舞蹈編導過程中的幾大要素

黃亦民

摘? 要：當前時期，我國的文化發展進入到新的時期，不僅要做好對技術化的理論性的教學引導，同時也要結合多樣化的社會文化發展趨勢來將多樣化的文化藝術與整體的社會思潮結合在一起，在進行文化藝術的宣傳貫徹過程中，應當要積極地發揮出舞蹈的作用，而舞蹈的作為一種特殊的藝術形式，能夠為社會觀眾帶來更加有效的思想感受，并發揮其自身的藝術價值，舞蹈編導往往對后續的舞蹈動作的展現以及舞蹈效果有十分重要性的影響，所以必須要針對不同的舞蹈藝術做好有效、優秀舞蹈設計，不斷增強舞蹈的藝術表現力，本文主要結合舞蹈編導過程中的幾大要素展開了有效的研究與分析。

關鍵詞：舞蹈編導;幾大要素;藝術設計;研究分析

在進行舞蹈的編導過程中，對于舞蹈編導人員的工作提出了更高性的要求，針對新時期的舞蹈編導工作，必須要發揮出舞蹈編導人員的專業性文化素質和。多樣化的工作能力不斷提高舞蹈編導的重要性的效果和玉樹表現力，在進行舞蹈編導過程中，必須要針對不同的舞蹈編的形式來做好多樣化的舞蹈編導形式，增強后續的編導影響力，從來提升后續的思想內涵感悟，本文主要結合舞蹈動作設計和舞蹈內容表意以及舞臺美術設計和舞蹈藝術構思展開了論述，并對舞蹈編導所需要具有的綜合素養作出了細致分析，希望對后續的舞蹈編導有所啟發。

一、舞蹈動作設計

實際上，舞蹈更多的是以人體動作為語言的一種動作形式，舞蹈與其他藝術形式有很大的區別，同時也具有自身獨特的社會功能和藝術價值，在舞蹈動作展示過程中，往往能夠有效地發揮出語言難以表達的內涵和思想價值，并實現更加無聲的且有力量的表達，將舞蹈藝術的魅力對觀眾進行展示出來，舞蹈更多的來源于生活，在舞蹈動作的設計過程中，也應當要結合日常生活事物相關的要素，針對具體的舞蹈動作，要結合當前時期的舞蹈形式，有效性的展開舞蹈設計，不斷增強舞蹈動作的生活性元素和藝術性元素。當然，在舞蹈動作過程中，也應當要結合人體的自然形態的變化，來展開一定的動作的展現引導，在舞蹈藝術創作過程中，要根據不同的、復雜的、多樣化的生活內容對于多樣化的思想和性格進行更加深刻豐富的情感性的表達，在進行舞蹈編導過程中，要針對不同的舞蹈藝術手段，來展開優化性的總結，并能夠將自身所儲存的大量舞蹈動作要素，做好繼續有效地引導發揮，很多舞蹈節目過程中，往往有部分超出人體能夠承受的動作，所以在舞蹈動作設計過程中應當要綜合考慮人體的形態動作以及自身的生活情境要素實現與不同類型的舞蹈設計。

舞蹈設計也應當實現與音樂和背景之間的優化組合，達到流暢自然、大方得體的效果，在進行相應的舞蹈設計過程中，還應當要根據我國傳統意義上的民族舞蹈中的涉及到的要素，來發揮出舞蹈動作的底蘊和內涵，這就需要結合舞蹈動作的整體特點，來做好對于文化性的深刻表達，有效地發揚出我國的民間文化，在進行舞蹈動作設計過程中，也要結合舞蹈設計的要素，來實現與芭蕾舞和現代舞之間的有效的結合，發揮出獨特的藝術魅力，幫助發揮出整體的舞蹈動作內涵，并以此來為民族民間舞蹈的發展打下良好的基礎，創造出更加廣闊的空間。

二、舞蹈內容表意

實際上，舞蹈更多的是一種比較善于抒情的表演藝術，在進行舞蹈動作過程中，要應當緊密性的結合舞蹈的整體性的動作，來將情感表達出來，實際上，舞蹈動作設計過程中也應當做好對于情感性的藝術把控和表達，要達到過而不失，收斂自如的效果。實際上，如何將更加外露的情緒表達從一種內在性的情感表達方式，以及借助舞蹈作品的動作設置和結構設置，實現情感之間的有效性的傳達流轉，更多的是舞蹈設計者需要重視性的問題。

