詩歌教學的誤區與方法探索

【摘 要】中學語文課堂教學的沉悶現象由來已久，而詩歌課堂教學更是單調乏味，許多學生不愛上詩歌課，不愛聽教師對詩歌所做的枯燥講解，不愛回答教師提出的沒有意思的問題，不愿在課余閱讀教師布置的詩文。以至于從某種意義上講，詩歌課成了語文教學中名副其實的“雞肋”——食之無味，棄之可惜。如何改變這一現狀，本人針對平時詩歌教學上的幾個常見誤區，談談在新課程標準下，詩歌教學如何才能更好地做到對學生“授之以漁”，使學生樂學、愛學。

【關鍵詞】詩歌教學 朗讀 語文教育 熏陶

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2012）10－0060－02

詩歌教學貫穿小學和中學階段，詩歌含蓄雋永的語言、優美深邃的意境、迥異多樣的風格吸引了無數文學愛好者。孔子認為“不學詩無以言”，不學詩連講話都講不好。余秋雨曾說：“在歐洲，作為古代經典最醒目的標志，是一尊尊名揚天下的雕塑和一座座屹立千年的建筑。中國歷史上毀滅性的戰亂太多，只有一種難以燒毀的經典保存完好，那就是古代詩文經典。這些詩文是蘊藏在無數中國人心中的雕塑和建筑，而一代接一代傳遞性的誦讀，便是這些經典連綿不斷的長廊。”如何使古代詩歌這座長廊在“快餐文化”、網絡文學充斥的今天繼續連綿下去，像吸引前人一樣吸引今天的學生，語文教師責無旁貸。

一 詩歌教學的歷史傳統和新課程標準對詩歌教學的要求

作為文明古國和禮儀之邦的我國具有深厚的詩歌傳統。這種源遠流長的詩歌教學，培養出一代代人的民族氣質，承載著東方文化精華的時代傳揚，具有超越時空的不朽的功績與魅力。在新課程改革的形勢下，根據初中語文課程標準的精神，根據初中語文新教材的訓練要求，中學語文詩歌的教學內容主要表現在如下幾方面：

第一，注重審美體驗，培養學生的讀詩興趣，培養學生的審美情趣，陶冶學生心態，豐富學生情感。

第二，指導學生認識詩歌的基本特點和類型，指導學生了解、積累有關作家作品知識。

第三，進行誦讀訓練，提高朗讀能力，背誦優秀詩作，豐富語言積累。

第四，在誦讀中指導學生整體感受作品的意境和形象，體味作品的藝術魅力，感受和理解作品的思想感情內涵。

第五，進行詩歌鑒賞訓練，培養積極的鑒賞態度，激發鑒賞興趣，提高詩歌的文學鑒賞能力。

第六，在誦讀、理解、品析與賞析的過程中培養學生的想象和聯想能力。

從以上表述可以看出，在新課程標準背景下，教師要善于從不同的層面來理解教材中詩作的教育教學意義，激發學生學習新詩的興趣。從課文教學來看，應做到既突出課文教學重點，又體現可實際操作的有創意的教學方法。

二 課堂詩歌教學的誤區

詩歌教學是初中語文教學的一個重要組成部分。由于主觀或客觀的原因，中學語文的詩歌教學往往存在著許多不足和紕漏。現就詩歌教學中容易出現的幾個誤區淺談一下本人的拙見。

1．突顯作者簡介，隱沒背景介紹

通常在詩歌教學過程中，對于一篇名篇名作，要對作者作詳細介紹，由于應試教學的習慣，語文教師往往只介紹作者的字號及所處的時代便開始講授詩歌內容。其實，作者簡介并不等于背景介紹。任何一部文學作品，都包含了作者的主觀審美感受，因此，必須對作者所處的社會環境及其個人遭遇作一詳細介紹，從中獲悉作者的性情特點及寫作特色，這樣對于詩歌的理解就更加全面而具體了。如在教授孟浩然的《望洞庭湖贈張丞相》時，如果沒有對孟浩然官場失意和唐代詩人入仕情懷的介紹，學生就無從捕捉孟浩然那種“坐觀垂釣者，徒有羨魚情”的急切的入仕心情。

2．重字詞理解，忽略字句賞析

講授詩歌要注重賞析字句，尤其是在古詩當中。有些語文教師把古詩等同于古文，進行逐字逐句的解釋，甚至翻譯成文，這不僅破壞了詩歌的音樂美和結構美，也破壞了審美者在審美時主觀體驗的意境美和韻律美。事實上教師應該從詩歌中的關鍵字句入手，通過對各種物象的勾連，體悟詩歌中的情感和哲理。從而獲得更高的藝術享受，更深層次體會作者在詩歌中蘊藏另一層面的含義，這樣更能抓住作者所要表達的真正的義旨。

