論民間美術對油畫的影響

陳靜嫻

摘 要：中國民間美術是中國燦爛的文化遺產，傳統民間美術作品對中國油畫創作具有重要的參考價值。中國油畫藝術家應立足傳統文化，發掘民間美術內涵，創作具有中國特色的油畫作品，弘揚中國文化。自從油畫傳入中國以來，它不斷吸收和整合民間美術的特征，并利用民間美術特征進行創新和發展。文章基于中國油畫的發展，從思想、造型和色彩三個方面分析了民間美術對油畫的影響。

關鍵詞：民間美術;油畫;審美;文化

400多年前，西方傳教士利瑪竇等人來東方傳教，在傳教過程中將油畫這種西方的藝術形式帶到了東方。之后中國人開始學習油畫，并逐漸掌握了這種繪畫技法，油畫成了中國繪畫的一部分。在漫長的發展過程中，民間美術對中國油畫的發展產生了深遠的影響，對油畫的表達思想、造型和色彩都有不同程度的影響。在追求個性化和多元化道路上，中國油畫必須立足于本國的傳統文化。中國民間美術具有鮮明的民族特色，山水畫、新年畫和壁畫生動地展現了中國人民的審美追求。民間美術經歷了千百年歷史的考驗，具有廣泛的文化基礎，其中有太多的地方值得油畫創作者學習和研究。

1 民間美術思想對油畫的影響

1.1 民間美術的思想特點

民間美術直接反映了人們的日常生活，也反映了人們的藝術思想。過去的中國人缺乏對自然現象的科學理解，他們認為世界上的一切都是神在操縱，想象各種自然現象，形成了對神的崇拜和不同的區域文化，最終美學表現形式各不相同。在這種歷史背景下，民間美術首先是在人們的想象力描述中產生的，如普通的牛和蛇，從生活中的普通事物變成具有一定的象征意義。民間美術起源于生活，植根于人民，從人民的需求出發，滿足了人民的需求和精神活動。例如，在年畫中經常看到的金童玉女和仙桃，代表著人們對兒童健康和老人長壽的追求;剪紙中常見的財神和關公，具有尋求金錢與祈求和平的意義。民間美術不斷發展，不僅代表著人民的思想觀念和審美的變化，還反映了我國的思想特色。民間美術具有很強的地域特色，它包含了當地的宗教信仰、哲學思想和生活習慣，充滿了生命力和民族特色，每個時期的社會環境為藝術家的創作提供了源源不斷的靈感。

1.2 民間美術對油畫表達思想的影響

不同時期的油畫創作主題也不一樣，西方油畫的起始、主題主要是和宗教相關的，隨著時代的變遷，從宗教到文藝復興的批判宗教，從對人物自然的刻畫到如今的抽象化。中國油畫從最開始的學習西方油畫，到結合自身傳統文化，摸索適合中國的特色油畫發展道路。在這整個油畫的發展過程中，社會發展和民間美術思想的變化對油畫產生了深遠的影響。中國民間美術注重情感和態度的表達，并在繪畫中融合了理性和內在情感。受民間美術美學的影響，中國油畫學習并吸收了它的本質，將當代中國油畫帶入了一個新的階段。作為中國傳統文化的重要組成部分，民間美術思想的融入對于中國油畫的發展是一種創新，在吸收西方精湛的油畫繪畫技法的過程中將民間美術思想進行有意識的融入進而創作出具有鮮明中國特色、民族特色、文化特色的優秀作品，可以推動中國當代油畫藝術更好地發展，賦予油畫新的生命力。

2 民間美術造型對油畫的影響

2.1 民間美術造型的特點

民間美術造型是建立在大眾風俗的基礎上的，它在長期發展的過程中不斷發展，逐漸形成審美規律。民間美術的造型基于實用性，然后通過人們的想象為美術造型賦予象征意義。像松樹一樣，鶴、桃和烏龜代表長壽;仙女、石榴、南瓜和魚象征著孩子;雙蓮和雙飛燕的使用暗含對夫妻和美的期盼。隨著時代的變遷，人們的審美觀也在發生變化，正像唐朝以豐盛為美一樣，而宋人崇尚純樸淡雅之美。人的美學是一種輪回，中國風在世界舞臺上廣受歡迎，其文化底蘊十分明顯。