第一，在進行舞蹈設計過程中，應當要通過一種合理性的舞蹈敘述結構，來將舞蹈動作表達，實現一種情感上的外化表現，并結合舞蹈動作中的形式，讓觀眾能夠達到一種意猶未盡的感覺，實現對于舞蹈動作中涉及情感性的感悟和思考。通過舞蹈動作來實現情感之間的傳達，借助多樣化的舞蹈敘述結構來豐富整體性的藝術情感，達到更加良好的順序和邏輯間的組織排列。

第二，應該要借助其他的舞蹈方式來實現藝術效果的發揮，可以針對舞蹈作品之間的藝術表達空間進行有效的拓展，借助音樂的表達、美術的表達以及語言之間的表達，來將舞蹈動作的作品形式和表現內容有效性的拓展，針對舞蹈編導者，應當要基于舞蹈動作人物和相應的感人的藝術形式，來對人物之間的性格有效地表現出來，并做好對于舞蹈動作之間人體之間的情感和思想等方面的吧表達，才能夠有效地發揮出舞蹈藝術設計的綜合性的，達到栩栩如生的舞蹈形象，將整體的舞蹈情感色彩和生活氣息通過舞蹈內容來發揮出來，并構造起更加良好的創作效果。

三、舞臺美術設計

實際上在通過舞蹈動作的設計過程中，應當要借助舞蹈和舞美燈光之間的要素，構造起更加良好的藝術表達方式，結合不同的舞蹈和舞美燈光，也要發揮出其自身所具有的藝術性的特征，舞蹈舞臺更多的是一種視覺藝術方面內容，通過舞臺美術和舞臺表演要借助不同的藝術組合方式來將其結合在一起，這對于舞蹈編導者的工作素質和能力也提出了更高性的要求。在進行舞蹈作品的編導過程中，應當基于舞臺設計中的再現手法，來做好對于主觀客觀世界進行有效性的表達，并以此來發揮出舞蹈者自身的情感特征不斷地增強和強化作品的藝術性特征，實現藝術表達。

當然，針對舞蹈的編導設計，結合不同的舞臺設計和相應的美術設計，來發揮出性格心理情緒等方面的綜合性特征，針對一體化的精神指向和人物與之間的動作構建搭配，發揮出舞蹈編導的整體性的理解和詮釋作用。

四、舞蹈藝術構思

在舞蹈的動作設計過程中，應當要結合舞蹈編導者自身的社會觀察、體驗，來幫助做好對于生活化元素中的涉及到舞蹈要素的優化綜合剖析，并以此來實現對于舞蹈的藝術性的構思。當然，在舞蹈構思過程中，也要發揮出個性化的藝術發展形勢，對于整體的舞蹈作品做好細節性的把握，實現以情動人的良好效果。舞蹈藝術構思過程中，結合不同的藝術抒情的方式，來將觀眾的內心活動以及思想感情有效性的調動，塑造出更加優美動人的舞蹈形象，結合不同的舞蹈表現方式，做好對于人物藝術形式的有效性的刻畫，發揮出舞蹈藝術的構思性特征。

在人物的舞蹈動作設計過程中，舞蹈編導要實現更加良好的細節性的把握，達到起落緩慢以及一招一式都能夠影響和塑造著人物內心情感的效果。同時，不同的舞蹈藝術在情感表現上要發揮出其強有力的藝術性的特征，達到思想塑造和真實動人的藝術表現效果。在進行舞蹈編導上。要做到對具體作品情節的切入了解，根據相應的舞蹈藝術形式來實現，對于歷史題材和故事題材以及生活時事中的藝術舞蹈做好構思，做好對原有的藝術手法的優化調整，來發揮出舞蹈構思的創新性特征，根據不同的生活素材和藝術結構以及舞蹈動作的組合，發揮出更加良好的舞蹈表現方式，實現對舞蹈藝術情感特征的強化提升，這對于舞蹈編導人員的藝術價值體現和舞蹈文化內涵都提出了更高的要求。

五、舞蹈編導所需要具有的綜合素養

1.全面文化藝術素養及舞蹈專業知識

舞蹈設計對于舞蹈編導人員的專業性素質和文化藝術素養都提出了更高的要求，所以舞蹈編導要能夠掌握和應用好不同的專業技術的技巧，并針對性地將多樣化的舞蹈表現形式運用到舞蹈編導過程中，同時要能夠適應。不同類別不同風格的舞蹈形式。借助自身的專業性方式來創作出更加優秀的舞蹈動作，實現舞蹈的藝術和感染力更強的效果。

