民族剪紙藝術在服飾設計中的應用

摘 要：剪紙藝術在國內已經有上千年的發展歷史，作為我國的非物質文化遺產，剪紙作為一種歷史悠久的并且也是十分寶貴的藝術表現形式。剪紙是通過應用剪刀以及色彩的使用，產生的特征鮮明的鏤空藝術，剪紙的題材相對廣泛，并且圖案的種類相對豐富。在中國，剪紙意味著吉祥如意，所以在剪紙藝術當中應用服裝設計也是有一定的價值的，隨著剪紙藝術的發展，剪紙藝術的應用空間也越來越廣泛，本文主要針對剪紙藝術在服裝設計中的應用，實現我國剪紙藝術的發展，并改善當前的服飾設計現狀。

關鍵詞：民間剪紙藝術;服飾設計;應用

剪紙藝術作為一種古老傳統的藝術，一直以來都十分受歡迎，并且也是當前藝術行業內需要重新研究的對象。剪紙藝術在前期，主要是通過剪刀或者刻刀在紙上進行鏤空，最終形成獨特的造型和結構[1]。我國的民間剪紙藝術制作精美且傳神，是最具特色的傳統民間藝術，因為紙的本身不容易保存，也容易腐敗，因此剪紙產生了一些衍生物，諸如在纖維織物、皮革、植物表皮以及金屬材料上展開的鏤空技藝，這一形式在多種設計領域都有所涉及，在服飾設計中也十分廣泛.在服裝作品中進行應用也能夠讓服裝作品能夠有更強的表達效果，在最近幾年年內剪紙藝術被多個藝術家所認可，剪紙藝術也因為其獨特的魅力成為服裝設計師的創作的靈感來源，給設計師開闊了思路，推進了創新的腳步。

一、民族剪紙藝術的含義及歷史發展

剪紙藝術是我國古老的民間藝術，作為一種獨特的中華文化瑰寶，給人帶來視覺和藝術上的雙重享受，剪紙利用剪刀這一工具，設計出多種多樣的圖案。在一些吉祥的日子，諸如新婚、春節等等，人們將剪紙貼在窗戶、燈籠和墻壁上，在色彩鮮艷的剪紙的映襯下，喜慶歡快的氣氛也被烘托出來。在農村，剪紙一般都是由婦女和姑娘來制作，甚至成為了評價新娘的標準，作為一種藝術的載體，在造型上一般都是采用了夸張的表現手法，改變物體的原來的形態的一種常見標準。

在一些可考的歷史中，剪紙最早在北朝發現，到現在已經有了一千五百多年的歷史，在北朝時期，剪紙藝術的發展已經十分成熟，在唐代，這一藝術形式的發展已經逐漸繁榮[2]。從宋代開始，剪紙成為了民間普及的一種藝術表現形式，在中國的普通勞動群眾，在自己的聰明才干的基礎上，以及在長期的實踐經驗中，讓這一藝術形式得到進一步的發揮和完善，最終形成了以多種手法和技巧為主，深度和廣度并存的表現形式。因為剪紙的基礎和工具都相對可及，技巧也相對容易掌握，因此幾乎遍布全國，深受勞動群眾的喜愛。

民間的剪紙藝術之所以可以在歷史進程中實現發展并且沒有發生本質的變化，和中國社會范疇中相對穩定的結構和文化結構的關系緊密。由于自身存在一些矛盾且統一的特征，也決定了其在發展過程中的發展方向，即成為了一種民間藝術，可以被廣泛的群眾掌握和欣賞。

二、剪紙藝術與現代服裝設計融合的價值

1.歷史價值

作為我國最古老的民間藝術之一，剪紙藝術在我國有非常久遠的發展歷史。剪紙藝術屬于一種鏤空藝術，它可以從視覺上給人帶來藝術享受。我國淳樸的勞動人民只用剪刀和紙張就創作出一幅幅精美的剪紙藝術品，比如窗花、燈花、墻花等。在我國民間，每到逢年過節人們都會將艷麗的剪紙貼在家中，節日的氛圍馬上就濃厚起來。在造紙術與紙張未發明時，人們會用皮革、樹葉、金箔來進行鏤空雕刻，這也是民間剪紙的最初形態，在魏晉南北朝時期，造紙業開始得到發展，民間也很容易買到紙張，普通百姓也開始用紙張進行雕刻鏤空。至此，剪紙開始在民間得到普及。剪紙藝術和瓷器裝飾、繪畫、皮影戲等都是緊密聯系在一起的，在我國傳統服飾中，刺繡底樣與藍印花布用到的鏤板其實也是對剪紙藝術的應用，體現的是當時社會經濟發展程度與藝術審美水平，由此，在現代服裝設計領域應用剪紙藝術是極具歷史文化意義的。

