胡琴四重奏《胡中越影》的創作與演繹

何娜

摘 要：本文對胡琴四重奏《胡中越影》的創作背景、音樂分析、作品演繹進行分析，以期更好地理解和演繹這首胡琴重奏作品。探索更多胡琴重奏作品創作的可能性。

關鍵詞：胡琴四重奏;江南風格;戲曲;越劇;創作;演繹

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）16-000-04

一、作品簡述

《胡中越影》是筆者創作的一部胡琴四重奏作品，創作于2017年，作品取材于江南戲曲越劇中的唱腔元素，運用二胡酷似人聲的音色對戲曲聲腔進行模仿，在戲曲聲韻和板腔的基礎上發展出全新的、富有變化的節奏型，將傳統戲曲的聲腔音韻與現代音樂的和聲復調有機結合。作品巧妙地運用胡琴家族中二胡與中胡的音色音域特點，挖掘胡琴高超的演奏技法與完美的音樂表現力，展現胡琴重奏的藝術魅力，弘揚中國民族優秀傳統音樂文化。

二、作品的創作背景

在我的二胡專業教學中，為了提高學生從獨奏到室內樂重奏以及民族管弦樂隊演奏能力的專業訓練，筆者于2017年創建了浙江音樂學院“江南憶”胡琴重奏組合，該組合是浙江省首支專業音樂院校的民族器樂胡琴重奏形式組合。旨在打造一支富有江南文化特色的弓弦重奏組合，傳播發揚江南傳統音樂文化，并在繼承傳統的基礎上融合現代與西方元素，不斷創新探索弓弦室內樂重奏組合的訓練與發展。組合成員由筆者所教的國樂系二胡專業學生組成。該組合于2017年8月曾獲中國文化部主辦的第六屆全國青少年民族樂器教育教學成果展演獎（原文華獎最高獎）;“敦煌杯”中國民族室內樂&樂團比賽職業A組特等獎;浙江省大學生藝術節比賽重奏組一等獎等榮譽。并受邀參加中央音樂學院主辦的國家藝術基金2016年度資助項目“民族室內樂青年演奏人才培養”室內樂專場匯報音樂會。并在國家大劇院、中央音樂學院、天津音樂學院音樂廳、星海音樂學院音樂廳、北京海淀文化中心等多個音樂廳舉辦“絲弦上的南北對話”、“品弦.江南憶”、“古巷深處”、“浙調越韻”、“江南弦語”等主題的胡琴獨奏重奏專場音樂會。

作品胡琴四重奏《胡中越影》就是本人在訓練浙江音樂學院“江南憶”胡琴重奏組合時，為該組合創作的一部胡琴四重奏作品。作品首演于中央音樂學院主辦的國家藝術基金2016年度資助項目“民族室內樂青年演奏人才培養”室內樂專場匯報音樂會。2018年獲“敦煌杯”民族室內樂&樂團比賽優秀新作品獎。2019年在音樂類核心期刊《音樂創作》中發表。

三、作品的音樂分析

作品借鑒了唐大曲中的散-慢-中-快-散的曲式結構，全曲主題元素緊緊圍繞越劇唱腔的素材進行主題的變化發展與再現，全曲的調性為D-C-a-D-C-a-C-D的發展脈絡。從而在作品的曲式結構、素材運用、調性布局三個維度呈現統一感。

全曲以一條主線貫穿，筆者試圖通過該作品描繪出一種單一的影子與多重的影子慢慢分散又慢慢重合的一種視聽效果，并力圖描繪出一種立體的多元化的音響效果。

作品首段的散板多以音效模仿形式，在音區上，以極高音的運用為主，試圖呈現通透明亮的音色，樂句結構邏輯分明，力度變化細膩豐富、運用滑音、泛音、打音、顫音、擦弦、撥弦等演奏技法勾畫出一種引人入勝的江南秀美的自然情境。

