連奏技術在鋼琴演奏及教學中的運用

張文

摘 要：鋼琴演奏技巧主要分為連奏，非連奏與斷奏三類，不同的演奏技術，鋼琴作品所呈現的最終效果不同，演奏技術在鋼琴演奏過程中應用較為廣泛，本文將圍繞鋼琴演奏及教學過程中對于連奏技術的運用展開敘述，下面本文將對連作技術的含義，基本要領，觸鍵方法，種類，不同時期的不同風格，鋼琴教學中連奏的應用6方面展開論述。

關鍵詞：鋼琴連奏技術;鋼琴演奏與教學;運用體現

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）16-00-02

鋼琴演奏過程中，對于結實、明亮、集中而富有顆粒性的聲音效果主要是通過非連奏這一鋼琴演奏技術來達成，而圓滑連貫、柔和如歌的演奏效果則是利用連奏的技術，兩種演奏技術與按鍵力度，用力方向，抬指幅度，觸鍵高度等因素相關，連奏要求鋼琴演奏過程中音的連續性，要求演奏者，音與音之間，連續貫通，不得間斷或停頓，亦不能重疊，即將所有的音至于一個弧線之內，所以該類演奏技巧也稱為連音，其主要應用于抒情性曲目之中，通過連貫的音型，流暢的旋律或弦跑句等方式達到圓潤柔和的聲音效果。[1]連奏演奏的第1個音，通常是先將手腕抬起到一定的高度，再緩慢落下的過程，因此在第2個音是，真要把第1個音落下時手指承受的重量，轉移到第二個音鍵，這便是連奏的基本要領——重量轉移法。例如肖邦的《F小調夜曲》，這可以通過這一方式來實現圓滑音樂線的演奏，鋼琴演奏猶比穿珠子，而連奏這一演奏技巧則是通過一條線，將所有珠子串連成功，演奏的種類可分為單聲部連奏、雙聲部連奏與和弦連奏三類，鋼琴彈奏過程中，兩個相同的音是很難在這一過程中保持連貫的，因此，無論是否換指，都要求演奏者手不離鍵，從第一個音向第二個音過渡時，手的移動要自然而迅速，不可有任何生硬感與強迫感的存在。演奏不同時期的音樂時，所需要使用的連奏風格也是有所差異的，例如在演奏巴洛克時期的音樂時，類似于隱約綿綿的浪漫之調時，其連奏有較清晰的觸鍵點，每一個音都力求清楚，明朗，不同于其他浪漫派的連音纏綿且模糊。該時期鋼琴演奏的音質是一弓一音，較為干凈，而在巴赫的聯奏中，樂音需要在一定數量上泛音，在演奏古典時期音樂作品時，聯奏演奏過程中，手指與鋼琴鍵要盡可能保持密切聯系之間的觸鍵要力求透明音色與均勻線條。接下來本文將從眾多方面探究演奏技術在演奏與教學過程中的獨特運用。[2]

一、連奏技術在鋼琴演奏中的運用

鋼琴都過槌敲打弦而發音，從其發音方式來看，其發音具有不連續性的特征，因此利用鋼琴歌唱非其性能的最大程度利用，但隨著現代鋼琴制作方式的先進化發展，用鋼琴歌唱，不僅成為現實，且鋼琴獨有的音質與音色使其可以與任何一類，用于歌唱的樂器相媲美，但演奏者對于鋼琴用于歌唱的演奏技巧與嫻熟運用，是有一定難度的，演奏者必須克服因榔頭擊弦而造成的打擊性創造的一種特殊的觸鍵方式，從而在聽覺上追求一種柔和而抒情的效果。[3]

連奏的觸鍵方式與非連奏恰好相反，非連奏追求的音樂效果是通過手指觸鍵爆發性的快速揮動，而聯奏則是通過有節奏緩慢觸摸琴鍵而達成。其觸鍵要點是：

一是，改變手指的觸鍵部位。在鋼琴連奏過程中，要以柔軟的指面肉墊部位觸碰琴鍵，這樣便會對手腕的力形成一種緩沖，對于聲音的婉轉柔潤有一定幫助。二是，觸鍵深度：連奏不需要將手指高抬以追求顆粒性效果，而是讓手指平穩的貼近鍵面等待觸鍵，例如在演奏浪漫主義時期的音樂作品時，演奏過程中對于手指的觸鍵深度是有嚴格要求的，很多曲子在演奏過程中，不能將鍵按的太深，否則最終的效果，聲音聽起來會很死板，不干脆透明，鋼琴演奏過程中對于優美聲音的追求，需要手指對于觸鍵十分敏銳。三是，觸鍵速度：一般情況下，通過緩慢觸鍵可以彈奏出歌唱性的旋律，因此，它在連奏的過程中起著至關重要的作用，演奏者觸鍵的速度不僅影響著琴音聲音的強弱，音質的效果，對于琴音的明暗、剛柔等也有較大影響。四是，用力形式：鋼琴演奏過程中，觸鍵的用力形式一般分為垂直用力和水平用力兩類，水平用力的連奏效果主要是彈出柔和連續的曲子，這種用力方式可以減緩手指對琴鍵的按鍵力度，降低敲擊性，改變發音的音質。鋼琴演奏過程中對連奏的要求是。將更多的力量用在手臂與手指之間平穩流動的轉移，手指移動的平穩，則在彈奏過程中從一個音到另一個音的轉移過程中，所發出的聲音是優質的。[4]

