奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育的運用

劉亞華

摘 要：奧爾夫音樂教學法的產生推動了世界音樂教育模式的發展，在經過多年的傳播實踐中，奧爾夫音樂教學法自身的包容性讓它能夠更好地在不同國家和地區適應發展，引進運用這種教學方法對于促進國內現有學前音樂教育體系是很有利的。本文主要針對奧爾夫音樂教學法進行深入分析，并研究探討在學前音樂教育中的實際運用。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;學前教育;音樂教學

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）18-00-02

隨著國內教育體系改革的深入發展，高校的學前教育專業音樂教育方向也需要進行更深層次的發展，奧爾夫音樂教學法作為世界知名度最廣、最為流行的音樂教學法之一，對于國內學前音樂教育的改革具有很大的參考價值，也更適合學齡前兒童的身心發展，更大限度地發揮出學前教育的作用。

一、奧爾夫音樂教學法內涵

奧爾夫是在當代世界十分著名的德國作曲家和音樂教育家，他在音樂教育生涯中開展過變革音樂教育的嘗試，比如說新的節奏教學和動作音樂相結合的教學實踐。他曾為了讓學生們能夠親自奏樂，并且學生可以通過即興演奏來設計出自己的音樂，就自己打造出來一套可以合奏的小樂隊編制樂器，這套以打擊方式的樂器被人們統稱為奧爾夫樂器的教學用具如今已經成為奧爾夫音樂教育體系中的重要標志之一并聞名全世界。奧爾夫從本土音樂和國外的民間音樂文化中找到了編寫教材的竟敢，這套教材的問世幫助人們能夠了解到音樂的最本源的力量和表達形式，教材涉及的演奏和舞蹈的教程也能讓對音樂感興趣卻沒有專業功底的人能夠很快就上手學會。奧爾夫之后又陸陸續續出版了其他的刊物，這也為奧爾夫樂器配置了大量的教材以供使用。

奧爾夫原本性音樂教育的原理很簡單也很容易理解，一共有五點：第一點為綜合性，奧爾夫認為音樂并不止是單純的音樂，它是需要和舞蹈語言動作充分結合在一起的，所以音樂也可以說是一種綜合性藝術;第二點是即興性，這是奧爾夫音樂教育體系的核心內容所在，這也是整個音樂教學法中最吸引人的組成部分。奧爾夫的音樂教學原理中強調，音樂并不是把聽眾放在觀賞的位置，而是需要人們融入進來，原本的音樂是來源于生活的，也是最接近自然的，是能讓每一個人都能夠體驗的，也是非常適合兒童的;第三點是親自參與、訴諸感性、回歸人本，奧爾夫認為人類智力發展的重要因素是情商，而奧爾夫音樂教學法就是培養孩子情商扥一個好辦法，它能最大限度調動起孩子聽覺、嗅覺、視覺和觸覺的能力，能夠充分開發孩子的潛能;第四點是從本土文化出發，奧爾夫的音樂教育理念具有開放性，這使得它的音樂教育思想和教學方法在每一個國家或者地區進行推廣的時候都會走向本土化，奧爾夫音樂教學法鼓勵人們融入自己的本土民族文化，這樣雖然會給整體教學帶來一定的難度，但是也給了教育工作者在從事奧爾夫音樂教學法時有了無限發展的可能性;第五點是從兒童出發，藝術是每個人的本能，一個孩子有可能雖然聲帶發育還不成熟，但是行為動作已經熟練運用，聽覺也是發展完善的，所以可以培養孩子的音樂能力，可以讓他們從小懂得節奏。韻律的魅力，深入了解音樂語言。[1]

與其他行業不同，從事學前教育的工作者們在進行奧爾夫音樂教育的時候更多的是具有互動性、游戲式、短時性的教育。整個音樂體系中生動活潑的教學方式得到了世界各國學前教育工作者們的喜愛，也深受兒童歡迎，在八十年代初，奧爾夫音樂教學法被引進國內，使我們在進行音樂教育改革的時候就能夠及時與世界音樂體系接軌，一定程度上也促進了我國音樂教育理念的發展和進步。

二、奧爾夫音樂教學法運用在學前教育專業的必要性

在目前我國各大高職高專院校當中對于目前的學前教育專業來說，在音樂教育方面，不管是在學科本身的專業程度上，還是音樂的功能在學生身上促進發展的角度中，有還沒有發展成一個完整的教學體系，學前音樂教育也沒有在學校能夠得到相應的重視。這使得學前教育專業的學生普遍音樂綜合素養較低，在進行學前音樂教學環節中，還存在教學模式傳統陳舊、教學理念落后的誤區。尤其是在專科院校最為明顯。