2.文化價值

我國民俗文化也包括剪紙藝術在內。剪紙藝術體現的是我國勞動人民的思想智慧，表現勞動人民對美好生活的熱愛與向往。作為我國極具代表性的一種民族文化元素，透過剪紙藝術，可以更好地了解中華民族文化的民風民俗。在社會經濟高速發展的同時，再加上改革開放的持續深化，東西方文化之間的交流與融合也越來越深入，不同文化相互影響、借鑒，吸收，傳統文化在新時代也將煥發新的生命力。在時裝領域應用剪紙藝術，是對服裝行業傳統設計理念的重大顛覆，也是傳統文化和現代文明互融共通，和諧發展的直觀體現。由此，在現代服裝設計中應用剪紙藝術也是對傳統文化的發揚、傳承與保護。

3.現實價值

隨著現代社會的快速發展，人們對文化的理解和認識，包括人們的審美觀念等都發生了很大變化。在現代信息化社會，民間剪紙藝術的發展也體現出現代化技術特征。傳統的剪紙藝術從民間窄小的空間中走出來，來到現代設計的廣闊舞臺當中，在室內設計、包裝設計、動畫影視設計、服裝設計等領域受到了充分重視并得到了廣泛應用。但與此同時，傳統剪紙藝術在現代社會的發展也受到了一定的限制，在服裝設計領域的應用更是如此。對此，我們要最大程度上找到剪紙藝術和現代服裝設計之間的融合點，充分發掘剪紙藝術中可供服裝設計利用的元素，從而促進傳統剪紙藝術在現代服裝設計領域的和諧應用，實現二者的完美結合，讓剪紙藝術為現代服裝設計注入新的生命力，幫助現代服裝設計走出一條藝術價值與現代審美共存的藝術化發展之路。

三、民族剪紙藝術在服飾設計中的應用

（一）民族剪紙藝術色彩在服飾設計中的應用

中國的剪紙藝術在表現形式上主要存在兩種，一種是單色的，也就是用單一的純色的紙張應用多種刻畫方式來表現強烈的情感，這樣會讓主題更加明顯。另外一種則是采用多彩的剪紙，應用紙張上的色彩搭配以及配色的規律等等，體現出民間剪紙的繁復的色彩應用特征[3]。

在服飾的設計領域，采用純色剪紙的手法再加上一些不同的雕刻技巧，可以體現出服飾的優雅和體面，也較為容易給服飾帶來一些層次感。采用彩色剪紙帶來的高純度的配色方案以及意象化的色彩等，采用套色的方式，在不同的地方補襯上色彩不同的布料，讓元素可以構成一個統一的整體，展現出民間藝術當中獨特的用色風格，將其應用到服飾上，產出優秀的服飾設計作品。

（二）民族剪紙藝術圖案在服飾設計中的應用

在中國，我國各個民族的生態文化環境都存在差異，因此在各個民族之間的剪紙圖案上，自然也有不同的表現。觀察各個民族的剪紙藝術的圖案，基本上都是以自然界為原型的，一些民族會根據自己的信仰或者獨特的審美意象，會采用一些自有的圖騰或者民族傳說等等。按照圖案的形式和功能，將其分成以下幾種：首先是表現剪紙圖像外在的形象，其次是體現剪紙圖案特征的形象，再次就是剪紙的圖像有藝術審美的修飾作用。在服飾的設計當中，民族剪紙藝術圖案的應用主要存在以下幾個角度：

1、表象性圖案紋樣在服飾設計中的應用

表象性圖案的直接應用就是采用民族剪紙圖案的本身，讓其直接作用到服飾設計當中，表象圖案的紋路通常來說比較具體，需要按照制作出來的服裝裝飾的尺寸來進行調整，并按照服飾的款式來進行圖像的篩選，可以把剪紙類型的圖案直接應用到整個服飾之上，也可以將這些圖案直接應用在一些諸如袖口、衣領以及一些裝飾性衣飾品上，同樣也可以應用到一些需要重點裝扮的地方諸如肩膀、門襟等等，在剪紙圖案的選擇上需要結合服飾的設計思路來進行表達，因此這種表象性的圖案一般都是應用在圖案的紋路有較強寓意的民族服飾當中，或者應用在有一定的表現價值的舞臺服飾設計上。

2、意象性圖案在服飾設計中的應用

意象性的圖案是指采用剪紙圖案中寓意相對深刻的手法來體現服飾上所帶有的深刻的精神情感來體現藝術設計師的設計想法。我國的剪紙圖案大部分都有吉祥如意的寓意，這些有代表性的意象圖案在服飾設計中一般都會在特定場合應用，也可以應用到一些節慶的服裝上，民族的剪紙圖案一般來說也會應用到民族特色的裝飾品上，有一定的代表性和象征意義。