二、連奏技術在鋼琴教學中的運用

連奏的學習方法：

（一）小連奏的學習方法

兩頁連奏的情況下，第一個音的彈奏方法與斷奏的談法一致，要求彈奏者在彈奏前，將手臂自然抬起，通過手臂的力量，帶動肘，腕等關節的力量，手臂放下的過程，要輕盈自然，整個手臂凝聚的重量，最后在落下的一瞬間要都匯聚在手指的第一個關節上，而手指要與琴鍵進行緊密結合，時刻保持聯系，在第二個琴音起音時，手臂仍然要帶動手肘，手腕等地，并且，第2個要觸碰琴鍵的手指，需要以手腕為軸心，將手指慢慢抬起，并緩慢降落，整個過程要輕盈柔和。兩個音連奏的落滾式動作，要求手腕與手臂動作要協調一致，它對彈奏者的手腕柔軟自如有嚴格要求，手腕要收放自如，在學習過程中可以通過基本練習，將手腕的起落動作練習扎實，以便進行更好的小連奏。[5]

（二）三個及三個以上音的連奏學習方法

1.三連奏的方法

三個音連奏的過程中，當第1個音彈奏完畢，手腕落下時，談第2個贏錢，彈奏者的手指要做好準備，將前一個手指的力量轉移到需要談第2個音的手指上，并獨立按鍵，談第3個音是將第2個手指放掉，然后將手腕緩慢提高完成一系列連音彈奏的動作過程，三音彈奏的發力過程不應依靠手腕和手臂來完成，而應該將力量集中在掌關節，手關節配合完成。

2.三個音以上的連奏方法

這一過程中，與前兩項有相似之處，仍然是第一個音，通過落下去的動作來完成最后一個音，通過提起來的方法來完成，在這一過程中，不論曲譜中有多少音符，都統一按照這一方法來彈奏，即通過轉移手指力量來完成演奏，并始終保持手腕的起落柔和。

三、提高連奏學習的策略

一是，連奏的核心要點即是基于斷奏與提落，需要特別注意的是，提落不是高抬指。要彈歌唱性，慢下鍵是求得柔和歌唱的聲音的最關鍵的一環，抓不住這一條就不會有歌唱性的聲音。二是，觸鍵速度是同觸鍵的用力方向直接相關聯的，慢下鍵同水平方向的用力形式緊密聯系在一起，因此，要做到柔和歌唱的慢下鍵，最根本的一點要從改變用力方向的訓練上著手。三是，連奏的技術點包括雙音連奏 （大跨度與小跨度）、三音連奏、四或五音連奏、長連奏即氣斷聲連，其中氣相當于提落，聲連則相當于手指延留、旋轉、音階與保持音七項。在前落、后提、中支撐過程中，做好每一個細節，最重要的提落，每個手指負責支撐而不是發力而手指交換的核心為重心轉移。超過五個音的連奏會用到氣斷聲連的技巧，對于初學者而言先熟悉小數量連奏的重心轉移，再練習氣斷聲連。初期練習連奏時忌下意識的手指用力下鍵，而是要下意識地依靠手腕的轉動即左右平移來實現重心的轉移。四是，演奏過程中，肩膀要慢慢放松下來，可以在練習時一個手彈奏，再用另一只手撐住彈奏手的手肘，彈奏并感受肌肉的發力，放下撐住的手再次彈奏，如此反復幫助彈奏者找到放松的感覺，掌握好放松，控制住細節，連奏技法將會有所提升。連奏旋轉時，手腕提起，動作達到與琴鍵剛剛垂直便好，下落時慢速而淡定，提手腕時不要繼續旋轉，正向即可，手腕旋轉力度不可過大，保持指尖正向觸鍵便好。旋轉時外上內下，主要原因是外側手指力量薄弱，因此要借助手掌的力量。[6]

參考文獻：

[1]黃大崗，吳元，林寅之，黃佩瑩，黃瑞瑩.周廣仁鋼琴教學藝術[M].北京：中央音樂學院出版社，2007.

[2]中央音樂學院學部＼華樂出版部編.怎樣提高鋼琴演奏水平（1）[M].北京：華樂出版社，2003.

[3]約瑟夫·迦特（甸）.鋼琴演奏技巧[M].刁紹華，姜長斌，譯.北京：人民音樂出版社，2000.

[4]吳曉娜，王健.鋼琴音樂教程[M].武漢：武漢大學出版社，1999.

[5]唐重慶，孫明珠，韓曼琳.鋼琴演奏教程（上冊）[M].天津：百花文藝出版社，2007.

[6]毛鑫，羅藝剛，王鳩，張小紅.鋼琴音樂教育十二講[M].湖南：湖南大學出版社，2007.