古典音樂的變遷

朱歆怡

摘 要：大家都知道，古典音樂有五個重要時期：中世紀時期，巴洛克時期，古典主義時期，浪漫主義時期和二十世紀時期及二十世紀之后至今。這幾個時期各有各的特點，也都有自己杰出的音樂家代表，他們受到了自己所處時代音樂的影響，反過來也影響著各自的時代。同時，音樂是需要載體的，比如樂譜，人們通過利用樂器演奏等方式傳播與學習音樂，樂曲的要求和風格也隨著時代的發(fā)展，音樂的發(fā)展，人們思想的進步而變化著。

關(guān)鍵詞：古典音樂;變遷

一、巴洛克時期

在巴洛克時期乃至文藝復(fù)興之前的中世紀，音樂主要表現(xiàn)為人聲，后期非常普遍的器樂卻被稱為“魔鬼之聲”，當時主要使用的樂器是管風琴。這當然是其獨有的時代背景所造成的結(jié)果，當時教會掌握世俗權(quán)力，人們的一切都被教會的種種規(guī)定制約著，該規(guī)則非常嚴格，控制著西歐的文化和教育，沒什么思想自由、言論自由可言。他們嚴格控制著思想的傳播，時不時地設(shè)立調(diào)查以此來懲罰異教徒們。即使是學校里課堂的教育也是為了神學。在這種時候，最常演奏的必定是神圣純凈的教堂音樂。管風琴的聲音音域?qū)拸V，聲音雄偉非常，氣勢磅礴，神圣莊嚴，用來演奏教堂音樂再適合不過。

到巴洛克時期以后，經(jīng)過了文藝復(fù)興時期盧梭等人對于反封建，反教會作出的不懈努力，人們終于開始追求自由和人權(quán)。小提琴，古低音提琴，豎琴，小號等組成的世俗樂隊橫空出世，不過這些樂器并未進行聲部調(diào)配，聲音相對比較單一，經(jīng)過了一段時間的沉淀，巴洛克時期終于從中世紀開始發(fā)生了非常重大的變化。17世紀初，世界上誕生了第一個樂器合奏，根據(jù)聲音部分混合樂器，并注重聲音和色彩的美。到18世紀的時候，因為巴赫，亨德爾等巴洛克時期重要人物的努力，樂隊色彩豐富多變，編制也日趨龐大。巴赫的十二平均律、恰空、器樂無伴奏作品都是在那個時期完成的。

二、古典主義時期

等到古典主義時期的時候，隨著工業(yè)革命和科學技術(shù)的發(fā)展以及法國大革命帶來的巨大影響，歐洲社會發(fā)生了非常深刻的變化。藝術(shù)不再只是貴族欣賞的高雅藝術(shù)，崛起的中產(chǎn)階級已經(jīng)成為了劇院和音樂廳新的觀眾。音樂的普及達到了前所未有的水平，人們的欣賞鑒賞能力也隨之不斷提高。因此，來自民間的喜歌劇和生動活潑的器樂音樂大量涌現(xiàn)。人們逐漸開始注意起音樂整體的緊密配合、運弓整齊，還有重音和句法，采用漸強漸弱的演奏方法;古典主義時期的音樂家們首創(chuàng)交響曲、協(xié)奏曲，社會大環(huán)境激發(fā)了作曲家的創(chuàng)作，使樂器比例配置趨向合理化。18世紀末，交響曲創(chuàng)作繁榮起來，由海頓、莫扎特完成了“古典樂隊”。海頓，莫扎特還有貝多芬被譽為維也納古典樂派的“三杰”，海頓更是因其為交響樂事業(yè)做出的杰出貢獻而被稱為“交響樂之父”。現(xiàn)代交響樂團的基礎(chǔ)大多建立在十九世紀上半葉。此后的樂隊發(fā)展，只是在一些細微末節(jié)上有所變化。后期貝多芬又為交響樂引入新的樂器——長號，大鼓，三角鐵等，使其更層次鮮明，他也開創(chuàng)了浪漫主義時期的先河，寫出了一系列激動人心的偉大作品。

