觀舞蹈詩《士風》有感

徐美娟

摘 要：士不可以不弘毅，任重而道遠。“士”風延綿，2500年來其精神內核的無限深度與廣度構成中華傳統文化精神的中流砥柱。人類文明恰恰因了這般群體人格“居天下之廣居，立天下之正位，行天下之大道”而亙古綿長。舞蹈詩《士風》正是弘揚了這種精神，用舞蹈的形式帶我們走近“士”大夫的精神境界。

關鍵詞：“士風”;“精神”;“現代”

中國歌劇舞劇院走進新疆藝術學院演出舞蹈詩《士風》，給我們呈現了一場精彩絕倫的視聽盛宴。這是來到新疆藝術以后所觀賞的第一場舞蹈詩，聽見這個消息的時候心中無比的激動。胡陽是中國歌舞劇院的首席舞蹈演員，曾經獲得多個舞蹈獎項并有《粉墨》，《孔子》等多個優秀作品。帶著對這部作品的期待和對演員的崇拜之情走進了劇場。

舞劇《士風》由中國歌劇舞劇院舞劇團首席舞蹈家胡陽擔任總導演和制作人，本次他以導演的身份為大家帶來精彩的舞蹈詩作品。舞蹈詩《士風》講的是適尚志，志于道，對精神世界的“內圣”之德，之行，之言，鑄就了恪守仁，義，禮，智，信，以精神殉道的“士風”，豐富且彰顯著傳統文化精神的內涵與精髓。作品通過創造意象，以“山水比德”的手法幻化士之精神，雖不可企而及之者性也但求心之向往，彰顯出“士不可以不弘毅，任重而道遠”的士風精神。舞劇由四部分組成，分別是隱于市、長于思、厲于行、合于天，四部分蘊含著名士的淡泊情致，將內心的情感與舞蹈融為一體。

第一幕：隱于市

拉開銀幕首先上場的是一位精通琴棋書畫的學士，它歸隱田園一心與學問作伴，他行云流水的動作，把中國古典舞的，圓，曲，行，神，勁，律表現的淋漓盡致。充分表現了隱于士的至高境界。緊接了伴隨著嘈雜吵鬧的聲音，給人營造出一種及其煩悶的心情，一個帶著斗笠的女俠客從舞臺右側躺地而出，她時而在地面上滾動，時而趴著，時而躺著，她悠然自然沉浸在自己的世界里，與這喧囂煩擾的外界顯得格外不同，她們仿佛以置身于世外，不求名欲，悠然自得地享受著自己生活。隨后舞臺上出現幾個人物，他們各自做著自己的事情，有的在靜心休憩，有的在敲打鐵錘，有人飲酒而歡，有人在練功習武，他們處在同一場景中卻不被身旁的人所干擾。他們對于世俗世界已經沒有絲毫向往，她們注重的是精神，是無欲無求但卻依然恪守仁，義，禮，智，信，以精神殉道的“士風”精神。靜水流深，聞喧享靜。鳥鳴、鐵錘、犬吠聲，大自然的問候，伴隨著暗黃色的燈光，舞臺上的多種元素構成一幅歸隱生活圖，士者不惹半點塵埃，隱于平淡寧靜中。

第二幕：長于思

伴著暗橘色的燈光，一位窈窕的女子從舞臺的左側踱步而出，她緩慢地前進，圍繞著舞臺的邊緣然后慢慢地向舞臺中央靠攏。一束白光打在舞臺的中央，一位男子在里面起舞。他們一個在明處，一個在暗處，一個靜一個動，他們的距離越來越近，他們眼神觸碰的那一刻后便又立刻回歸到自己的前進的軌跡中，仿佛依然沉浸在他們的忘我的世界里。男子依然在他的圈子在精心打坐思索人生，女子開始尋找開始吶喊游走在舞臺的各個方位，緊接著他們又相遇了，他們用相同劃一的動作，同樣的軌跡路線來訴說他們的情同志合仿佛遇到了人生知己，然后她們開始用柔美的舞姿一起對舞，仿佛在訴說著各自的志士情懷。他們想要相見卻終究不能，最后男子回到了自己的屬地，女子用倒退的步伐緩慢地退出舞臺，給人無限的遐想之意。

