論《孤獨之感》的創作心得

摘要：當代繪畫是一種當代藝術的表現形式，沒有特定的規則和畫法，是一種自由的繪畫方式，而當代繪畫對人物表現方式也沒有固定的模式，作者只要通過自己的理解和感悟來表現畫面即可。本文著重敘述油畫《孤獨之感》的創作過程，從選題、構思、創作到完善等，并對當代人物油畫的相關理論進行簡要分析。理論與實踐相結合是本篇論文的特色。

關鍵詞：《孤獨之感》 當代繪畫 人物油畫

一、引言

孤獨這種情緒是伴隨人們一生的，每個人在其一生中都會在某些時期感到孤獨，尤其是在社會高速發展的今天更是毫無征兆地如雨后春筍一般涌現出來。在現代社會，孤獨和空虛落寞之感不僅普遍存在而且有日益嚴重的趨勢。《孤獨之感》這一組作品內容主要以油畫的繪畫形式為表現手段，表達每個人內心或多或少的孤獨感，這讓觀者看見這一系列作品有自己獨特的感受，可以引起一點內心的共鳴，并與自己的孤獨和解，享受孤獨。

二、創作主題

《孤獨之感》的主題是圍繞人物和場景來表現人內心的孤獨感，每幅畫有不同的場景，不同的人物從正面反襯出人物所表達的情緒，孤獨一直是筆者著意表達的主題之一，而筆者對筆下人物的孤獨不是情緒的直白宣泄或純粹形而下地闡述，而是一種內在想象和形而上思考的結合，讓筆者在創作中深刻地感受孤獨，并將創作中的孤獨感呈現給觀者，并感染觀者，讓作者和觀者有著心照不宣的共鳴，讓觀者在畫面中有著相同的孤獨情緒和不同的孤獨故事。

三、創作理念

通過油畫創作《孤獨之感》來表達人內心的孤獨感。孤獨感并不是一件壞事，有人喜歡燈紅酒綠、車水馬龍、熙熙攘攘、人群擁擠的熱鬧，反之就會有人喜歡萬籟俱寂、荒無人煙、稀稀落落，獨自一人的孤獨，這兩種情緒充斥著人們的生活，而其中的比重也會隨著人的性格和心理等因素占據不同的比重。然而人們通常是害怕孤獨的，害怕自己一個人無依無靠，漂泊不定，而《孤獨之感》這一組作品是讓觀者看到孤獨之美，享受孤獨，正視孤獨，筆者認為一個畫者畫自己想畫的精神世界，或者能夠表達現實生活的體會就是對自己的認可，體現畫者的內心世界和精神需求。《孤獨之感》這兩幅作品的內容是通過人物形象，人物所處的環境背景，來表現人物的孤獨感，從而給觀者不同的感受。

四、創作內容和創作心得

《孤獨之感》中第一幅作品畫的是一個帶著陳舊皇冠的少年，穿著華麗的衣服 ，身后是荒蕪的草原。天空中飛著一群烏鴉，這群烏鴉中間展翅著一只白色的鴿子。少年的眼睛是空洞的白色。首先創作開始的構思就是這樣的畫面，少年因加冕失去了自由，披上了錦衣華服，與頭上失去光澤的皇冠形成鮮明的對比，破舊的皇冠記載了歲月，暗示了之前還有不知多少這樣的少年被這陳舊的皇冠奪去了自由，而面無表情的他仿佛習慣了歷代的傳承，又有著既無奈又無力的情緒，給觀者一個不同的想象空間。天上的一群烏鴉眼睛里泛著與少年眼中相同的白色，而鴿子在烏鴉群的正中間，眼睛是鮮艷的紅色，這兩個物體又形成對比，烏鴉在世人的眼中可能代表邪惡，鴿子代表純潔和和平，但是成群的烏鴉又何嘗不代表著多少被枷鎖桎梏住的少年們，鴿子又何嘗不代表那高貴世人皆可遇不可求的皇冠，究竟什么是邪惡，什么是正義，給觀者更深層的思考。這幅作品想表達的是現代人為了利益，為了生活選擇投入工作奔波之中，被代表利益的皇冠所束縛著，而無法去面對自己真正想要的生活的一種無力感和孤獨感。整幅作品以人物為主，用當代繪畫的手法呈現，以筆者對繪畫的理解和對創作中的人物的剖析來表現筆者感受到的孤獨。