3．深挖情感內容，淺談意境把握

詩歌教學中往往注重情感內容的分析，總是很詳盡地分析詩歌通過寫什么景來抒發怎樣的情感。這固然重要，然而，如果缺乏對詩中意境的把握，對詩歌的賞析也就不全面。詩人總是能透過簡短的文字傳遞無比豐富的內在信息，要知道這些信息必須透過詩歌中的意象去把握詩歌的意境。如陶淵明《飲酒》詩中的“山氣日夕佳，飛鳥相與還”，詩中的“飛鳥”形象已不再是一個具體的物象，而成為了一個意象，成為詩人對自由的追求，對官場的厭倦，對自然真樸含義的領悟。當然這里意象的產生并不是隨意的曲解，而是要結合意象原物的特點和作者情感、身世、生存環境、寫作背景，展開想象，去理解作品。再如，蘇軾的《水調歌頭》：“明月幾時有？把酒問青天”“人有悲歡離合，月的陰晴圓缺，此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟”。這里的“明月”，也已經成了思鄉懷人的象征。因此，引導學生深入感悟種種原型意象，是一種深層次的心靈溝通，更是一次生命的原始感悟，不僅能使學生更好地理解詩歌內容，更能提高學生的審美能力。

4．緊抓理解背誦，忘卻吟詠朗誦

學習詩歌，不僅要有情感，更應體現在對詩歌的吟詠朗誦之上。在詩歌教學的課堂上語文教師往往和學生成了“五五開”，半節課是教師講解分析，半節課是學生背誦。課堂前后脫節，情感不能貫穿始終。學生即使背了，也是帶著任務去背，而不是帶著樂趣去背。這樣，一堂生動的美育課變成了枯燥乏味的背誦課。因此，適當的吟詠朗誦不僅使得學生把注意力傾注在音樂效果和意義之上，而且通過節奏的變化和情感的起伏，會獲得對詩歌更深層次的理解。

三 詩歌教學的幾點體會

詩歌是高尚靈魂的活的顯現，其教學方法也當生動活潑、富有美感，努力以詩化的形式傳達詩意之美。教師是要對學生“授之以漁”，而非死板地對學生“授人以魚”。在新課程標準下如何更好地對學生“授之以漁”，本人認為要處理好“三個重”和“三個輕”的問題。

1．重美讀，輕灌輸

一統化的應試教育流水線已經磨蝕了詩歌教學的個性特點，這表現在教學方法上就是片面強調教師單方面的灌輸，以教師滔滔不絕的教授取代學生對詩歌的切身體會。這種教學法無疑戕害了詩歌固有的鮮活可感的特質。而為葉圣陶先生所倡導的美讀，則是在有聲朗讀的基礎上調動起學生的所有情感積累，如曾國藩先生所說的那樣“先之以高聲朗讀，以昌其氣；續之以密詠恬吟，以玩其味”，最終達到讀者與作者兩種角色之間的完全融合——此所謂忘我之境也。

2．重點撥，輕程式

優秀的詩歌作品往往是極富個性魅力的，如果襲用刻板、機械的程式化教學，勢必戳傷詩歌渾然一體的意境、淹沒其固有的特色。教師倡導點撥，實質就是要著眼于詩歌的藝術構思、落實于詩的藝術語言。前者意味著要教會學生善于尋覓詩歌中將哲思、才情和形象三者連綴成為一體的針線，諸如即景抒情、托物言志、畫面疊加、時空剪貼等藝術構思方法，循此而導入詩歌的意境。后者也是詩歌教學的重點，那些活化意境、高度概括的關鍵性的字與句正是解釋詩歌內蘊的密碼，值得反復吟誦和品味。徐志摩的成名作《再別康橋》，其深層次的生活理念、其所有展現的清新意象的價值指向，都歸結于簡潔剛勁、力透紙背的那幾個字上——“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”。如能在擲地有聲的美讀基礎上，用“一唱三嘆”的詩化教學語言予以深刻點撥和點化，那么，教學效果自然勝于冗長的程式化的分析。

3．重陶冶，輕訓練

個性和豐富性是詩歌的生命力所在，這自然會形成“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”這種多元開放的閱讀效應。如果硬是用標準化測試去規范詩歌教學，則極有可能窒息學生的獨立性和創新性思維——而這與文學教育的本質是背道而馳的。因此，在當代科技文明占主流的社會中，詩歌教學的目的是超越實利的審美性、哲思性和藝術的浪漫主義精神來陶冶人，春風化雨式地逐漸形成個性鮮明、意志堅定、情感豐富、思維深刻的現代人格結構，而不是以抽去精神內核的具體實在的知識和技巧去訓練循規蹈矩的工具。

現在的學生畢竟是時代的幸運兒，詩性天賦的一脈相承給了語文素質教育一個好的契機，現代詩歌的教學，并不奢望大量培養詩人，而是要激發學生的興趣，把學生領進廣闊的詩歌天地，讓學生飛揚的青春中留住美好的詩情，在未來的挫折中讓心靈有所依托，在整個社會趨向急功近利的今天，詩歌應該可以在學子心中留下精神的自由與純凈。

參考文獻

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［2］王新主編.現代詩歌鑒賞選［M］.北京：人民教育出版社，1998

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［4］曹明海.感應與塑造——語文審美教育論［M］.青島：海洋大學出版社，1998

〔責任編輯：高照〕