基于數字媒體藝術設計的審美價值分析

摘要：當前社會是數字化的社會，數字技術已經影響著人們的生活，涉及到人們生活的各個角落，能夠為人們提供虛擬空間環境的同時，潛移默化中影響著人們對數字媒體藝術設計的審美。在數字媒體藝術設計的過程中，需要樹立正確的認知觀。其作為一種新型的藝術表現形態，需要明確這一技術的風格和特點，并尋找其中的審美價值，從而讓數字媒體藝術設計得到進一步的發展。在實際的過程中，需要理清其與傳統文化之間的關系，從而為其樹立正確的風格導向。本文主要論述了數字媒體藝術設計的審美特征，并探究其審美價值取向。

關鍵詞：數字媒體藝術;審美特征;審美價值

數字媒體藝術是將傳統藝術與數字化藝術相結合形成的一種產物，在數字媒體藝術時空中，人們的審美經驗、視覺經驗、視野、思維都會比傳統更加豐富。對此，在實際數字媒體藝術設計的過程中，如果只是基于傳統審美價值來解釋數字媒體藝術是不夠的。數字媒體藝術設計的審美價值受到了廣泛的關注，研究者應當探究出一種普遍的審美價值和原則，從而讓數字媒體藝術設計的發展具有現實意義。

一、數字媒體藝術設計的審美特征

（一）情景交互

當前社會處于數字網絡化時代。在這樣一種環境之下，數字媒體藝術設計建立了一種實時交互的機制，其在不斷發展過程中形成的數字媒體藝術設計特征能夠不斷強化人們的生活體驗，讓生活富有情趣的同時激發人們的審美。數字化技術具有交互性、延展性、適時性的功能，能夠讓傳播機制與造型、媒體之間形成相互整合，從而創設出一種互動情境，便于及時地溝通交流、角色換位。這樣能夠讓整合之后的各項功能不斷強化和提升，這樣情景交互的環境也能夠讓整個數字媒體藝術設計評價和創新發生巨大的改變，能夠在其中融入文化精神與時代審美意識，改變人們的認知方向，為藝術設計活動提供更多的機會[1]。人們的自主引導意識越來越強，當前大眾在藝術設計中角色發生了不斷的變化。主體與客體之間的界限越來越模糊，數字技術的應用能夠為人們創造出一種可游可居的環境，人們的設計思維和想象力能夠得到無限的發展，滿足他們的審美快感。

（二）多媒融合

數字媒體藝術設計作為一種創造性的藝術活動，在實際設計的過程中會使用到大量的多媒體技術、數字處理技術以及網絡傳輸技術。例如，使用聲光電、互聯網、物聯網技術的融合，甚至涉及到人工智能。在數字媒體藝術設計的過程中，會更加依賴于科技以及工業的發展。在此背景之下，需要對傳統藝術進行改造，改變創作思維。對此，數字媒體藝術整合了多種媒體藝術設計，具有鮮明的時代特點。

（三）虛擬參與

數字媒體藝術的表現形式很廣，例如虛擬現實沉浸式體驗藝術和AR增強現實互動藝術，以及交互式游戲等，都是一種虛擬藝術創作平臺。雖然平臺是虛擬的，但創作內容不是虛假的。其所構造的藝術世界來源于真實生活，并且高于真實生活，也能夠讓人們與文化藝術有著更多元的互動參與。通過這種虛擬參與，可以增強各種文化之間的溝通交流，推動文化之間的碰撞與接觸，為文化融合起著橋梁的作用[2]。

二、數字媒體藝術設計的審美價值

（一）審美

在數字媒體藝術設計的過程中，主要是將藝術與數字化科技相結合。其中能夠突顯出藝術的美與科學技術的真。在隨著當前數字媒體藝術的不斷發展，已經形成了一種獨立的藝術形式。對此，在其發展中人們會形成一種藝術審美。其中的審美價值就是數字媒體藝術的核心價值，也就是說，數字媒體藝術的情感價值體現主要由審美來展示。這種藝術形式的出現是對我國傳統藝術的傳承與延伸，集中了各種現代化的交融技術，與傳統藝術創作形式相結合，從而展現出一種特殊的藝術語言。人們在實際欣賞數字媒體藝術的過程中，沉浸在這一虛擬環境的同時會不斷激活他們的想象與情感認知。對此，數字媒體藝術會帶給人們不同的心理體驗，讓人獲得不同的審美感受。與此同時，在網絡技術條件支撐下，人們可以通過多種方式參與到藝術欣賞的過程中，打破時間、空間的限制。此外，在現代化媒體作為媒介的情況之下，人們能夠通過數字媒體藝術作品感受到其中的情感，并且與藝術家進行溝通、交流拉近藝術與欣賞者之間的距離，讓他們能夠在同一空間內產生共情[3]。

（二）認知

數字媒體藝術作品會通過不同的視角和媒介方式向人們傳達其中所針對的不同時代、民族、地區、國家的人物形象社會風貌、生活場景等。這樣一來，人們只通過數字媒體藝術作品就能夠獲得更多的知識和信息，開拓視野，強化對文化的認知。與此同時，數字媒體藝術能夠以其交互性、可視性、虛擬性的特點傳播傳統藝術作品無法涉及的領域，直接增強認知效果，讓欣賞者能夠身臨其境。此外，數字媒體藝術作品的虛擬特點能夠揭示生活的本質，并且更為真實地展示社會場景，強化人們對社會歷史的認知[4]。也就表明，數字媒體藝術具有強大的歷史文獻價值，可以用來研究或記錄歷史。

結束語

綜上所述，數字媒體藝術作為當前新型的藝術形式。在對其設計的過程中應當基于一定的審美特點，例如情景交互、多媒融合、虛擬參與等，從而挖掘其中的審美價值，防止在審美價值上出現誤區。基于觀眾角度出發，建立更為全面的感官和心理體驗，讓觀眾能夠與作者產生心理上的藝術交流，體現其獨特的審美價值。更為生動地展現時代與主題的特點，讓傳統藝術文化與現代化技術更好地融合起來，形成互補，提高審美價值。

參考文獻：

[1]李潔星.數碼藝術設計的審美價值探究[J].藝術科技，2017，30（3）：417.

[2]龔聲明.UV數碼噴印技術在漆藝產品設計中的應用[J].中國生漆，2019，38（1）：38-41.

[3]趙倩.從單一到整合——淺談多媒體藝術設計引發的審美變遷[J].數碼世界，2017，（12）：121-122.

[4]尹夏，尹晨.數碼藝術的現代運用與未來發展趨勢研究[J].成才之路，2016，（1）：39.

作者簡介：

姜康（1991—），男，漢族，湖北潛江人，湖北經濟學院，講師，碩士，產品設計。