多元與傳承——服裝設計中中國傳統文化的延展與創新

陳之瑜

（常熟理工學院，江蘇蘇州215500）

一、服裝設計與傳統文化的淵源

隨著社會文化和經濟的迅猛發展，人們的生活品質不斷提高，排在衣食住行首位的“衣著”已經從先前的護體保暖功能演變到審美和個人氣質的表達，千百年來服裝行業的設計和制作工藝已經非常成熟也形成了較為完整的產業鏈，而在當今追求時尚的世界環境之下，設計師不得不將衣服賦予了更多意義來引導消費者購買和穿著，營造更為有內容和文化價值的服裝產業。服裝一直以來作為文化發展的媒介，從人類文明開始的那一刻就與人類一同在歷史的軌道上前進，經歷傳承和演變、發展至適應人類的需要。而近年來，伴隨著中國飛速的發展以及中國國際地位的明顯提升，在國際秀場上出現了唐裝風潮、漢服風潮、華服風潮等等現象，這從側面體現出社會大眾對于中國文化的興趣所在，也就是想要更加深入地了解中國的傳統文化。中國是一個擁有五千年悠久歷史的國家，傳統文化資源豐富。中國傳統服飾是中國傳統文化元素的載體之一，也是現代服裝藝術設計的重要靈感源泉，體現著中國服裝設計藝術的重要文化內涵[1]。現代服裝設計的設計方向和創作內容必將受到深厚而多元的傳統文化的影響，傳統文化勢必成為打造中國本土品牌和展示中國服裝設計實力的根本途徑。伴隨全球化，我國的綜合國力呈不斷攀升的狀態，人們對于帶有傳統文化的衣著更有認同感，服裝設計師需對傳統文化進行深入地了解，在服裝設計的領域靈活運用，讓中國傳統文化與中國服裝設計相輔相成，展現出中國文化的獨特魅力。

二、中國傳統文化對服裝設計的影響

（一）拓寬設計的范圍

服裝的設計創作離不開天馬行空的想象力，一個優秀的設計師必須擁有足夠豐富的閱歷和文化積淀來撐起自己的想象力以便發掘出更多的創作靈感。對于現代時裝設計師來說，靈感的提取往往來自于電影或者小說，中國傳統文化的加入無疑是為設計師的創作開拓了一片綠洲，能夠提供大量的設計元素，而這些元素能夠激發設計師的創作靈感以拓寬服裝設計的范圍，打破一些固有的設計壁壘，發現設計的更多可能性，更能凸顯設計師的風格和特點。

（二）奠定設計的基礎

中國的傳統文化在悠長的歷史中不斷累積，是我們歷經千年努力得到的瑰寶，服裝設計的發展也是伴隨人類的進化而不斷進步而成為今天的現代服裝設計，傳統文化與服裝設計的關系是相輔相成的，他們在千年的歷史長河中為彼此奠定發展基礎，沒有傳統文化的伴隨，也不會有現代服裝設計的蓬勃發展，傳統文化奠定了服裝設計的穩固基礎。目前在服裝設計界，國際文化搶占了大量的份額，中國設計想要在國際舞臺更上一層樓，勢必要抓住中國文化的根基，強化對于中國文化的挖掘和理解，將中國傳統文化作為強有力的設計語言并在服裝設計中巧妙運用、發揚光大，推動服裝設計發展的進程。

（三）提升服裝的固有價值

服裝從誕生以來對于人類的作、價值就在不斷增加，由遠古時代的遮羞蔽體到保暖防寒、再到近代與科技結合的防護保健、排汗抑菌等等功能，眾多的物理價值被充分挖掘，為人們的生活帶來了便利，守護著人類的身體健康。進入經濟全球化的時代，伴隨信息技術愈加發達，世界文化逐漸趨向大同，對服裝設計的影響肉眼可見，消費者對于服裝的要求更加嚴格，不僅要滿足于物理價值，也更加看重服裝的其他屬性。我國設計行業也慢慢出現以中國傳統文化為根基的設計品牌，中國傳統文化的引入為服裝設計帶來了文化的支撐和民族情感的賦予。將中國傳統文化導入服裝設計中能夠體現出穿著者的個性和文化氣質，增強民族自信和文化自信。

（四）推動服裝行業的發展

中國傳統文化在發展的過程中，對各大行業都有著不同的影響，對服裝設計行業的發展和崛起也起到了巨大的推動作用。放眼中國傳統文化以及眾多的服裝設計，當代的服裝設計師越來越喜歡將傳統文化的特色融匯于服裝，漸漸引起新一輪的潮流趨向并不斷地擴張，給消費者以新的感官體驗。這種現象的出現讓愈漸飽和的服裝行業找到了新的方向，使得中國的傳統文化與服裝設計在新時代具有廣闊的發展空間。

