淺析歌劇《唐璜》中采琳娜的詠嘆調《鞭打我吧》的藝術表現與演唱

康曉婷

摘 要：莫扎特的歌劇《唐璜》是意大利喜歌劇的代表之一。《鞭打我吧》是歌劇《唐璜》中的一首由采琳娜演唱的詠嘆調。本文著重對采琳娜的詠嘆調《鞭打我吧》進行分析，分別就曲式分析、情感表現和演唱技巧三方面來闡述。

關鍵詞：《唐璜》;《鞭打我吧》;藝術表現;演唱技巧

一、莫扎特與《唐璜》

莫扎特出生于音樂世家，他的創作已涉及彌撒、贊美詩、歌劇、聲樂曲、奏鳴曲、協奏曲和交響曲等等。在1765年，約瑟夫二世稱帝廢農奴制，堅持啟蒙運動，增加以人為本的創作理念。在這種大背景下，歌劇《唐璜》誕生了。

意大利喜歌劇《唐璜》是莫扎特最具代表性的歌劇作品之一，被譽為歌劇中的里程碑。歌劇第一幕，唐璜企圖誘奸安娜，被安娜父親發現后將其殺害。在逃亡中遇到采琳娜企圖強暴她，采琳娜醒悟揭露他的真面目。第二幕，唐璜再一次引誘采琳娜，遭到拒絕最終被拉下地獄。他死后安娜用時間療傷，而他的未婚妻進入修道院度過余生。

二、《鞭打我吧》藝術表現

（一）曲式分析

在曲式結構上詠嘆調《鞭打我吧》由兩部分構成。

第一部分A（1-52）由a、b、a三個樂段構成。以四二拍開始，速度為行板，情緒以緩慢憂沉進入。a段（1-16），F調，以輕快地旋律走向平穩。在第10小節出現休止符與上行附點，將間奏與旋律、音樂與情感融為一體，表現出采琳娜渴望得到馬賽多原諒。b段（17-34），F調轉C調，這段運用十六分音符、節奏和旋律都表現出急切的感覺，與a段形成對比。a段（35-52），由C調轉F調起強調的作用。

連接部分c（53-60），四二拍，加入三十二分音符達到本劇最高潮。體現了在采琳娜的勸說下馬賽多心即將被挽回。在58小節出現兩個切分音節奏，為轉八六拍做鋪墊。

第二部分B（61-100）由d、e兩個樂段構成。節拍從四二拍變為八六拍，轉為小快板。在B部分中，加入圓舞曲的元素將樂曲賦予歡快的氛圍。d段（61-79），節奏簡單、旋律流暢。e段（80-100），作為d的延續，情緒歡快、重復動機，和弦分解的伴奏與流暢的旋律相互映襯。最后幾個連音線，使全曲在安靜而又安定中結束。八六拍和圓舞曲的出現，賦予音樂浪漫的氣息，兩人過上幸福的生活。

（二）情感體現

第一部分的第10小節，休止符和附點上行的出現，使旋律與間奏成為一體，情感與音樂交融在一起。采琳娜如泣如訴的語言，都飽含著對馬賽多的懺悔，渴望得到丈夫的原諒。第29小節其鋼琴伴奏上出現一種切分的節奏型，加快了音樂表現的推動力，將采琳娜在情緒上的變化表現的十分到位。第37小節，節奏由兩個八分音符變四個十六分音符，主體回到一開始的基調上。當采琳娜發現她在馬賽多面前裝可憐得不到原諒時，她的情緒也隨節奏型的變化而變化著。第53小節，加入三十二分音符，將人物的情緒推到最高點，成為本歌劇的高潮所在。歌詞“我早知道你不忍心”，能看出馬賽多的心即將被采琳娜挽回，也體現了采琳娜渴望兩人可以重歸于好。

第二部分的最大特點是由四二拍轉到八六拍，速度也由從行板轉小快板，重音出現在每一小節的第一個音上，采用圓舞曲的創作手法，營造一種浪漫的氣氛。喚回馬賽多的心，兩人過上幸福的生活。

三、《鞭打我吧》演唱技巧

（一）氣息的運用

呼吸作為歌唱中極為重要的部分，是演唱的根本。在演唱的過程中，不能憋氣，要時刻保持氣息的流動找打哈欠的感覺，口鼻同吸，胸部以上放松狀態，整個打開不要僵持住。氣息不能有阻力的達到橫膈膜，在腰部有松弛膨脹有彈性的感覺，這就是最自然、最舒服的呼吸。在《鞭打我吧》中，節拍從四二拍變八六拍后，音樂變得歡快起來，為了保持聲音的連貫性在八分休止符的時候迅速換氣，或是在兩個八三拍之間來保證氣息的充足。比如：在“gra-a”和“not-te，e”中就要及時換氣，才能完成“sar”的完美演繹。合理的控制氣息才能提高氣息的利用率。遇到變快的節奏，吸氣時也要快速吸的過淺或者過滿都會適得其反。

（二）咬字的把握

語言能突出人物藝術形象、明確音樂主題，是演唱者聲音富有表現力的重要因素。我們在演唱時不能把字咬的含糊不清、混混沌沌。在演唱《鞭打我吧》時，咬字會隨當時的文化背景發生變化，古典主義時期是自然、圓潤些。比如“Batti，batti，o bel masetto”和“Staro”中雙輔音“tt”不發成“d”，i元音具有兩種讀音，長音為[i：]、短音為[e]。在咬i元音時要豎起來不可以太橫。從“e le care tue manine lieta poi”到“sapro baciar”要從低八度開始練習，向上齒靠，幾遍過后就可以高八度演唱了。“baciar”也是要將元音a唱清楚，在“passer”咬s時，要哼著唱微微漏點兒氣。因此在聲樂演唱方面，對于其真諦的把握從語言開始抓起，在咬字的基礎上保持音樂的連貫性，咬字中不會棱角分明，更趨向于自然圓潤。

（三）速度的變化

速度在詠嘆調中也是很重要的。在《鞭打我吧》A部分的第一、三段，由兩個八分音符變四個十六分音符，節奏的加快表明采琳娜情緒上波動較大。因此在演唱時要做到有對比，讓聽者通過你的演繹來感受到采琳娜的情緒變化而更好地進入劇情。

（四）情感的處理

情感的處理與速度同樣不容忽視，一位優秀的歌者只有在充分了解作品的背景下，才可以演唱出與作品合二為一的聲音與觀眾產生共鳴。

歌曲在情感處理上最重要的是對歌曲意境的理解。如：在歌曲的一開始“鞭打我吧，好馬賽多…任你鞭打，任你懲罰！”如果只看字面意思我們會理解成被愛人用鞭子打是對自己的虐待，就算是我們有錯誤在先也不可以用鞭子打。但如果放在歌曲中卻不是這樣的，歌詞“鞭打我吧，好馬賽多”其實是對愛人“撒嬌”的一種表現，是采琳娜在向馬賽多誠懇道歉的一種方式，這就體現了中西方在文化上的差異，需要我們提前預習做好對歌曲意境的理解。

參考文獻

[1] 張文娟.淺析歌劇詠嘆調《鞭打我吧》[D].山西大學，2013.

[2] 侯延爽.淺談莫扎特歌劇詠嘆調的演唱[J].音樂天地，2008，（01）.