關于中國古琴音樂文化價值體系的探討

賀沸沸

摘 要：古琴音樂在中國音樂當中具有重要的領先地位，并且其文化價值也受到了諸多中國古典音樂研究者的重視，為了能夠將國學古琴音樂與文化價值之間的關系進行厘清，本文將針對中國古琴音樂文化價值體系進行綜合的研究與探討。因為在古琴音樂當中融合了眾多的中國古代哲學思想，所以它是具有非常高的研究價值的，而其與哲學思想與審美思想的完美融合，是歷史悠久而又豐富多彩的，本文篇幅有限，并不能夠將其展現完全，但仍然希望能夠由研究中國古琴音樂文化價值體系開始，來挖掘出一些對古琴音樂認知方面的新角度。

關鍵詞：中國古琴;文化價值;體系研究;探討內容

中圖分類號：J648 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）16-000-02

中國古琴音樂文化具有強烈的思想性與藝術性，是屬于文人墨客的音樂文化，其中融合了儒家、道家的音樂教育思想，強調中正平和與溫柔敦厚，具有典型的雅致文人氣韻。古琴音樂的文化價值體現在方方面面，但是由于現代社會的發展，人們逐漸陷于忙碌的工作而無法靜心體會古琴音樂的魅力，雖然關于中國古琴音樂文化價值體系的構建已經引起了多方重視，但是就目前而言，其傳承問題仍然堪憂。所以為了能夠通過古琴將中華古文化真正的傳承下去，就需要對其文化價值體系展開深入研究。

一、與國學之間的關系

（一）“和”與“禮”

倘若要用八個字來盡可能地完整概括國學文化，那必然離不開這八個字，“琴棋書畫，經史子集”，顯然，“琴”被擺在了首要位置，而琴本身離不開禮樂文化，在儒家學說當中禮樂的精神內核則是“仁”。在《禮記》當中，曾經提到過這樣一句話，“樂者天地之和，禮者天地之序也。”音樂可以給人帶來內心的平和，而講究禮儀則能夠維護這天地間的秩序，自古以來，我國就是以和為貴的禮儀之邦，由此可見，音樂本身在國學當中的崇高地位。

古書文論當中的《溪山琴況》也講述了“和”的概念，認為琴是性情之物，而在古琴所彈奏的音樂韻律當中最為重視的就是“和”，音樂能夠教化人的心靈，幫助人們提升自身的自我修養，對于中國人來說，對古琴音樂一直存在著割舍不下的情緒，有著強烈的人文歸屬感，所以，也可以說，古琴音樂本身就是中國文化價值核心與理想人格的一部分。

（二）與道家《易經》之間的聯系

古琴音樂與《易經》哲學之間也有著重要關系，《易經》哲學一直以辯證與變易思維為主要特征，《易經》包含三個要義，分別是“變易”“簡易”以及“不易”。首先，在古琴音樂當中，所體現的“變易”特征主要在于同一樂譜當中的不同打譜與流派;其次，在古琴音樂當中，所體現的“簡易”特征主要在于，古琴音樂自身雖然經常應用簡單的五聲來進行演奏，但是在演奏手法上卻存在著一定的復雜性，單單揉弦就包含26種以上的方法，而五聲也會根據不同地域方言聲腔上的發聲與音樂風格產生更為豐富的變化;最后，在古琴音樂當中所體現出的“不易”，則是因為其源遠流長保存不易的文化特征，持續幾千年連綿不絕，是中華民族的重要文化遺產。[1]

（三）詩詞歌賦當中的意蘊

然后，在《詩經》當中，針對古琴音樂也有所體現，《詩經》作為中華詩學之源頭，在“賦、比、興”的表現手法背景下，其所體現的標題性思維表達方式也成了古琴曲的慣用形式。首先，以“賦”為典型特征的敘事排比古琴曲，諸如《廣陵散》以及《陽關三疊》一類，既與詩歌之間關系密切，又自成曲調，單看曲名就基本能夠分辨出發生地和具體事件。其次，以“比”為典型特征的，則更為擅長運用比喻與隱喻的方式來進行命題，例如《梅花三弄》與《陽春白雪》都是典型代表作。最后，以“興”為典型特征則更加講究托物起興與抒情寫意，屬于古琴音樂當中的高階境界，耳熟能詳的《瀟湘水云》以及《平沙落雁》等都廣受喜愛。從上述內容當中，我們不難看出，古琴音樂本身的琴曲意境是與詩歌當中的文學意境心意相通且異曲同工的。[2]

二、古琴音樂中的心性哲學

（一）“音心合一”

從古至今，古琴家的流派風格特征大體上都沒有脫離以中華古代哲學為基礎的框架，講究“主客合一”“天人合一”以及“音心合一”。古琴音樂始終講究“心”與“音”之間的內在對立統一，在音從意轉的狀態下逐漸將情感融入其中。對于古琴音樂來說，琴曲和操琴者之間的關系是復雜的，因為操琴者的情緒與意念會傳達到琴音之中，這與西方的演奏作曲體系是大相徑庭的。在古琴音樂當中，“凡音之起，人心生也”，撫琴者能夠直接通過自己彈奏的樂章表達心境，而聽聞者與撫琴者之間的心意相通才是令人最為值得回味的，在兩心相印的前提下完成一次透徹深刻的意義傳達，這種關系并不在于曲式的變化，而是重點在于知音的尋覓。[3]

