以梵高《向日葵》為例淺談對繪畫作品的鑒賞

摘要：梵高的繪畫作品感情色彩豐富，風格瑰麗奇妙，具有極高的賞析價值。本文以繪畫作品的概念為切入點，從內容、形式兩個方面，闡述繪畫作品的欣賞方式，以梵高的《向日葵》為例，分析繪畫作品的欣賞過程，并從美育視角入手，探討基于繪畫作品賞析的審美素養提升路徑。

關鍵詞：梵高 《向日葵》 鑒賞

一、引言

《向日葵》對畫家梵高而言意義非凡，其產生于梵高藝術成熟時期，在這一時期，梵高十分青睞黃色色系，其用絢麗奪目的黃色色系作為主色調，以少許綠色、青色作為點綴，繪制出了絢爛奪目、搖曳多姿的向日葵，不僅賦予了畫作中向日葵激情、奔放的生命力，而且淋漓盡致地塑造了鮮活的向日葵造型。基于此，對梵高作品《向日葵》進行賞析，對審美素養提升具有較為突出的現實意義。

二、繪畫作品概述

從技術層面上進行分析，繪畫作品是一個以表面作為支撐并在其適當位置添加顏色的成果;而從藝術用語層面上進行分析，繪畫作品是一種視覺的藝術，即通過構圖等藝術行為與美學方法融合獲得繪畫者所要表達的概念、含義。

三、繪畫作品的鑒賞方式

1.內容

內容是繪畫作品欣賞的主要對象之一，主要手段為描述、分析。其中描述主要指運用各種修辭手法，對繪畫作品中人物動態、事物動態進行形象化描寫敘述。分析主要是從作品造型方面入手，將復雜的繪畫作品畫面內容進行聯系、拆分，以達到更精準的話題理解。

2.形式

形式鑒賞主要是指通過繪畫作品形式與觀念間聯系出發，以構圖安排原因為核心，對繪畫作品中技法或畫面中事物、人物進行判斷、分析后獲得結論。以《韓熙載夜宴圖》的形式分析為例，就可以首先提出設問“為什么要這樣畫？”“這樣的形式想要表達什么觀念？”隨后從構圖、空間、光線、色彩等方面，對中國傳統意象表達手法與構筑的形式進行分析。

四、基于梵高《向日葵》的繪畫作品鑒賞過程

1.藝術內涵

梵高的《向日葵》自身所具備的藝術特征是其被稱之為驚世之作的根本原因。在《向日葵》中，梵高將絢麗爛漫的黃色色系喻為生命，將向日葵作為自身情感乃至思想的載體，淋漓盡致地發揮了其借物喻情的作用，藝術內涵較為豐富。《向日葵》中如天上日光的綻放之花，不僅給予觀看者溫馨之感，而且象征著美好的愛情，表達了梵高對人世間真情的渴望。而畫作中黃色與綠色、青色形成鮮明對比，也從側面映襯了梵高內心的孤獨感。色彩對比不僅將生活現實與內心向往形成了強烈的對比，也在一定程度上反映了梵高繪畫作品創作初衷及后期創作主要思想，即繪畫作品應當是純粹的個人表現，繪畫作品創作的真正樂趣也應當是個人真實情感的體現。

梵高筆下的《向日葵》不僅是艷麗、華美的熊熊火焰，更是細膩、優雅、和諧而富有動感的生命體，類似于不停旋轉的太陽，充斥著整個畫面，也吸引著觀者為激動人心的畫面效果所感應、所震撼，躍躍欲試地想要融入梵高的主觀情感中。總的來說，梵高筆下的《向日葵》不單單是植物，而且是帶有原始沖動的生命體，表達了其在最困難、最痛苦的現實煎熬中充滿光明的精神追求。《向日葵》畫面上濃重、悅動的金黃色帶著燃燒的熱情，粗獷、大膽而帶有雕塑感的厚重筆觸表露了梵高對美好生活及情感的渴求。

2.作品表達

對于極富個性的畫家梵高而言，其悲苦的一生就是向命運抗爭、為藝術獻身、捍衛生命個體尊嚴的一生。《向日葵》畫面上一朵朵葵花夸張變形的姿態、昂揚向上的色彩，始終面朝太陽而生。梵高用大膽潑辣的筆觸、奔放不羈的色彩語言，賦予了每一朵向日葵強烈的生命力，黃色的花瓣就像太陽所散射的奪目光芒，火紅火紅的花蕊也像一團熾熱的火球。在《向日葵》中，單純的“栩栩如生”已無法深層次地描述火焰般的向日葵姿態及生命蓬勃燃燒的沖動、花蕊與葉片間的張力。