3、解構后的圖案紋樣在服飾設計中的應用

在現在的藝術派類的影響下，服裝設計師會敢于嘗試，對圖案進行變形、或者是使復雜的圖案簡單化，采用夸張甚至是抽象的方式，解構原始的圖案，在設計的藝術角度出發，為了讓剪紙圖案能夠不但滿足服飾的裝飾性能，也能夠符合材料并且滿足服飾加工工藝的需求，還能夠實現對衣服的功能性需求，這樣就需要對于民族剪紙藝術進行現代化的處理，采用歸納以及概括的方式，對傳統的具象性的剪紙圖案進行解構，重新解構的剪紙圖案在民族剪紙的精髓上，讓服裝設計的剪紙藝術元素能夠有神似之妙，有后現代藝術感和時代感。可以廣泛的應用在現代的、時尚的飾品和成衣當中。

（三）民族剪紙藝術工藝技法在服飾設計中的應用

民族剪紙藝術的技巧和方法相對豐富，其中包括鏤空、印染、剪刻等等，不同的藝術手法和創作技巧在服裝設計中呈現出來的美感也存在差異，主要原因是剪紙藝術采用的材料、藝術創作的形式和服裝設計都存在一定的差異，因此剪紙藝術可以采用近似的，但是毫不相同的工藝和技法才能夠在服裝設計中得以應用，這主要是由于服裝設計是以布料為基礎的，剪紙藝術在服裝設計中的應用相對比較多的也就是鏤空技巧和印染技巧。

1、鏤空法在服裝設計中的應用

在民族剪紙當中，鏤空技法主要是以陰刻、陽刻以及陰陽合刻為基礎的技巧。在服飾設計中，主要以陰刻鏤空技巧為主，在此不對其他兩種鏤空技法作詳細的描述。

陰刻又被稱為掏空法。將一些花紋之外的部分留下，使整個圖案表現出一種鏤空的形態，這也是主要被應用在服飾設計中的一種剪紙技巧，在服飾的設計當中，鏤空方法主要是在做減法，按照一定的需求，讓機器或者剪刀在布料上進行裁剪，剪出有鏤空效果的圖案。

在紙張和衣服面料上應用鏤空技巧是存在一定的差別的，紙張作為一種有硬度、且不容易形變的材料，圖案的表現性和藝術觀賞性相對較好，但是服裝作為一種以布料等柔軟的材料的制成品，在應用工具進行鏤空之后容易脫散，這時候就可以采用一定的工具，封住鏤空的邊緣，或者在刺繡之后再進行鏤空設計，也可以應用一些不完整的花布來進行加工，產生一定的鏤空效果。對于服裝中的針織面料而言，就可以采用空針的方式來進行加工，產出一些具有鏤空效果紋路的服飾，并且民族的剪紙鏤空技巧在早期就已經應用到皮草的肌理和紋路上，體現了皮草設計的多樣化。

2、印染技巧在服飾設計中的應用

印染激發在服飾面料設計中主要是采用數碼印染以及水漿印染的形式，將剪紙藝術中的圖案再現到服飾上，其中水漿印染的手法作為在諸多工藝技法當中常用的一種，一般來說在染色相對容易，色牢度相對較好的淺色面料中的應用較多，針對面料上的一個特定的范圍對具體的區域或者幾個區域涂染某個特定顏色的染料，比如在淺色的底料上印染成片的藍色或者紅色的剪紙圖案，會讓服裝表現出一定的民俗特色。

四、結語

民族剪紙藝術和現代服飾的結合需要充分的考慮到材料、結構等等相關要素，體現了服飾帶來的視覺沖擊，拓展服飾的表現能力，并提升服飾帶來的韻味和美學底蘊。民族剪紙藝術作為我國傳統的文化瑰寶，需要繼續傳承和發展，然而作為一種古老的藝術形式，想要長期保持其生命力，離不開對其進行創新和發展。將民族剪紙藝術和服裝設計進行融合，是傳統藝術的創新，也是對傳統藝術的生命力的一種延續，因此，在服裝設計領域，需要對民間剪紙之美學底蘊進行保存，成為剪紙藝術的載體，而剪紙藝術則需要深耕不輟，更好地和現代藝術相結合，實現雙贏的美好局面。

參考文獻

[1]蔡蘇寧.少數民族民間剪紙文化研究[J].文化月刊，2019（4）：134-135.

[2]楊華，周莉英.試析剪紙藝術元素在服裝設計中的應用[J].農家參謀，2018，01：292.

[3]潘穎.淺析剪紙藝術在服裝設計中的運用[J].藝術科技，2017，3008：151.

作者簡介：

申智燕（1998.07.28），女，朝，吉林省延邊朝鮮族自治州汪清縣，本科，服裝與服飾設計.