淺析公共藝術表現形式的理解與感受

孟帆

摘要：公共藝術賦予了城市靈魂，是當代藝術文化的一種表現形式。簡而言之，公共藝術是經過藝術家為特殊公共場所創作的藝術作品。公共藝術在城市、鄉村、室內、室外的表現形式都不相同，通過各式各樣的表現手法帶給這一個綜合區域豐富的觀賞性和互動性，公共藝術設計涉獵的學科和領域很多，例如建筑、景觀、園林、雕塑、繪畫、壁畫、裝置、攝影、廣告、影像、表演、音樂等形式，都可以納入到其廣義的范疇當中來。在早先公共藝術還沒有明確的被定義，藝術的呈現形式多樣化，但藝術的表現手法偏單一化，例如古希臘的人體雕塑意在歌頌某個人或者某種品質和精神，巖洞的壁畫在于表現當時的地方的風土人情等等?，F如今公共藝術設計在承襲之前的藝術追求上運用現代設計的表現手法加入了更為人性化和實用化的特點，設計的領域也開始聯動其他的設計學科協同進行設計，所以公共藝術設計是一個跨界融合發展的復合型功能的學科。本篇文章通過舉例淺析公共設計歷史與現在的表現方式進行闡述加深對該領域的理解。

關鍵詞：公共藝術設計;公共空間;方式;特點

1.公共藝術設計

1.1公共藝術設計的概念

公共領域是今年來國內外公共藝術家和學者常用的術語。公共領域代表了具有向公眾開放、公開的特性，同時開放式的場合歡迎公眾自由發揮和參與。公共藝術設計正是在這種開放的領域中結合個人藝術創作和周圍環境的適應性所孕育而生的自由開放性的公共環境設計。

2.公共藝術設計的演變與發展

2.1公共藝術的先河

在早先，人們熱衷于在石頭上去作業，用錘子和各種雕刻工具去表現自己的想法，著名的雕塑家米開朗琪羅創作的大理石雕塑《大衛》（如圖1），該雕像高3.69米，連基座高5.5米。該雕像展現了一個年輕有力的裸體男子形象，體態健美、神情堅定、肌肉飽滿、有生命力，似乎能夠感覺到人物身體血管的跳動，更突出了大衛作為一名英雄的高大形象。同時也展現了創作者精準的人體比例拿捏和巧奪天工的雕刻技巧，米開朗琪羅生活在意大利的社會動蕩的奶奶帶，顛沛流離的生活讓他產生懷疑，在他痛苦失望之余，他把所有的寄托與希望全部傾注于自己的藝術作品當中，同時也在創作的過程中不斷的追尋自己的理想。作品《大衛》完美的體現了人體的神圣美和通過藝術表現呈現出來的那種剛勁有力的熱情。

這座雕像現收藏于意大利佛羅倫薩美術學院，現在而言，《大衛》是一件公共藝術的杰出作品，依然能夠讓人們提高審美，陶冶情操，提供精準的人體比例參考。但《大衛》也是一件觸不可及的藝術品，讓人只可遠觀，不論是社會性的保護，還是雕像本身散發出來的高貴氣質都讓人望而卻步。

2.2 現代公共藝術設計

現如今公共藝術設計的表現方式大多在寄托某種精神上進一步去提升人與作品的互動性，通過公共藝術設計這個媒介去拉近人與人的關系，通過公共藝術很好的將上層建筑的藝術與人民群眾的情感相互聯系，通過設計的方式賦予公共藝術功能性和實用性，更好的貼和周邊地區的地理環境，實現藝術和公共設施的相互轉化，在運用抽象、巨像、夸張等的表現方式的的同時進一步加強城市配套設施建設一體化。

例如在芝加哥密歇根湖和河床西邊的格蘭特公園是當地游覽勝地，公園里有一個著名的公共藝術設計作品——《云門》它是一個具有標志性和革新性的作品，設計者是阿尼什·卡普爾，他的設計是一個以液態水銀為靈感的無縫不銹鋼塑像，整個塑像光滑無明顯的接縫痕跡，在塑像的選材和設計形態感頗為前衛。整體上讓人感覺像一面360度不死角的哈哈鏡。人們在塑像前走進觀看會產生不同的身體形變效果，通過觀賞的角度不同人們可以得到不同的反射效果。同時塑像外殼還會將芝加哥的城市的輪廓映射到自己身上，因為塑像本身圓滑的緣故，城市的輪廓會被哈哈鏡一樣的扭曲，產生一種視覺美感。

此設計之所以叫云門因為此塑像有四分之三的面積面對天空，天空中的云彩被塑像映射下來，讓觀賞的人能夠近距離去觀賞云彩，它的名字象征著把天空和游客連接在一起的作用。此項設計也是阿尼什·卡普爾的成名之作。

《云門》設計采用了抽象的設計方式，在外觀上看起來像一顆巨大的豆莢采用了全不銹鋼作為材料，不論是在選材上還是設計上十分新潮。巨大的不銹鋼光滑塑像將天空和城市還有塑像本身很好的融合，在環境方面顯得十分協調，游客在塑像周圍可以自行拍照與塑像互動，當游客走到中央，會被塑像360度的扭曲空間反射所包裹，會讓人感覺到自己由固體變為液體的錯覺，增強了塑像互動的體驗?！霸崎T”塑像成為了公園主要的景點之一。

3.結論

米開朗琪羅的《大衛》和阿尼什·卡普爾的《云門》都以不同的藝術表現方式展現了藝術的美感，前者更像是時代的雕塑，在精神上給予觀賞者視覺和心靈的沖擊，而后者更像是現代的標桿，大膽的運用各種新材料去和設計表現手法上進行創作，更加注重新時代公共藝術設計的參與性和交互性，城市塑像不再是冰冷的器物，而是可供觀賞可供游玩的城市建筑。

公共環境設計的作品從整體來看是一個城市甚至是一個國家的藝術標識，公共空間是是一個與社會、人文、地理、城市面貌等息息相關的人類活動場所，公共空間作為載體為其創造被世人參觀的場合。總體來看，公共空間的最大特征是開放性，即公共空間藝術活動場所的開放性以及由此產生的對場所公眾的開放性。場所內的人們可以對公共藝術作品提出自己的建議，可以去批判、也可以去嘉獎，甚至可以去互動。讓藝術成果不再只通過藝術家們的單方面輸出，大眾不再是參觀和膜拜者，公共藝術讓大眾更像是藝術的參與者，公共藝術具備的藝術開放性、開源性的特點讓這種創作形式得到升華，潛移默化的引導大眾提高藝術的修養和藝術素質，有助于公共藝術管理機構就和制作機構做出人民大眾喜聞樂見的藝術作品。

參考文獻：

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[4]?金鑫.從空無、自然、融合三個角度談視覺傳達設計中的藝術美[D].魯迅美術學院，2015.

（作者單位：齊魯工業大學（山東省科學院））