慢板通過唱腔的元素發展，將音樂主題動機不斷地擴大、縮小、展開、變化、發展。用復聲部復調寫作手法，營造雙聲部之間此起彼伏，前呼后應的效果，結合帶有色彩性和聲的旋律展開，主調聲部、復調聲部與織體伴奏聲部三者呈現近景、中景、遠景三位一體的美感。整個段落音與音的連接以二度、三度、四度、五度構成旋律走向，音樂情緒平和舒緩，柔美清幽。[1]

中板段落融入主調寫作思路和混合節拍等較復雜的節奏音型，突出節奏律動和豐富音樂情緒。整個段落以主題-發展-主題再現三部分結構組成。主題音樂通過跳躍歡快的音樂律動結合戲曲中的板式，充分運用跳音、保持音、滑音、顫音、波音、重音、雙弦、撥弦、琴弓擊筒等演奏技法展現豐富的音樂情緒。在“緊拉慢唱”中，器樂聲腔化的模唱，四個聲部之間不斷地接龍與交織與對話，音型的分裂、組合與擴充讓音樂發展情緒不斷高漲。

作為連接性質的快板段多以音型接力等形式展開，以一種積蓄力量的整合式音響效果突出凝聚所帶來的張力。四個聲部組合形式多樣，有齊頭并進、有依次排列，有對話交流還有非常規的重音移位與競技式的聲部接力。并以五度雙音縱向疊置的撥奏結合雙聲部雙音滑奏的接龍成為該段的情緒小高潮。緊接著，復合拍的密集型三度疊置與五度疊置交替出現，發展到十六分音符雙音八度大跳與音型模進將音樂推至高潮引出快板的主題再現。為了熱烈的情緒需要，主題音樂運用雙音的演奏法再現，快板段落的結尾連接處，作為承上啟下的樂句，做了主題動機的不斷分裂，不斷遞減，運用雙音加撥奏-純粹的雙音-顫音縮減-單音-撥奏的演奏法上的削減法，音樂厚度上層層漸薄，力度上也從ff-p-ff-p-pp的遞減處理，將作品的音樂情緒從高潮引入到散板的平靜中。

在短暫的回憶似的散板段落，運用首段散板的主題動機發展變化，聲部之間委婉的對話式語境展開，音樂情緒平和寧靜。整個散板在音區上，從低音聲部到高音聲部循序漸進不斷地推進，推出以和聲性的主旋律呈現，高音音域達到情緒高點，之后不斷向低音區呈遞減趨勢。力度上，主旋律聲部達到一個mf，其他聲部基本在mp區間作小起伏，段落的最后收尾在音效模仿的意境感覺中，首尾呼應，達到音樂主題與音樂元素的回歸感。

作品的尾聲再次將全曲推向高潮，用急板的速度，將越劇唱腔過門的主題素材再現升華。整個段落聲部發展模式從個體到整體的整合，音型不斷從單一到多樣，最后通過雙音密集型的十六音符分裂變化模進，最終以戲曲元素的調性回歸強收結束全曲。

全曲緊緊抓住越劇的核心主題元素，結構層次分明，調性統一，主題風格基調明確，讓聽者在聽后有一種余音繚繞，久久回味之感。

四、《胡中越影》胡琴四重奏的演繹

（一）胡琴特殊演奏技法及新音響的探索

胡琴四重奏《胡中越影》分為散板，慢板，中快板，散板與尾聲五部分組成。每段的寫作均用了大量的演奏技法來表達音樂的情感。接下來，以散板為例，對胡琴特殊演奏技法及新音響的探索進行分析。

散板部分以Rubato的形式呈現，整個段落以二小節為一組，分為四組不同演奏法與音色效果組合來探索新音響效果。

第一組由一二小節組成，主要展示極高音與滑音的結合音響。二胡Ⅰ單聲部首音從推弓的中把位·2音開始，由極弱的力度和極慢的弓速推進，推至三分之一處，左手加入顫音，力度速度不斷地推進滑音至極高音區，緊接著第二小節以約等于8秒的時長，不固定個數的極高音區的持續性滑音，配合力度從pp到mp再到pp的回歸，將作品營造出寧靜的意境。（見譜例1）