三、中國傳統文化在服裝設計中創新應用的具體表現

（一）傳統色彩的創新應用

中國傳統色彩的魅力無限，如何將其更好地展現出來，讓它在國內外都能產生舉足輕重的作用，這也是當代設計工作者的首要任務。因此，對中國傳統色彩應用的研究意義重大[2]。中國傳統的色彩有著五色體系之說，把黑、赤、青、白、黃視為正色，而他們都被賦予了各種寓意不同的象征涵義。在古代，中國紅代表喜慶和美好，一直出現在春聯、喜字和節慶燈籠上；中國黃代表尊貴和權位，往往出現在皇家的服飾和日常生活中，將相和百姓無法接觸和使用；還有其他廣泛使用于百姓的青色、白色、黑色等等也都有著傳統的象征意義。在近代，服裝設計隨著文化的發展和社會的進步在銀幕上和國際舞臺上大放光彩，傳統色彩的使用也不再單一而局限。如2010 年在第63 屆戛納國際電影節的紅毯上，中國藝人范冰冰身著一身中國黃為主色調的“龍袍”高調亮相，她以古典的東方美韻獲得了全球觀眾的關注。又如影視劇《延禧宮略》的服裝團隊在結合意大利著名畫家莫蘭迪的色彩美學后，在中國傳統服飾原有的高飽和高純度的基礎上增加了灰白色，使得整個服裝的色系呈現出溫柔而典雅的感覺（圖2）。而不論是“范爺”的紅毯龍袍還是國產劇《延禧宮略》的海外熱播都從側面反映了中國傳統色彩的創新和應用得到了世界的肯定。

圖1 古裝劇《延禧宮略》劇照

（二）圖案的創新應用

服飾圖案是依附于服裝而呈現的，為服裝設計提供服務，在服裝設計中體現其獨特的文化屬性和多樣的藝術感染力[3]。在中國傳統文化中圖騰代表著信仰和祝福，龍、鳳、祥云、麒麟等等圖案都充滿了美好和幸福的寓意，在服裝的發展史上當然也被大量地使用。千禧年代的設計師們以獨特的視角對傳統文化圖案進行理解后重新設計創作，在保留原有寓意的同時加入更為先鋒的時尚元素，形成了新時代的國風文化。如中國設計師陳安琪在2019 年與國際快銷品牌H&M 聯合推出的功夫系列（圖2），設計師以“中國功夫”為靈感來源，將富有中國傳統文化特色的花、鳥、字、龍騰、青松與仙鶴等元素通過刺繡和釘珠的手法呈現出來，糅合亞洲特色的細節元素，創作出濃厚的中國韻味。對傳統文化有著深厚興趣的設計師韓雯更是將自己七年海外留學經驗結合到自己的中國設計中來，將《山海經》、戲劇包含的圖案進行提取和重構加上大膽的色彩，以印花的方式運用到現代廓形的服飾中，以中西結合的服裝語言打造了密扇品牌，受到年輕人的認可和喜愛（圖3）。

圖2 陳安琪與H&M 聯名“功夫”系列

圖3 韓雯創立的品牌密扇成衣照

（三）款式的創新應用

中國傳統文化的繁盛發展成就了戲劇等文化的形成，每一種文化分支的形成也催生了眾多服裝款式類別的產生。中山裝讓學者顯得精神挺拔，道袍寬松飄逸顯示大家風范，旗袍貼合身體曲線顯示出中國女性的典雅氣韻，禪服寬松有度顯示出穿著者的不拘小節。這些傳統文化造就的傳統服裝款式都在服裝發展的歷史上有過輝煌的時刻，但在近代由于人們工作和生活的習慣改變，傳統款式服裝在我們的生活中已不多見，它們逐漸被遺忘。不少新時代的設計師意識到文化根基的重要性和發揚傳統文化的必要性，于是將傳統款式與現代服裝元素充分結合，將傳統的服裝款式賦予了新鮮的生命，也贏得了設計界的廣泛認同。如新興品牌密扇便是以旗袍為基本廓形，將流行元素、花卉圖騰、高飽和的色彩以及傳統手工藝雜糅貫穿其中，以改良旗袍的定位使得整個品牌在短時間內從國內火到國外，登上巴黎、倫敦時裝周，并且獲得黃玲、林志玲等藝人和時尚博主的真人帶貨。密扇系列在上海時裝周中，以旗袍為原型在門襟、領口、袖子、腰等局部結構上做出改良，運用分割、拼接、印染、打褶、特種繡等時裝手法把新風貌的改良旗袍推向大眾，是帶有濃濃傳統文化的現代時裝設計（圖4-5）。

圖4 -5 密扇品牌上海時裝周秀場照

國民品牌李寧也緊跟潮流，在新推出的系列產品中大量出現以唐裝款式為基礎的改良外套，如圖6，設計師將充滿中國的盤扣、中式立領與現代的科技與面料結合，配上抽繩和貼袋的設計，將傳統服飾文化的美感用年輕化的方式充分展現，設計出了既具有民族特色又不失時尚氣息的衣服，使傳統的服裝款式被更多人接受。

圖6 李寧2020 新款改良唐裝

四、結語

中國傳統文化是現代文明的根基，服裝是現代人們生活中離不開的物品，通過服裝設計的語言來展示傳統文化的內涵和魅力能夠使我國服裝行業發展得更加蓬勃旺盛。在社會高速發展的今天，我們要想走得更遠，勢必要使中國設計具有靈魂，中國文化與服裝的結合勢不可擋。在未來，設計師應該更加全面挖掘中國傳統文化的價值，用更為新穎和先鋒的手法，將中國文化與中國服裝推向更大的世界舞臺。