(shù)家率先運用新材料進行繪畫。面對全球化的發(fā)展，中西方的藝術(shù)相互影響、共同發(fā)展，西方一些先進成熟的藝術(shù)思想和藝術(shù)理論與中國文化相互交融，在借鑒西方藝術(shù)的同時，中國的藝術(shù)家也在嘗試著多種材料的運用，使其融入中國文化，變成具有中國特色的作品。在中國，以尚揚、胡偉為代表的一批藝術(shù)家在綜合材料的藝術(shù)轉(zhuǎn)化中尋找古典美和現(xiàn)代精神的契合點作為自己的研究對象。本文試圖運用畫面中人物的圖像與材料的質(zhì)感做出一系列的實驗與嘗試并做出總結(jié)。全文以繪畫中的圖像與質(zhì)感作為基本的理論研究對象，進一步將多種材料繪畫之間產(chǎn)生的偶然性做出梳理和記錄。本文通過對幾位大師的創(chuàng)作手法的梳理，從而尋找畫面中新的突破點，嘗試將偶然性變成必然性。

關(guān)鍵詞：綜合材料 “圖像與質(zhì)感” 繪畫語言

一、引言

近年來，在我國有越來越多的藝術(shù)家將視線放在綜合材料繪畫上。與此相關(guān)的文獻也數(shù)不勝數(shù)，比如張元的《材料藝術(shù)工作室》，其中對于材料的實驗過程更為詳盡，實驗步驟及所得出的結(jié)論對于筆者在實際操作中的運用提供了諸多的幫助與參考。而由中國傳媒大學(xué)出版社出版伊鵬飛編著的《色彩構(gòu)成》，更是一部較為成熟和完整的學(xué)術(shù)論文，對于筆者在畢業(yè)創(chuàng)作中關(guān)于畫面整體的色彩搭配起到了重要的參考作用。文章不但為筆者提供了理論基礎(chǔ)，還讓筆者對色彩有了更深入的認識。 以上文獻都給筆者提供了很大幫助，在創(chuàng)作實踐中運用如砂石、塑形膏、宣紙、金箔等材料，試圖找到適合自己的繪畫語言方式。

二、藝術(shù)家在繪畫中對材料的運用

（一）古雅的摩登——楊洋

楊洋一直以來都在探索以材料作為畫面媒介從而達到對于“古典美和現(xiàn)代精神”的契合。拼貼藝術(shù)是繪畫的一種比較特殊的“媒介綜合”的藝術(shù)形式，相對于普通的繪畫，其有著自己獨特的藝術(shù)語言魅力。

綜合材料繪畫與傳統(tǒng)的繪畫形式有一定的區(qū)別。媒介不同于以往，從幕后逐漸成了繪畫主題中的一部分。在創(chuàng)作中楊洋不斷嘗試不同的媒介在畫面中所產(chǎn)生的肌理質(zhì)感的可能性，在實踐中不斷地根據(jù)畫面所需進行調(diào)整和變換，包括在畫面中運用丙烯、油畫顏料、金箔、宣紙、塑性膏、砂石等綜合材料。一方面，逐漸加強了在平時繪畫中對于材料的經(jīng)驗和認識以及對于材料本身的質(zhì)感能夠在畫面中產(chǎn)生的效果。另一方面，也使畫面的元素更為豐富。

在其中蘊含的藝術(shù)理想層面上，具有中國對“充滿文人趣味”的東方古典美與西方“高貴單純與靜穆偉大”的西方古典美兩個重要的方面。楊洋的創(chuàng)作在這兩者中總結(jié)出了屬于她自己的一種表現(xiàn)形式，她通過自己畫面中的圖像所帶來的質(zhì)感去展現(xiàn)這種古雅的摩登，在綜合中表達自己的情感。她能夠運用不同材料使畫面進入一個全新的狀態(tài)，從而獲得飽滿的生命力，這是繼續(xù)基弗和塔皮埃斯的方式進入材料與繪畫擴大態(tài)勢中的一種進一步的藝術(shù)方式。