第三幕：厲于行

舞臺上灑滿紅色的燈光，伴隨著激烈的燒灼聲，一位位勇猛的武士在烈火中勇敢的屹立，此處動靜結合得特別巧妙，明明非常的激烈，卻又特別的安靜，這種內斂的力量如果不是身處現場，真的無法傳達的感知。他們的強壯的肌肉和肉體彰顯著他們的無畏精神，他們相互扶持支撐，他們不屈不撓誓死地捍衛自己，彰顯出以“精神殉道”的士氣精神。隨后舞臺上換轉白光，一個俠士而出帶領著一群勇士，他們隊形變化時而圓形流動時而斜線時而散開，帶給人一種凝聚而雄厚的力量。劍在他們手中傳承，接過劍就寓意著責任、抱負，他們肩上是弘揚與傳承“士不可以不弘毅，任重而道遠”的士風精神。男子持劍而舞時動作迅速敏捷，靜止時姿態沉穩利爽，富有雕塑感;“行劍”動作連綿不斷，如長虹游龍，首尾相繼，又如行云流水，均勻而有韌性。

第四幕：合于天

清澈靈動的水聲環繞在我們的耳邊，伴著藍色的燈光灑在舞臺上，一條由四個男子抬托一位女子模擬的人魚形象展現在我們眼前，她身體的上下起伏涌動，宛如一條美麗的而魚兒遨游在無限的大海里，在水聲的烘托下，我仿佛覺得自己周圍也都是水。人魚在在水里不停的輾轉游動，四位男子與女子的托舉配合的輕柔巧妙，讓我們不禁贊嘆舞者的技藝精湛和舞蹈之美。隨后到了高潮，男子與人魚相互穿插而過，人魚躍涌而上，男子在人魚的身體之下穿過，他們雖然身處同一個舞臺這一瞬間卻仿佛他們兩置身于兩個不同的空間，令人遐想萬分。

《士風》之創新之處

整個作品有很多創新之處。首先就在于她的音樂各種滴水聲、潮水聲、鳥叫、牛鳴、各種動物叫聲等等令人耳目一新。編曲風格不像很多常規的古典舞劇的編排，那些往往都選用古風樂曲剪輯組合。而它的編曲更偏向于現代舞的選擇，只要合時合宜合意境任何聲音都可以隨之起舞。編創手法充滿各種奇思幻想，例如當中的帶子舞用一根斜跨舞臺的繩子當作琴弦而舞。

同時它的編舞手法主要以古典舞的編舞為主但是卻加入了現代舞的編舞元素在里面，讓人看到了兩個舞蹈元素交融的美感和魅力，不僅傳承了中國古典舞更使中國古典舞有了新的發展。

服裝的設計非常奇特，從質地、顏色、款式都能看出它不拘泥于古裝又有創新，兼顧舞者的活動性和安全，美觀大方。同時充分的借助燈光的輔助效果。開始整場都是漸暗的燈光顏色為主，橘色、暗黃色營造了一種原始自然界的感覺。第三幕的紅色營造出了激烈火熱的氛圍當中，第四幕的藍色又創造了一種空靈的意境之美。整體沒有華麗的燈光，但是每一處的燈光又恰到好處的合宜。

總結

演員們用高潮的表演和精湛的技藝為我們帶來了如此優秀的作品，為我們不禁為他們喝彩鼓掌。《士風》雖然規模小創排時間短，但是質量高，呈現的內容很豐富，向觀眾充分展現中華優秀傳統文化內涵，體現出中國的文化自信。在舞蹈表現形式上，不僅傳承和弘揚了中國古典舞，同時也借鑒和融入了現代舞蹈元素，與現代人的審美相切合。《士風》這部作品傳承和弘揚了中國古代的士風精神，用舞蹈的形式把一種抽象的精神展示在人們的面前，塑造了一個個高尚的士大夫形象，弘揚了中國傳統文化，激勵著我們每個人都要發揚和傳承這種“士風”精神。