三、浪漫主義時期

緊接著古典主義時期的就是浪漫主義時期，它是法國大革命催生的進步社會思潮的產(chǎn)物。大革命所倡導(dǎo)的“自由，平等，博愛”的理念，促進了個人解放和情感釋放的要求。強調(diào)個人獨立和自由成為浪漫主義文學的核心理念。它反映了資產(chǎn)階級興起時期個人思想解放的需要。這不僅是對封建領(lǐng)主和基督教會的一種政治反抗，也是對法國新古典主義的一種文藝反抗。貝多芬本人就曾因為受到了法國大革命“自由，平等，博愛”理念的影響，在得知拿破侖稱帝的消息后憤然撕掉了原本寫著“獻給拿破侖”的第三交響曲封面，而改為“獻給英雄”，這就是貝多芬第三交響曲“英雄交響曲”名字的由來。當時，為了增加戲劇能力和色彩，人們在管弦樂隊中擴大了樂器的數(shù)量，增加了銅管的人數(shù)，因此他們形成了一個巨大的交響樂隊，浪漫的樂隊……浪漫主義時期的作曲家非常多，早期的羅西尼，舒伯特，柏遼茲，門德爾松，瓦格納，肖邦，威爾第，斯美塔那，勃拉姆斯……后期的圣桑，比才，柴可夫斯基，埃爾加，普契尼，里姆斯基科薩科夫等等都是舉世聞名的音樂大家，簡直數(shù)不勝數(shù)。這些音樂家都為后世留下了非常經(jīng)典的作品，這是這個時代給他們的靈感。

四、二十世紀之后

等到了20世紀之后，曲式多已脫離了原有的結(jié)構(gòu)，也有作曲家開始為作品加注標題，更有不少新的樂曲名稱出現(xiàn)，例如敘事曲、詼諧曲、交響詩、幻想曲、即興曲、藝術(shù)歌曲等。樂隊的發(fā)展也逐漸開始有了兩種傾向，一種是繼續(xù)擴大樂隊的編制，另一種則是相反的，回到了18世紀室內(nèi)樂樂團的模式。二十世紀乃至二十世紀后期的音樂也不乏標新立異者，我印象比較深刻的是潘德列茨基所寫的《廣島受難曲》，該曲風格十分激進，是為52把小提琴所作，其對樂器極限音高的運用完全打破了勛伯格的十二音體系，很多人稱這首作品為“賦予了高度情感的噪音音樂”。還有史上爭議最大也是最為荒誕的鋼琴曲《四分三十三秒》，作曲家是John Cage，他希望通過這種特殊的表現(xiàn)方式讓觀眾傾聽那些平時被人們忽略的聲音——脈搏聲，心跳聲，呼吸聲等等。此外，德彪西，拉威爾，肖斯塔科維奇，普羅科菲耶夫等也都是二十世紀杰出的作曲家。

結(jié) ?語

事實上，除了樂隊編制，曲式風格，樂器們也都經(jīng)歷了變革，它們必須通過改造調(diào)整去適應(yīng)樂曲新的要求，因此有許多或小或大的改變。比如小提琴的琴弓，在巴洛克時期有自己獨特的形狀，與如今略有不同，在此就不再贅述。古典音樂的變遷是順著時代的進步和發(fā)展而自然產(chǎn)生的，我相信以后也將繼續(xù)變遷下去。音樂本身就是一門極為復(fù)雜的學問，如果我們想要深入研究，除了基本的知識外，還需掌握歷史，哲學，政治等各方面的綜合知識，這其中的學問，恐怕我們終其一生也只能窺探其中的一小部分，但即使是這樣，我們也要盡全力去探索，去研究，為古典音樂、為各類音樂的發(fā)展盡上自己的一份綿薄之力。

參考文獻

[1] 孫國忠.古典音樂：時代，風格，經(jīng)典[J].星海音樂學院校報，2011，（02）.