作為現代表現主義極端個性化的藝術家，梵高較為注重自身對事物的感受而非人眼所看到的視覺形象，其勇敢地追求線條、色彩自身的表現力，恣意妄為，隨心所欲，不拘一格。這一理念在梵高的《向日葵》中得到了淋漓盡致的表現，《向日葵》中不僅線條、色彩，透視、比例也徹底變形，隨著梵高隨心所欲地表現自我而面目全非。梵高在《向日葵》中無拘無束的創造理念也促使其將不同類型的花卉、靜物甚至人物作為“習作”目標并將其一絲不茍地直接描繪。在描繪中梵高忽略了外在手法，而是以畫面中內涵、神韻為重點，將自身的主體創作意識、東方繪畫因素、內心情感意識進行了巧妙地融會貫通，在對藝術的狂熱執著探索中樹立了跨時代的豐碑。堪稱梵高化身的《向日葵》僅利用絢麗奪目的黃色色系與綠色、青色點綴，在明亮而爛漫的底色上構成了迥然各異的氣勢、色調，配合不羈的線條，將富有張力的花瓣及花蕊表現得動人心弦。

五、基于繪畫作品鑒賞的審美素養提升路徑

1.轉變賞析標準

美育即審美教育，旨在應用美學理論滲入教育，陶冶人們的情操，與情感教育互通互融。美育在我國教育事業中占據著至關重要的地位，審美教育也是素質教育的重要環節，與國民素養的提升直接相關。因此，在繪畫作品欣賞過程中，為了提高美育質量，督促人們主動思考、主動創造，可以根據我國大眾身心發展規律，綜合考慮身體發展水平、情感態度、生活經驗等因素，主動尊重我國民眾思維表現。比如，人們往往在繪畫欣賞時不受對象約束，具有較為強烈的主觀性、隨意性，對于某一事物的認識也受印象成分影響，大多將“像不像”作為評判繪畫作品質量優劣標準。因此，在美育過程中，應摒棄以往“像不像”的單一評價準則，而是從繪畫作品能否真實反映繪畫者內心感受、是否具有新穎性、是否具有獨創性等幾個方面出發，尊重大眾認知規律，將審美意識潛移默化地傳遞給社會大眾。同時鼓勵大眾根據自身需求主動創作，在畫作中表達自身思想、感受，切實提高其賞析能力及審美意識。

2.激發審美情趣

若想提高人們審美情趣，就必須教會人們“美是什么”。自然是一個大課堂，自然生態環境中蘊含著無窮的美，花卉、人類、植物、動物及各種各樣的自然形象均存在極富美育價值的形象、色彩，其不僅可以陶冶我國國民美的情操，而且可以開闊人們心靈，舒緩人們身心壓力。梵高的《向日葵》也離不開梵高對大自然的探索。因此，人們可以利用節假日主動進入大自然，勤于觀察，善于了解，感知、領會自然生態環境中一切事物，從心靈深處感受美、發現美。在這個基礎上，將繪畫作品中的美學形象與自身感受有效結合，賦予繪畫作品中的事物更加豐富的藝術內涵及生動的情感，促使繪畫作品賞析成為有源之水，敢于標新立異，獲得新的認識、新的思維、新的態度、新的技能，為我國整體國民素養提升提供依據。

3.培養審美能力

繪畫作品賞析對激發人們藝術創作的興趣、提高人們的審美素養具有非常重要的作用，因此，首先應以“讓人們學會欣賞繪畫作品”為出發點，充分利用大眾媒體渠道展示繪畫作品，營造一個濃郁的審美能力培養環境。在這一環境中，引導人們主動捕捉繪畫作品強烈的第一印象，初步激發其內心深層次美學感受，并促使其初步掌握繪畫作品藝術意境。考慮到古今中外遺留美術作品較多，為了促使人們在藝術的天空中受到美學的熏陶，可以首先從實用性藝術、觀賞性藝術兩個方面進行分類。

其次，從繪畫、工藝美術、雕塑、建筑幾個方面，對觀賞性藝術進行進一步劃分。在這一基礎上，從東方繪畫、西方繪畫等方面，引導人們掌握不同類別繪畫作品藝術特征、相關繪畫作品的社會作用、相關繪畫作品與人類文明的聯系等。

最后，啟發人們對繪畫作品進行比較、評價，將民眾對繪畫作品的鑒賞引向更深的層次。在民眾具備一定的繪畫作品欣賞能力后，可以因勢利導，搜集、選擇更多的繪畫作品，擴大人們的欣賞量、欣賞面。或者免費為人們提供參觀畫展的機會，為人們打開欣賞繪畫藝術寶藏的鑰匙，促使其可以感受到繪畫藝術的博大精深特別是近代繪畫藝術的高度成就。

六、結語

綜上所述，梵高《向日葵》中所包含的深刻悲劇意識、強烈個性及獨特藝術追求遠遠領先于同時代作品，為表現主義的誕生奠定了基礎。因此，在從內容、形式兩個方面賞析繪畫作品的基礎上，應從美育視角入手，深層次挖掘梵高《向日葵》的美學價值并適當表述，以便提升人們對類似繪畫作品的賞析能力，為國民素養提升提供依據。

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（作者簡介：吳林峰，男，碩士研究生，新疆藝術學院附屬中等藝術學校<高職學院>，講師，研究方向：油畫）

（責任編輯 于美琪）