第二組由三、四小節組成，主要展示泛音與特殊蟲鳴叫聲的新音色。由二胡Ⅰ聲部與二胡Ⅱ聲部共同用mp的力度演奏泛音，呈現橫向四度與縱向五度的疊置色彩。在第四小節，二胡Ⅰ聲部繼續演奏泛音，二胡Ⅱ聲部則用弓毛在外弦中段摩擦發出的模仿蛐蛐叫聲是首創，這種新音色，新音響的嘗試給作品帶來了新意與情趣。同時，這種演奏法和新音色是第二組與第三組的橋梁式的連接作用。（見譜例2）

第三組由五、六小節組成，主要展示打滑音與顫音的演奏技法對意境的營造。二胡Ⅰ聲部第五小節用了大約9秒鐘的無限次打滑音，配以由p-mp-p的力度張力變化，二胡Ⅱ聲部則用相同的力度繼續用弓毛在外弦中段摩擦發出的模仿蛐蛐叫聲，兩個聲部共同推出二胡Ⅰ聲部與中胡Ⅰ的顫弓，最后滑至極高音，將第一組的音色元素再現，收尾在sf的力度上。（見譜例3）

第四組是由第七八小節組成，主要展示撥奏的音色。第七小節的撥奏由中胡Ⅱ開始，依次聲部疊加，力度也是作拋物線式起伏。最后一小節的撥奏依次落在由樂器區別的單音內弦上，最后這個撥弦也加入了創意，撥弦后演奏者左手晃動琴桿，使之產生余音繚繞的效果。這種手法在首段散板結尾與再現段散板結尾出現，使之達到作品音樂素材與音樂意境上的首尾呼應。（見譜例4）

簡短的8小節的散板，運用了8種演奏技法，其中2種是首創的特殊演奏技法，在簡短的段落中不顯繁雜反而融洽和富有意境，又不失音樂連貫性，大膽的嘗試從演奏技法探索去表達音樂意境的創作，從中很有收獲和成就感。

（二）戲曲越劇元素在作品中的運用

作品慢板的音樂元素源于戲曲的元素，由一句唱腔發展的連接部引入，慢板以柔美的越劇音調素材發展而來，運用復聲部復調旋律寫作，帶有色彩性的和聲旋律展開，四個聲部橫縱向交織構成，音樂富有層次感。音樂的主線就是一句唱腔的不斷變形與展開。（見譜例5）

作品的中快板部分運用越劇唱腔過門的素材進行主題變奏，以緊拉慢唱的戲曲板式展開，二胡Ⅰ作為主奏樂器，其他三個聲部作為伴奏織體，配合默契，這里面的“緊拉”就是指二胡Ⅱ與兩個中胡聲部，“慢唱”就是二胡Ⅰ聲部。其中底下三個聲部要弱奏富有跳躍性的節奏，突出主旋律聲部的唱腔。主旋律聲部要將二胡技法滑音對唱腔的行腔走韻進行生動的模仿。戲曲的元素在作品中就成了這部作品的靈魂，用民族器樂胡琴來將戲曲的聲腔韻器樂化，將戲曲的古韻新聲在民族器樂的重奏形式中得到塑造與表達，[2]這也是這部作品創作的核心。（見譜例6）

通過對自己創作的作品進行分析是一種自身感性創作到理性分析的過程，同時也是不斷地探索和研究胡琴四重奏的創作與演奏的多種可能性的過程，也是具有自我提升與積極創造的過程。當下，胡琴四重奏的原創作品在民族室內樂作品中仍占比不高，作品稀缺是高校胡琴四重奏演奏、教學、研究的一大瓶頸，筆者作為高校二胡演奏專業的教師，覺得有責任和義務學習并投入到作品的創作實踐中去，雖然作曲水平與音樂分析能力很有限，但憑著一腔熱情，希望在教學，演奏實踐中不斷地探索與思考胡琴四重奏的發展，創作和積累更多胡琴四重奏的作品。

參考文獻：

[1][奧]阿諾德·勛伯格著.作曲基本原理[M].吳佩華，譯.顧連理，校.上海：上海音樂出版社，2017.

[2]楊易禾.音樂表演藝術原理與應用[M].安徽：安徽文藝出版社，2002.