淺談聲樂演唱中情感表達的重要作用

佟志穎

摘 要：聲樂演唱是一種常見的音樂形式，此外也是一種具有技巧的演唱方法。聲樂演唱以人的聲音作為傳播媒介，同時將音樂與語言相結合，以此來向外界傳播藝術。在聲樂演唱過程中，情感表達對于演唱的成功與否起著至關重要的作用。

關鍵詞：聲樂演唱;情感表現;重要性

音樂的本質就是抒發和表達情感，沒有情感投入的音樂就稱不上是藝術。對演唱者來講，聲樂是眾多藝術形式中最常用來直接抒發自我情感的一種手段;對聽眾來講，聲樂是最直接引起聽眾情感共鳴的表現形式。想要成功的演繹一首歌曲，單憑演唱者的好聲音、好技巧還不足夠，更關鍵是要投入自己的感情，用真摯的情感表達去帶動觀眾，將觀眾引領到自己的表演之中。只有將情感與聲樂演唱完美結合，才可以稱之為一場優秀的聲樂演唱表演。

一、聲音與情感相融合

人們常常會提到“聲情并茂”一詞，聲情并茂在聲樂演唱中具體是怎么表現的呢？首先，我們來分析“聲”。“聲”就要求歌唱者要時刻注意演唱時的聲音傳遞，同時還應該注意聲音的流暢性、氣息的連貫性，演唱時要有意識的打開自己的口腔，聲音要收放自如、沉穩大氣。除此之外，也不應該忽視情感的抒發。缺乏“情”的演唱，永遠無法打動聽眾，也自然稱不上成功。如果將聲音比作是歌曲的骨架，那情感則是歌曲的血肉，沒有血肉的骨架就算再高大也會顯得干癟，就好像聲音高亢的機器人呆呆的站在舞臺中間，聽眾只會覺得聒噪和刺耳。有血有肉的歌曲才具有活力，才能自然而然的觸動觀眾，走進觀眾的內心。比如在演唱蒙古歌曲《天堂》的時候，騰格爾老師充滿感情的演唱仿佛牽著聽眾的手，將聽眾帶到了廣闊無垠的大草原上。聽眾仿佛看見了草原上微風吹過時的滾滾碧浪，見到了隨風起舞的蝴蝶，和成群的牛羊。遠處似乎還有漂亮的姑娘和馬背上精壯的小伙子，載歌載舞，一片祥和。

二、聲樂演唱中情感表現的常見問題

（一）演唱者無法精確掌握演唱情感

演唱者一旦不能做到精準控制自己演唱時的音色、音準、音高、音強等，就難以準確演唱歌曲，更不要說更高一層水平的情感投入了。這就要求在日常的訓練中，演唱者必須加強自己基本功的練習，打好基礎，如果無法達到自由的水準，就不能準確地對音色、音強等進行控制，無法高度靈活地展現作品的情感。情感表達會使演唱者的演唱產生某些動態變化，比如說需要在聲調、音色等方面進行細微的調整，使情感更加充沛。動態變化會使聲音處于與以往不同的一種狀態，想要順利進行表達，就有賴于演唱者扎實的基本功，否則就有可能影響歌曲的完整性。這一點在演唱難度較大的歌曲時體現的更加明顯。由于基本功方面的欠缺，演唱者剛開始演唱時還可以保持一個較為穩定的良好狀態，但隨著演唱難度的提升，情感的靈活性就會下降，嚴重者會造成演唱的失敗。出現上述問題的主要原因都是演唱者平時基本功訓練的欠缺。這種情況下的最佳補救方法就是暫時停止演唱，或者不演唱具體的音樂作品，將注意力集中在基本功的訓練上，當基本功穩固扎實之后，再開始嘗試情感投入的演唱。

（二）演唱技巧與情感表達相互脫離

有的演唱者沉迷于各種演唱技巧，使聲樂演唱由“視聽盛宴”變成“炫技大賽”。當然，這些演唱者的基本功往往比較扎實，同時對演唱技巧也可以自由運用，完整演唱一首歌曲問題不大。但是，他們往往過于注重技巧的展示，反而使技巧和情感表達無法在聲樂演唱中完美融合，更有甚者使二者相獨立，變成兩條永不相交的平行線。在演唱過程中，演唱者一旦將重心放在展示演唱技巧上，那往往就會忽視情感對于聽眾思維影響力，經常會缺乏有效的方法來解決情感表達中存在的問題，這樣即使演唱者的聲樂演唱技巧十分純熟也難以真正發揮作用。學習聲樂技巧確實需要經過長時間的、重復性的枯燥訓練，這會耗費演唱者大量的腦力、體力和精力。因此，很多演唱者在得到表演機會時，往往就會著重表現自己演唱的技巧性，以此來表現自己演唱水平的高超，卻忘記沒有注入情感的演唱，稱不上表演，充其量算是“技巧的展示”。

三、怎樣才能“聲情并茂”

有很多人認為好的聲樂演唱一定依賴于演唱者的好嗓子，也就是先要有“好聲音”，在此基礎上再有“好技巧”就足夠了。但經過上文的分析，我們可以清晰地意識到，這一認識顯然不夠準確。白居易在《琵琶行》中就曾寫到“轉軸拔弦三兩聲，未成曲調先有情”。由此可見，自古至今“情”字最為動人。那怎樣才能在演唱中做到“聲情并茂”呢？

（一）理解演唱作品

作品，往往是作家從自己的生活經歷中或是所見所感中提煉或孕育出來精華。在語文作品的學習中，老師往往教育學生要“知人論世”，要結合作者的時代背景或者是生活經歷來更好的學習文章。那在聲樂表演中其實也是一樣的，演唱者要是想完美的展示這一音樂作品，必須要了解作曲家的創作意圖或者歌曲所要傳遞給大眾的思想或是情感。如果演唱者不理解作品的內涵，或不能靜下心來去琢磨歌曲想要傳遞的情感，那這樣機械似的將歌詞按照樂譜演唱出來的表演是沒有什么太大意義的。研讀作品，剖析作曲家的內心，感受歌曲傳遞的情感，才可以更準確地演唱歌曲，才能使歌曲具有生命力。

（二）深情地忘我演唱

生活中我們經常說：“要想感動別人，就要先感動自己。”演唱者如果想讓聽眾沉醉、癡迷在自己的演唱當中，就必須先將自己作為聽眾，看看怎樣的情感投入才能使自己在演唱時沉醉其中。這就要求演唱者在日常練習時，認真分析歌詞的內容，剖析作者想要表達的情感，用心演唱，感動自己，讓自己與音樂融為一體，這樣才能直觸聽眾內心的最柔軟處，使之產生情感共鳴。“被迫營業”的情感表達是無法哄騙聽眾的，反而會讓觀眾生出反感和抵觸情緒。演唱者在演唱只需自然大方、順隨自己的內心情感，而不是矯揉造作，使聽眾“坐立難安”。

結? 語

總而言之，情感傳達是聲樂演唱中的點睛之筆，演唱者只有將合適的情感注入到自己的演唱中，歌曲才會有生命力。聲樂演唱，歸根結底就是用美麗的聲音、真摯的情感融合而生出的打動聽眾的藝術享受。

參考文獻

[1] 楊振琴.淺談聲樂技巧與表達感情之間的關系[J].北方音樂，2015，（24）：127.

[2] 萬明霞.論聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧[J].藝術評鑒，2018，（13）：57-58.