戲曲舞臺監督和英皇舞臺監督的區別

尹松濤

（國家京劇院,北京 100035）

參加國家大劇院舉辦的“高級舞臺技術與管理培訓班”，學習到了英國皇家歌劇院舞臺監督的工作方法、流程等，對英皇舞臺監督工作的正規化，標準化感觸頗深。作為戲曲舞臺監督，我認為完全可以將其中一些先進管理理念和方法應用在戲曲舞臺上，真正做到“洋為中用”。以下為個人一些體會。

一、國內培訓 國外實踐

這次的培訓主要分為兩個階段：

1.在國內：英方講師Simon（英皇高級舞臺監督）、Robbin（前英皇制作經理、現英國國家技能學院講師）主要圍繞舞臺監督和舞臺管理進行授課。他們共同講解了項目總計劃：從主創協調會、舞美設計初稿、預算初稿、設計修改、設計終稿、預算終稿、模型展示、職業健康與安全評估、制景、制作圖繪制、材料準備、服裝、道具、排練、練樂、連排、技術合成、帶妝彩排、首演、終演、撤臺、準備巡演。這一切都是用表格形式表現出來。

項目負責人主要管什么，制作經理主要管什么，舞臺統籌主要管什么，舞美監制主要做什么，舞臺監督主要做什么，技術總監主要做什么，舞美燈光設計何時進入，布景、服裝設計師何時完成終稿，誰與導演、主演定演出檔期，以及為什么要長達三年的總計劃。最后由誰來完成。

由中方講師對國內的舞臺監督和國家大劇院的經營思路、舞臺管理及舞臺技術包括機械、音響、舞美、燈光進行講解。

2.赴英國：進行現場學習，在英皇的舞臺上、英皇各部門專業人員進行現場講解，英皇舞臺整體運作模式，包括主舞臺的升降平移、移動吊桿、倉儲布景。后來又到他們的舞美制作工廠參觀，制景、服裝、道具、燈光的運用、各種設施以及功能。觀摩歌劇，了解舞臺監督的工作環境和狀態。

二、制定計劃 風險評估

學習英皇的項目流程圖表，是我深深感受到他們對于工作的那種嚴謹，細致，一份詳細的項目流程計劃表，能使各部門知道在什么時間干什么，每一個環節都與上一個環節對接，形成了一個很好的流水工作線。這樣流水線的方式讓工作環節更加規范高效。

在國內因為怕明火引起火災，在舞臺上是嚴禁用明火的，歌劇《唐璜》這部戲，完全打破了這個規定，大膽地在舞臺上用了明火、滿臺大火，在舞臺上燃燒了一分半鐘，場面非常震撼，這部歌劇在臺上用了十個大火點把舞臺全部渲染成火海，隨著大幕的落下，大火全部熄滅。這一切都是因為在演出前安全措施、安全風險評估做得到位有關。運用安全風險評估可以使不可能變成可控，最終變成可能。

三、團隊合作 各負其責

劇目舞臺監督一個團隊里有4個人，分為兩個助理舞臺監督，一個執行舞臺監督，一個巡游舞臺監督。他們負責制定提示本，催促演員候場，負責指揮場次的切換，以及制定風險評估表。

我們參加英皇培訓班就是要學習他的管理方法，其管理方法最主要就是表格化，讓管理者和參與者都一目了然，從計劃開始的工作程序，總結歸納他們的工作重點。

四、互相借鑒 取長補短

我們注意到在國外主要有三大舞臺監督工作模式，一是英皇舞臺監督團隊，二是美國百老匯工作模式，三是意大利式舞臺監督工作模式，這其中以英皇舞臺監督團隊工作模式最先進和最正規，戲曲有自己的一套工作方法，靠工作經驗得來的一些積累，沒能總結成理論，通過和英皇舞臺監督工作的對比，對我工作指導起了很大促進作用。

在西方是以制作經理或導演為中心的，而中國戲曲是以演員“角”為中心的。作為戲曲舞臺監督必須要有表演經驗，必須要懂戲曲鑼鼓點，知道演員在臺上的穿戴，表演的技術術語等。國外一個劇目從策劃到實施是一個很長的時間，舞臺各部門分工明確，其從業人員遠遠超過戲曲，他適合在一個劇場不斷上演一個劇目，沒有機動靈活性，各負其責很少能出現問題。（英皇因具有世界上先進的舞臺，他是一個高度機械化的，有點類似中國游戲 “華容道”式的可沉降可平移的舞臺，舞臺從業人數很多，他可以在四至五個小時之內完成裝卸臺，但他只演出英皇自創劇目）而戲曲不同，戲曲往往是輪換式演出，一出戲演一場，幾出戲輪番上演，機動靈活性強，戲曲的舞臺各部門人員沒有國外從業那么多，這就需要舞臺監督能知道各部門應該具備什么樣的人員以及條件。