（二）千回百轉

古琴的每一個音都要考量不同的奏法，就只是單單一個音就能夠延伸出多種指法，例如托、抹、踢、打、摘、疊涓以及打圓等，這些主要用于右手指法，而左手指法又可分為按音與滑音，按音中可以分為跪、帶起、推出、掐起以及同聲等，而滑音還可分為吟、撞、喚以及分開等，這些繁復的指法變化配合多種音律能夠產生十分豐富的韻律。古琴音樂的風韻由操琴者的心性而變，就如同中華漢字的文風由作者的思緒而轉移一般，完整表達了儒家的心性哲學。

三、古琴音樂韻味品鑒

古琴音樂的韻與漢字當中的韻有異曲同工之妙，在漢魏之際機已經被用于表述古琴音響。而在中華文化當中，“味”一直被看作是物的固有性質。而蘊含在古琴音樂當中的韻味通過眼觀是難以得出的，而是要依靠直覺經驗來進行把握的，與西方在物理音響學和實證的方式存在不同，對于古琴音樂韻味的品鑒始終都需要從感知出發，在品味的過程中感受到中華古琴音樂的生命力。是不能夠單純只是從看樂譜和聽聲調來進行純粹的辨析的，所以要想真正地理解古琴音樂的韻味，還是應當從其文化價值與話語體系出發來進行的，要以獨立的文化意義與音樂話語權來展開表達。[4]

四、當代風貌

（一）國學

首先，對于古琴音樂與國學之間的關系，要理解古琴的文化價值，注重其自身存在的神圣性、超越性，而不是將其限制在器物的層面，而是始終發揚禮樂文明的核心，要讓現代人重新拾起古琴音樂的精神靈魂，避免其成為世俗的附庸。古琴音樂一直都作為中華民族音樂文明的精神象征而存在，在研究過程中要始終將其與國學根基進行相互聯系。[5]

（二）哲學

其次，關于古琴音樂與哲學之間的聯系，我們需要了解爭論產生的關鍵要素。也就是說，無論是東方哲學也好，還是談到其受到的西方哲學影響，我們都需要始終堅持國學文化的整體性，并堅持與西方文化之間的對話與交流，東西對焦的過程中，了解古典音樂的不同與相似之處，并且針對目前我國的古琴研究展開更為深入的探究。

（三）音韻學

最后，關于琴學與音韻學之間的關系，我們需要認識到音樂與語言之間的同源性。在我國悠久的歷史進程當中，音樂和語言之間始終都是相互依存的。漢語地區的方言對于當地衍生發展出的古琴音樂有著重要影響。因為漢字本身是單音節，每個字都包含“頭”“腹”“尾”，在南方有七聲特征，而在北方則有著四聲特征，這些都是由于漢語音位學的發展而產生的特征，而古琴演奏當中的“琴韻”手法就一直以此為基礎。

在中華傳統音韻學當中，主要還可將其細分為中古音學、上古音學以及等韻學。而在古琴打譜的過程中就需要與文字、音韻以及古文當中包含的訓詁相結合，上下之間形成傳承的閉環，所以古琴音樂是不能運用西方的音樂分析方法來進行概括的，而是要以地域流派風格為基礎來進行研究，將古琴音樂的多樣風格進行完整的展現，確保不會因為西方的概念與文化差異而讓人對中華古典音樂產生誤解，以繁復而全面的眼光來看待古琴音樂的具體內容。[6]

五、結束語

音樂是中華歷史悠久文明的重要產物，也是中國音樂文化與價值體系的重要代表，為了能夠深入發展中國古琴音樂，我們并不能將其看作是一個封閉的體系，但也不能夠一味地追求與西方之間的趨同，而是要在音樂生活與教育的過程中，逐步的納入其他文化音樂和學習其他文化音樂，但并不是完全臣服于他我音樂的文化價值體系，而是要保持相互尊重的態度，促進多元化音樂的發展。

參考文獻：

[1]王富康.中國古琴的文化傳承[J].藝術評鑒，2018（14）：76-77.

[2]管建華，楊靜.中國古琴音樂的文化價值體系[J].音樂探索，2014，30（04）：23-29.

[3]尹靜靜，詹怡秋.中國古琴曲的文化價值[J].作家，2011（18）：217-218.

[4]莘子冬，孫建海.古琴名曲《流水》：中國音樂文化的象征[J].名作欣賞：文學研究（下旬），2010（09）：139-140.

[5]徐源.關于中國古琴音樂文化價值體系的探討[J].北方音樂，2015（07）：215.

[6]鄭樂秋.中國古典音樂思想的價值觀蘊含[J].藝術百家，2017，33（06）：251-252.