（二）自我精神訴求和文化感知——古斯塔夫·克里姆特

在現(xiàn)如今的全球化背景下，中國和世界的聯(lián)系越來越緊密。因此，中國藝術(shù)也受到了西方藝術(shù)的影響，西方藝術(shù)家的一些比較成熟的藝術(shù)思想和理論也在一定程度上給予了中國藝術(shù)家一些靈感和思考。比如奧地利著名畫家古斯塔夫·克里姆特，他在繪畫中的材料技法語言具有獨到的個人特色，從而也給很多中國的藝術(shù)家啟發(fā)。在克里姆特的繪畫中飽含了對“人生”“生死”的思考，而是單純地為了畫面的光鮮亮麗而創(chuàng)作，其中飽含了眾多自己對于世界的理解，更為重要的是他自身精神上的訴求和對文化方面獨到的認識和感知。他的作品被稱為“視覺化的弗洛伊德理論”，他以主觀想法和意象造型來創(chuàng)作，運用金箔和人物形成鮮明對比來表達心中的情感，也更加注重色彩的搭配與表達。這種具有裝飾性的繪畫成為大眾藝術(shù)一種重要的繪畫形式，畫面中表現(xiàn)豐富與內(nèi)涵并存，有著獨特的藝術(shù)風(fēng)格。而后他的作品風(fēng)格陸續(xù)影響了后輩，諸如席勒、科柯施卡以及緊接著的裝飾藝術(shù)運動興起的畫家們，甚至到了現(xiàn)今，也同樣給中國的繪畫帶來了活力，同時也給筆者自身對于繪畫的裝飾性和藝術(shù)語言的表達提供了更加全面的理解和認識。

三、對材料中的圖像與質(zhì)感的思考

（一）圖像來源

在日常的創(chuàng)作過程中，怎樣通過圖像來進行藝術(shù)創(chuàng)作和主觀情感的表達，是一直以來筆者思考的命題。如上所述藝術(shù)家在繪畫手法上與思想上所表達的可能性，這對于筆者之后的創(chuàng)作無疑具有極大的參考價值。使筆者對繪畫中媒介的運用方式有了全新的認識和理解。

（二）“圖像”中獨特的“質(zhì)感”

“圖像”構(gòu)成了筆者繪畫中的重要元素，希望能引起關(guān)注并用帶有文化意義的人物形象作為建立藝術(shù)語言和感悟世界的方式。筆者試圖運用材料所構(gòu)成的形象給畫面帶來的獨特質(zhì)感來營造筆者所需要的氣息，將粗細顆粒的砂石黏附在畫面表層，使“圖像”擁有了獨特的“質(zhì)感”，讓整體的畫面產(chǎn)生節(jié)奏，由此表達出筆者心目中所想要表達的情感。

筆者希望用這種形式將人物在畫面中被定格的瞬間姿態(tài)所延伸出永恒性的因素與整體畫面的風(fēng)格相互統(tǒng)一起來，使畫面中的人物形象有一種在藝術(shù)精神下的不同味道。筆者試圖運用材料所產(chǎn)生的綜合因素從材料的物質(zhì)本身走向心理和情感的融合。筆者試圖通過控制畫面中水分與材料的比例，使作品能夠更加自然和流暢而富有變化地表現(xiàn)，使畫面更加有節(jié)奏感和層次感。運用金箔獨特的個性來抒發(fā)情緒，將互不相同的材料存在于相互交融與相互獨立之間，運用金箔特有的斑駁感和缺損感，使其形成一種獨特的藝術(shù)方式，讓其中的人物形象也如同被打散重組一般重新獲得了一種獨特的肌理狀態(tài)。這將成為金色背景下的獨特方式，讓人物找到了一種永恒的存在形式，表達出了畫面中應(yīng)有的秩序。

（三）畫面中的材料

在筆者的創(chuàng)作中運用了如砂石、金箔、宣紙、塑形膏等諸多材料，但其運用的意義無疑是為了使畫面更加富有節(jié)奏感和層次感，讓不同的材料相互沖突與碰撞，使其完成了質(zhì)感的塑造，筆者試圖通過這種方式來找到畫面中出現(xiàn)的形象所產(chǎn)生的效果。人物平滑的肌膚和服飾傳達出一種特有的透氣性。