首先舞臺監督是在演出當中具體執行的指揮者，應該清楚明了演出劇目的具體人員，（包括演員、舞美、樂隊）場次的切換，服裝、盔箱的穿戴，道具拿什么，布景的擺放位置，以及CUE是否提前編號，在現場要組織主演試音，以確定舞臺音響的音質是否符合主演的要求，在演出當中舞臺監督萬萬不可離開舞臺，因為舞臺演出瞬息萬變，舞臺監督要密切注意一切舞臺上發生的事情。戲曲舞臺監督又有一項重要的使命，那就是在戲曲的傳統戲中，舞臺監督肩負著復排劇目的工作。很多劇目由于沒有規范化的操作，個人只憑記憶，創作出來的劇目隨著人員的流動，造成大量劇目的流失。在現今，通過規范化，系統化，科學化的記錄，可以使劇目繼承和傳承下去，西方的很多劇目都是因為有了一整套的規范化操作，使其流傳下來的。

五、學以致用 自我規范

以下這九項是我所從事舞臺監督工作的總結：

1.做演出行政單：戲曲也叫 “號角色”在做演出行政單上的重點表現為：

演出時間、演出地點、演出性質、劇中人物、誰趕場、趕誰，做到減員增效，減少開銷。如果發生演員受傷，誰又能代替誰，做到人盡其才，物盡其用，這里面包括分配較色時，要任人唯賢，公正平等，萬不可吾親彼疏，以免造成矛盾，影響團結，同時要保持良好心態，不急躁。

最后，對相關工藝文件進行標準化及要求現場操作者按工藝進行操作，檢驗時增加MT磁粉檢測。經改善后，小噸位鑄造引導輪的感應淬火裂紋發生率大幅降到0.15%以下，改善效果明顯有效。

2.做演出切換表：歌劇有總譜、話劇有劇本、戲曲有總講、總講里又分文戲總講、武戲總講、又有傳統戲與現代戲之分，現代戲主要是按照導演要求：在音樂中什么時間開幕，在什么時間閉幕，包括誰出場，誰“搭架子”，和“搭架子”節骨眼，演員上場時有什么音效，誰需要先開話筒，有沒有內導板，主演有沒有特殊要求，（對燈光、音響、樂隊、有沒有要求。）舞美的桌椅、布景、擺放的位置，演員手里拿什么道具，舞臺上放什么道具。傳統戲的武戲除包括以上外，更多是出場的套路以及所打得檔子，節奏。戲曲是一個非常程式化的一個劇種，在其發展過程中歸納總結出各種技術術語，從事舞臺監督要懂得表演技術術語如：“一條邊”“二龍出水”“斜胡同”“挖門”“扎犄角”，“四鼓蕩”“八鼓蕩”“上天梯”等、鑼鼓要聽得懂，曲牌要知道。現代的舞臺監督是要在“繼承中摸索、傳承中創新，”靠舞臺監督對戲的跟蹤排練，記錄下來，整理出完整的表格，才能復制所排劇目。

3.做服裝統計表：演員穿戴要提前知會管理服裝人員，如主演有什么特殊要求，可提前溝通，（最主要是讓服裝人員了解演員的個頭高低以及腳底下的靴子、薄底大小。）

4.做搬景圖：在演傳統戲與現代戲需要搬景時要提前做好搬景圖，讓所有搬景人員一目了然，知道自己那一場搬景。

5.合成階段：需要服裝，化妝，道具，裝置，音響，所有舞美人員參加，讓各個部門明白下一場是什么，有個整體概念，避免因為不清楚趕場的時間，而發生誤場行為。

6.準備演出：舞臺監督團隊必須在演出前進行細致的檢查，如演員到達情況，演出前有沒有安排活動，檢查舞臺、布景、通訊、監視系統、執行催場，檢查道具、服裝。每一項檢查都必須精確按照清單來執行，避免遺漏，舞臺監督到后臺要提前分配好化妝間，準備好謝幕表，組織樂隊，演員試音，準備按時開戲，注意演員候場，請提示演員。

7.正式演出：舞臺監督是演出期間的唯一指揮官，為了要實現完美的演出效果，演出開始后，舞臺監督牢牢掌控舞臺上發生的一切，所有事情都應該是按計劃，按預期發生的，操作人員根據指令實現舞臺變換效果，每個演員在正確的時間點，穿著正確的服裝，攜帶正確的道具上場，所有細節的完美配合，才能呈現一場完美的演出。演出中如發生特出情況，要及時處理，要有隨機應變的能力。

8.演出結束：組織人員謝幕，謝幕是演員對自己的尊重，也是對觀眾的尊重，一個演員的本人的素質就這方面體現出了。

9.演出日志：為的是記錄這一場演出有什么紕漏，以備下次改正，同時也是記錄觀眾對這場演出的反應，看看觀眾對這一出戲的喜愛程度，提供反饋意見。

以上是我在工作中的一點總結，與英皇舞臺監督工作有共同之處，也有不同，如有不妥之處，還請專家指正。