在專科院校學前音樂教育課程中，在進行鋼琴教學環節時，大多都是重技巧輕伴奏，而聲樂教學環節中更加看重唱法，而忽視了音樂感受與表現的熏陶和培養。這就嚴重影響學生自身綜合素養水平能力的提高，所以在目前的教學大環境下需要引入一種能夠打破傳統教學方式固有框架的教學模式，來對整個高校的學前音樂教育體系進行深入改革，奧爾夫音樂教學法就是一個很好的選擇。在全民素質教育的大環境下，奧爾夫音樂教學法的教育原則與素質教育的理念不謀而合，奧爾夫音樂教學法中強調的音樂教育的全面性、基礎性都為整個高校學前音樂教育體系注入了新的活力，能夠有效推動高校音樂教育體系改革的進步。除此之外，奧爾夫的音樂教學理論十分注重音樂和心靈之間的溝通，強調在音樂教學環節中要重點培養學生的音樂感知能力。奧爾夫之處音樂是應該從自己內心出發的，是關于人的活動。這就完美貼合了音樂的本質，能夠教導學前音樂專業的學生在未來從事專業工作時能夠從孩子的內心出發 ，以游戲作為吸引來引導孩子學習音樂的合奏，再從合奏音樂中鍛煉美的感知能力，充分體現出音樂教育的核心本質，促進孩子的全方位發展。[2]

三、在學前音樂教育課程中的運用措施

（一）堅持“原本性”教學

通過對于奧爾夫音樂教學法中可以了解到，音樂是關于人的活動，是人們表達自己內心情感的方式，所以教師在學前教育音樂教學環節中要堅持“原本性”的教學理念，從傳統老舊的教學模式和教學理念中跳出來，通過引導學生體驗音樂魅力時培養學生自身音樂素養。

教師在學前音樂教育教學環節中一定要注重學生的體驗觀感，要鼓勵學生主動參與進音樂體驗活動中。“原本性”音樂非常注重人們的參與感，需要人們把動作、舞蹈和語言結合起來，所以教師在教學環節中要積極引導學生參與音樂演奏，并教授簡單的舞蹈動作，讓學生充分體會到音樂的魅力，能夠完美融入音樂的世界中。例如說教師在進行《洋娃娃和小熊跳舞》歌曲的教學鑒賞環節時，現將歌曲播放給學生聽，讓學生去感悟歌曲中傳達出來的思想情感，在學生對歌曲有一個大概的理解之后，教師對歌曲的創作故事進行相應的講述，在第二遍播放歌曲的時候可以在某幾個節拍處設計一個簡單的但具有代表性的舞蹈動作，并讓學生進行簡單的練習，在記住每一個節拍處的動作并且能夠完美跟上歌曲的節奏之后，鼓勵學生在歌曲其他部分根據歌曲節奏和韻律進行自由的舞蹈動作創作，培養學生的音樂嗅覺和創造能力，激發學生的學習興趣，提升學生的音樂綜合文化藝術素養。[3]

（二）創新教學模式

目前傳統的音樂教育模式已經不能適應現有社會的發展進程，教師需要通過借由奧爾夫音樂教學法對現有教育模式進行改革創新，在教學環節中要重視對學生音樂素養和音樂創造力的培養，創作靈感的培養一定要貫穿在整個教學體系之中。教師在進行奧爾夫音樂教學方法的教學時，要不斷地充實課程體系內容，不斷地豐富教學手段，比如說音樂情景劇、詩歌朗誦、配樂訓練等等，都可以添加進課程教學中來。在設計的情景體驗環節中刺激學生的音樂創造能力，學前教育專業學生的學習興趣，豐富學生的情感體驗，培養了學生音樂的感知能力，為學前教育專業學生未來在從事專業性工作時能夠更好地與孩子溝通交流，促進孩子的全面發展。

（三）注重全面評價

學前教育專業的教師在教學評定環節的時候不能只把重點放在學生聲樂和鋼琴彈奏的專業技巧和理論知識理念上面，需要對學生整體的悟性進行考察。對于學前教育音樂教學上的評價要更加具備客觀性和啟發性，這樣才能讓學生在音樂素養上得到真正的提升。在全面評價時理解學生個體之間的差異，強調多元化評價。要以審美為核心，促進學前教育專業學生能夠全方位發展進步。教師在進項教學評價時可以融入創作能力、感悟能力、學生參與度作為考核指標，這樣能夠幫助學生及時意識到自身在哪一部分還有不足之處，也能幫助學生更好認識自己，學會自我審視，促進自身進步。[4]

四、結束語

奧爾夫音樂教學法對我國目前的學前教育音樂教學體系的改革具有十分強大的推動作用，目前越來越多的高校學前教育專業的教師們意識到奧爾夫音樂教學法的重要性，并在不斷地嘗試將這種教學方式融入現有的課程體系中，融入實際課堂里。教師在運用過程中一定要秉持“原本性”的教學理念，結合學生實際發展狀況和接受能力來進行應用方案的探索。教師在進行奧爾夫音樂教學法的教學過程也是在鍛煉培養自身的教育能力，通過深入研究來推動高校學前教育專業的發展。

參考文獻：

[1]武玉婷.放飛思想，讓音樂更靈動——論奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的運用[J].知識文庫，2018（20）：88.

[2]張博文.試論奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用[J].音樂時空，2018 （15）：124-125.

[3]李琳.淺論奧爾夫音樂教學法在中職學前音樂教育課程中的應用[J].絲路視野， 2018（21）：91.

[4]禹松柏.奧爾夫音樂教學法在中職學前教育《樂理和視唱》課程中應用的調查報告[J].北方音樂，2018（08）：137.