2.想象力及創造力

舞蹈編導應當要結合不同的舞蹈動作來掌握多樣化的藝術表現形式，這就需要舞蹈編導要能夠在現實生活中掌握更加多樣化的藝術表現形式，從而在舞蹈編導上，創作出更加良好的高效的優質的舞蹈動作。

3.創新藝術表現方式，表達情感能力

當然，在舞蹈藝術創作過程中，也需要舞蹈編導能夠打破自身的固定化的模式，要不斷的投向社會，自然以及人與人之間的空間中，發現舞蹈動作與藝術創作之間的緊密性聯系，不斷激發舞蹈創作熱情，挖掘事物性的本質，提煉出更加高效的主題元素，實現良好的與舞蹈語言和舞蹈結構以及舞蹈感覺的效果。

4.藝術思維和模仿能力

專業的舞蹈編導應當要實現更加多樣化的形象思維和模仿力的強化提升，通過對于舞蹈語言的有效性的發揮，來借助人體的動作、關節、機構、韌度、節奏、幅度等方式，來發揮出舞蹈動作的語言表達特征，實現多元化的人類情感和客觀現實的表現，并提出并創作出更加優質的舞蹈作品。

5.把握和控制舞臺時空能力

在舞蹈藝術創作過程中，舞蹈編導人員應當要能夠把控舞臺時空能力，針對不同的舞臺的時間和空間來做好相互依賴相互基層，實現對于舞蹈作品的外部形態和內部形態的藝術形象表達，發揮出舞蹈結構的有效性的強化提升

6.敏銳發現問題能力

針對不同的舞臺的藝術表現，要能夠發揮出不同的舞蹈編導以及環境事物中的藝術創作動機，針對不同的舞蹈編導以及典型性的事物中的基礎藝術能力，創造出良好的、優質的藝術舞蹈表現劇目，為觀眾帶來更加強大的藝術表演體驗

7.排練及組織演出能力

舞蹈編導人員應當要具有自身優質的排練和組織演出能力，當編舞進入到一種實施階段過程中，舞蹈編導要將自身的創造意圖應用到表演者身上，并通過藝術表演形式來達到更加良好的表演狀態，以此來提高后續的舞蹈本身的精彩程度，這對于舞蹈編導自身的作品意圖和舞蹈意境以及肢體語言藝術和情感把控都提出了更高性的要求，這也是能夠有效地實現舞蹈藝術創作的重要方式之一。

8.視覺和聽覺記憶能力

舞蹈編導在進行舞蹈創造過程中，應當要將自己的視覺和聽覺積極有效地調動起來，并通過視覺和天國來吸收到更多的舞蹈知識，幫助實現更加高效的舞蹈藝術創作。

9.突破自我表達個性能力

在進行舞蹈，創作過程中應當要發揮出自身的獨創性意識，只有通過良好的獨創性思維，才能夠將傳統意義上的舞蹈藝術創作形式能夠有效拓展和創新，實現更加多樣化的創新想象和再造想象，為自己的舞蹈創作插上騰飛的翅膀打造出更加優質的舞蹈。

10.合作能力

舞蹈編導在進行舞蹈創作過程中，應當要基于自身的舞蹈性的專業性的功底，來將自身的合作能力，有效地強化提升，這主要是由于排練和演出過程中往往需要涉及到多樣化的人員和要素，包括舞蹈與服裝道具設計師之間以及編導與與舞美燈光以及編導與作曲家和劇場以及排練人員之間的合作，這部分的合作能力對舞蹈的藝術創作有十分重要的影響。

11.綜合藝術鑒賞能力

編導舞蹈編導應當要能夠強化自身的藝術鑒賞能力，借助不同的舞蹈藝術來發揮出自身的藝術修養，所以舞蹈編導應當要積極的強化提升，不斷提高自身的文化修養、舞臺修養、哲學修養、人文修養等，通過這些修養的方式來為自己后續的藝術鑒賞能力提升打好基礎。

結語：

總體來說，新時期，人民群眾不斷變化的文化需求對文化工作者的工作提出了更高要求，舞蹈屬于文化類范疇，所以舞蹈編導應該要具備全面文化藝術素養及舞蹈專業知識、想象力及創造力、創新藝術表現方式，表達情感能力、藝術思維和模仿能力，同時要具有把握和控制舞臺時空能力、敏銳發現問題能力、排練及組織演出能力、視覺和聽覺記憶能力、突破自我表達個性能力、合作能力、綜合藝術鑒賞能力，在進行舞蹈編導過程中，要做好積極有效的舞蹈動作設計，舞蹈內容表意，舞臺美術設計，舞蹈藝術構思，從而不斷提高舞蹈設計質量。

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