淺談清供題材繪畫

王澤雨

摘要：本論文針對中國清供題材繪畫展開討論，首先從清供題材繪畫的萌芽和發(fā)展出發(fā)，逐步說明不同審美認(rèn)識下，其所具有的文化特征。由此可知古代與近現(xiàn)代畫家筆下清供題材繪畫有著自士大夫情懷向貼近平民生活轉(zhuǎn)變的特質(zhì)，在這其中無不體現(xiàn)著畫家于繪畫上的創(chuàng)新與人文精神的傳承。

關(guān)鍵詞：清供;文化;審美

引言

清供的起源得從祭祀說起。清供源于佛供，回溯魏晉時期的蘭亭雅集：王羲之曾在會稽山陰之蘭亭舉行風(fēng)雅集會，即“修禊”，這種古老的民俗，為的是洗去冬日塵埃，感受春意。樹叢中有人煮茶，有人弄酒，石頭上放著一瓶花，就成了曲水流觴，那些花瓶，杯盞也成了清供擺設(shè)的雛形。清供的完整體系產(chǎn)生于漢唐以后，唐宋時期已成了生活的一部分。佛教傳至日本后，也把“禪房供花”的佛供禮儀帶去，成為古時家居里祭拜神佛的場所。

一、清供題材繪畫概論

（一）清供題材繪畫萌芽

清供有兩層意思，一指清雅的供品，如松、竹、梅、鮮花、香火和食物;二是指古器物，盆景等供玩賞的東西，如文房清供、書齋清供和案頭清供。世上也分“有名之供”和“無名之供”。有名之供，可按節(jié)日分，如歲朝清供、瑞陽清供、中秋清供等;亦可按禮俗分，如壽誕清供、婚喜清供、成人清供等。無名之供，是在非節(jié)日之時隨心無來由地擺上幾樣物什，比如有朋自遠(yuǎn)方來，送了水果、盆栽，主人便找相配的果盤花案來“供奉”。這些供品都是有著美好的寓意，代表著對未來美好生活虔誠地祈禱。在先秦時期插花藝術(shù)就已經(jīng)萌芽了。六朝漢魏時期有文人吟詠花卉，借物抒情，把情感寄予花草，表達(dá)自己的心意志向，這或許是受到當(dāng)時文化思想的影響，抒發(fā)逸隱脫俗的情感。唐宋時期，詩歌文學(xué)盛行，當(dāng)然也少不了對花木的贊美。唐朝詩人羅虬就編著 了世界上較早記載插花藝術(shù)的名篇《花九錫》，其中寫了九種形態(tài)嬌美、寓意高潔的花卉。佛教禪宗六祖慧能，常常用花來比喻禪理，他愛梅花，常在所到之處都插上梅花，給梅花賦予了深奧的佛理。這些都為后來出現(xiàn)的清供題材繪畫提供了文化 寄意。清供，其實就是供養(yǎng)自己清雅的心境，是一種頤養(yǎng)精神的審美體驗，因人的賞 識而慢慢地變?yōu)榱恕把盼铩保髞碛忠蚯逋嬷L(fēng)的盛行使得“清供”題材繪畫漸漸萌芽產(chǎn)生。

（二）清供題材繪畫的發(fā)展

清供的完整體系產(chǎn)生于漢唐以后，唐宋時期已成了生活的一部分。佛教傳至日本后，也把“禪房供花”的佛供禮儀帶去，成為古時家居里祭拜神佛的場所。新春佳節(jié)之時，他們會在家中插上喜慶寓意的花卉，或再擺上一些古董器物，懸掛上金石書畫，后來慢慢發(fā)展為把生活中的這些物品用畫筆勾勒在畫里面，掛于墻壁，意在祈福納祥，由此清供題材繪畫慢慢形成。

二、清供題材繪畫的審美表現(xiàn)

（一）古代清供題材繪畫審美表現(xiàn)

清供題材繪畫從唐宋開始完善，到明清時期不斷發(fā)展，深受貴族、文人士大夫階層的喜愛，他們將自己平日感悟通過清供題材繪畫予以表達(dá)，所以古代大部分清供題材繪畫的繪畫特點都是以士大夫的審美為主。清供題材繪畫不是單純的使用技法來表現(xiàn)物象，還成為了貴族、文人士大夫抒發(fā)情感的載體，其在表現(xiàn)手法上亦不斷豐富，從而形成了古代清供題材繪畫所獨具的文人氣質(zhì)。宋朝到明清時期是封建社會鼎盛時期，統(tǒng)治者為了不斷加強(qiáng)和維護(hù)國家統(tǒng)治， 推崇儒學(xué)，并且在儒學(xué)的基礎(chǔ)上發(fā)展成了更有思想約束力的理學(xué)和心學(xué)。注重人的 內(nèi)心品格和修養(yǎng)，自然界中梅、蘭、竹、菊、荷、松等被賦予了高潔的品格，為 了清供題材繪畫的主要描繪對象。 元代畫家錢選的《歲朝清供圖》全幅用較為工細(xì)的筆法，慢慢地刻畫出來，古老的香爐和花瓶表現(xiàn)了畫家 “永恒”的哲思，而松枝、梅枝寄托作者堅韌不屈、不畏艱險的文人氣質(zhì)。

（二）近現(xiàn)代清供題材繪畫的審美表現(xiàn)

當(dāng)晚清王朝走向衰落的時候，世界資本主義正處在上升階段。資本主義發(fā)達(dá)的英、法等國對外積極進(jìn)行侵略，尋找殖民地，英國是侵略活動的急先鋒。中國社會近代史就此開啟，時代面貌產(chǎn)生了巨大變化。繪畫欣賞也隨之變得更加現(xiàn)實，封建文人士大夫清供題材繪畫原有的審美難以被大眾所接受，畫家們在古代清供題材繪畫的基礎(chǔ)上開始創(chuàng)新，體現(xiàn)時代精神。近現(xiàn)代的中國畫色彩有了很大突破，畫家們立足于傳統(tǒng)繪畫設(shè)色方式、方法，對色彩表現(xiàn)不斷探索，他們把民間美術(shù)色彩進(jìn)行提純，從西洋繪畫中吸收了色彩特點，運(yùn)用到傳統(tǒng)中國畫中。從而畫面色彩強(qiáng)烈了，賦色艷麗，物象的設(shè)色又有了環(huán)境色，這一點和古代文人畫中樸素的水墨，以及明清時期隨類賦彩的單純色彩平涂相比，有了很大的不同，非常貼近平民化審美，又因西洋繪畫色彩，讓畫作色彩層次豐富。 吳昌碩《清供圖》全幅通過畫家的巧思，畫面的色彩融合到了每個物象之中，更表現(xiàn)出清供題材中喜慶、吉祥的寓意。

三、結(jié)論

中國清供題材繪畫體現(xiàn)了古代文人雅士和廣大勞動人民的生活態(tài)度和生活觀念。畫家筆下的清供物象極富生活氣息，通過對清供題材繪畫分析，了解到每個時期的清供物象都被賦予了不同的時代內(nèi)涵，寄托了文人清逸淡泊的生活情懷和對幸福美滿生活的愿望。近現(xiàn)代，畫家們立足于傳統(tǒng)繪畫設(shè)色方式、方法，對色彩表現(xiàn)不斷探索，他們把民間美術(shù)色彩進(jìn)行提純，從西洋繪畫中吸收了色彩特點，運(yùn)用到傳統(tǒng)中國畫中。

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