民間美術的造型與西方油畫再現的造型概念有一定的區別。民間美術強調在客觀物體的表達中使用夸張、變形和其他藝術技巧，用簡潔明快的線條表現出動態圖像的特征，具有更直觀的視覺體驗。并在此基礎上，結合創作者的主觀情感和想法，反映作品的主題和意圖。民間美術在布局上受中國傳統哲學思想的影響，遵循對稱與平衡、對立與統一、現實與虛幻之間的關系，建立在情感、理想與追求之間，客觀地將形象勾勒并表現出來，在塑造內心世界的同時將深刻的精神感受傳遞給觀眾。

2.2 民間美術對油畫造型的影響

民間美術的造型具有獨特的藝術魅力，可以作為油畫創作的參考，可以豐富當代油畫的藝術內涵。流行美術造型的獨特概念也對當代油畫的創作產生積極影響。如何充分利用民間美術造型，使之與當代美學相一致，這是油畫家目前難以解決的問題。民間美術使用最簡單的方式來表達人類的情感，使用抽象而簡潔的方法來模擬客觀事物，并用符號表達來顯示它們。可以看到，大量的美術造型不重視客觀事物本身的真實性，對于事物造型的描述更偏向于一種概念和意向，切割了事物和客觀現實之間的聯系，增添了主觀元素，從而使作品能夠擺脫作者想象中自然條件的束縛，使作品栩栩如生。民間美術為油畫創作者帶來一些創作靈感，民間美術造型概念在當代油畫創作中的融合和滲透極大地豐富了油畫藝術，為當代中國油畫藝術的發展增添了新的活力，促進了當代中國油畫藝術創作的良好發展。

3 民間美術色彩對油畫的影響

3.1 民間美術色彩的特點

民間美術的色彩通常是帶有感情色彩以及象征意義的。不同的色彩代表不同的主觀意識，如紅色代表吉祥和喜慶的氣氛，并傳遞人們對美好生活的向往，寄托著勞動人民對生活的熱愛。民間的木板年畫就以紅、黃、藍三種顏色作為主色調，再配上黑和白，大紅大綠強烈的對比表現出強烈的思想感情，色彩效果夸張、美麗、對比強烈。使用人們喜歡的具有象征意義的色彩，體現了傳統的色彩美學和對美好生活的追求。

在民間色彩漫長的使用歷史中，色彩的象征性被中國人民發揮到了極致，無論是臉譜、春聯，還是服飾花紋，無一不是滲透著對色彩的運用。“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛”，從臉譜色彩就可以分辨出人物性格，白臉代表陰險，黑臉代表忠厚，不同色彩代表不同的感情色彩，進而得出人們對于這種性格的情感。

3.2 民間美術對油畫色彩運用的影響

民間美術色彩的象征性、表現性和裝飾性為當代油畫藝術創作帶來了極大的啟發。中國民間美術作品側重于以色扶形，通過對繪畫主題色彩的選擇，奠定整個繪畫的基調，選擇鮮艷、對比鮮明、明快的色彩基調來表達積極、奮進、壯烈的情感，強調色彩的對比，強調色彩的張力。民間美術色彩的運用深刻地影響了中國油畫對色彩的運用，這一點在董希文的作品《開國大典》中表現得尤為明顯，大面積的紅色和濃烈的色彩對比將開國大典的氣氛烘托得尤為壯觀，氣勢磅礴。

民間作品往往貼近人民，其產生的主要意義就在于豐富人民的生活。因此，無論是年畫還是泥塑，通常追求的是單純的色彩基調，色彩艷麗、豐富、濃烈，運用色彩和黑白分割整個作品，完成構圖的合理搭配，達到和諧。色彩的合理運用在油畫創作中可以提升視覺效果。以劉秉江先生的《舞蹈的裸女》作品為例，豐富的色彩、完美而自然的色彩搭配所帶來的裝飾性，給人強烈的視覺沖擊。

4 結束語

中國當代油畫藝術需要創新，要使當代中國油畫走上一條發展之路，實現創新的最好方法是吸收傳統民間美術的精華，以豐富當代油畫的視覺多樣性。只有這樣，才能體現出它的藝術和美學價值。尤其是隨著國際和全球文化融合的發展，保持自己的民族文化身份顯得尤為重要。如果說美術沒有自己的民族身份，那么中國當代油畫就失去了自己的個性，在世界藝術體系中沒有地位，很難獲得國際認可。簡而言之，弘揚傳統文化精神，吸收傳統民間美術的精髓，將為中國當代油畫藝術增添新的風格。因此，中國傳統民間美術在促進中國油畫當代定位中發揮了重要作用。

參考文獻

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