《孤獨之感》第二幅作品所描繪的是一個少年站在硝煙彌漫，荒無人煙的大地戰場上，抬頭仰望著被戰火點綴的支離破碎的天空，陰郁的天空與明亮的戰火形成對比，燎原的戰火與面無表情的少年形成對比，少年佝僂著身軀，顯得蒼白無力，他什么也改變不了，只能靜靜地等待戰火的結束，無依無靠只能獨自一人承受戰爭帶給他的無助和無奈。反觀筆者內心即向往熙熙攘攘的生活，又擺脫不了一個人的寂寞，久而久之便習慣了孤獨并且享受孤獨。這幅作品表現的是筆者對描述對象內心的關注，是對其特有精神層面的深入剖析，是為了傳達一種作為畫者的精神心理。戰火滿天代表著燈火通明的熱鬧生活，而在這熱鬧的生活中，總有一部分人無法融入進去，他們向往這樣的生活，但是種種原因讓他們無法自己選擇，靜靜地看著別人的萬家燈火。孤獨始終是自己的，它是對個人生命意義的自覺尋求和對某種精神價值的自覺認同。

《孤獨之感》這兩幅作品通過不同的人物形象和故事背景來體現不同的孤獨情緒，又從中有更深刻理解。畫面帶給觀者的第一感受是孤獨、寂靜、陰郁，首先就帶領著觀者進入了主題，為后面解讀畫面定下了基調，然后仔細閱讀畫面，細細品出另一層意味，《孤獨之感》這一系列作品內容主要以油畫技法為主表現每個人在內心或多或少的孤獨感，這兩幅作品分別用不同人物、不同背景、不同環境，加上人物或冷漠或淡然等沒有明顯的表情來表現人物的冷漠和疏離的感情。其中兩幅畫面中的人物有一個同樣的特點是每個人的眼睛都是白色的，因為白色代表純潔，代表美好，代表單純，同時也代表空洞，冷漠，無情緒。這讓觀者看見這一系列作品有自己獨特的感受，解讀這幅畫所體會到的深層意義和自己心境，可以引起一點共鳴。在這次繪畫創作之后，筆者領悟到了一些啟發和筆者對于創作的理解，要完成一幅令自身滿意的作品首先要定位自身創作的感想，表達的情緒，表現的方式。其次要想將這一切變成具體可見的繪畫作品就需要一定的時間來打磨。一個人要靜靜思考、構思、尋找素材、繪制手稿、制作繪畫材料，最后開始全身心地投入到繪畫創作中。

繪畫可以寄托人的情緒，孤獨對任何人來說是都是寶貴的，孤獨感讓筆者找到了自身繪畫的靈感和表達欲望，所以萌發出創作《孤獨之感》這一系列作品想法，從開始的創作雛形到具體形象的展現，都讓筆者對創作繪畫的過程中體會到了孤獨的魅力。繪畫創作首先要做到的就是創作人對自身的態度，對自身作品的態度。在繪畫創作未開始的時候就要想到自身所要達到的預期效果是什么。然后努力地完善自身的作品，用認真專業的態度把繪畫作品做到最好。這就是一個畫者最該有的素質。藝術來源于生活，更高于生活。

筆者在藝術上的追求還是不夠的，還有很多的繪畫思路和創作靈感等著筆者去實行，所以在以后的日子里還要把握時光，抓住靈感，努力創作出更具魅力的繪畫作品。

參考文獻：

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[2]王鵬杰.重新理解中國當代繪畫的關鍵問題：兼與雷鳴討論孔千繪畫諸問題[J].畫刊，2018（04）：47-51.

（作者簡介：關越，男，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：當代藝術）

（責任編輯 劉冬楊）