中國傳統繪畫的色彩取向：文化的傳承

蔣淋淋

摘 要：中國繪畫有著幾千年悠久輝煌的歷史，在這些傳統繪畫中，色彩被賦予了時代韻味，既是時代文化的沉淀，又是人文精神的象征。文章探究了中國傳統繪畫中常出現的幾種顏色，從歷史背景等多角度、全方位分析這幾種顏色具有代表性的原因，再闡述其從古至今的文化影響，以及現今傳統色彩的發展前景。

關鍵詞：傳統繪畫;色彩;文化

在漫長的時代發展背景下，中國繪畫產生了自己的文化影響，與自身歷史相聯系，形成了獨特的色彩取向，在其中誕生了許多有代表性的色彩。這些色彩最終經歷史選擇沉淀成了文化財富，對我們的現代生活也影響深遠。

一、傳統繪畫的主體色——黃與紅

中國傳統繪畫對黃、紅的喜愛，與其民族文化的形成有深切的聯系。民族文化的誕生與其地域特色息息相關，進而形成初步的色彩認知，經過人們生活方式的演變以及皇權文化的形成，賦予了顏色從生活到文化的多重意義。到了一定時期，人們開始產生自我思想，最終在繪畫的傳承中誕生了明顯色彩取向。

（一）地域文化影響下的色彩

中國文化是起源于黃河、長江流域的民族文化，人們對土地有著濃厚的熱愛，故而對黃色的喜好也由此誕生。到了農耕的封建社會，階級出現，從色彩的使用上就有明確的劃分，在服裝、建筑的應用中尤為明顯。富貴、權力的象征多以黃色、紅色為主，因此在傳承下來的傳統繪畫中，黃紅兩色的象征性運用非常之多，也極具精神氣韻和文化特色，至今黃色與紅色也已經成為了中國的代表色。

在傳統繪畫創作的歷史中，因不同時期不同條件的限制，色彩的選擇也有其局限性。一般傳統繪畫的顏料多在礦物質中提取，少部分顏料從植物中提取，因顏色濃淡有了不同命名。像黃色，在礦物質顏料中可細分為石黃、雄黃、雌黃、土黃等。而紅色從礦物質中提取的顏料叫朱砂，從植物中提取的則叫胭脂。傳統繪畫的色彩是從礦植物中產生的，這些色彩是當時人民智慧的結晶，更是當時文化傳承下的歷史遺產。

（二）色彩在傳統文化中的延續

原始時期，因條件限制，人們制作的陶器雖顏色單一，卻已經出現了色彩的運用。到了戰國時期，彩陶上黃、紅等顏色的運用更是爐火純青。漢晉時期，文學藝術的發達致使文人繪畫昌盛起來。以東晉顧愷之為例，他的《女史箴圖》大面積采用朱、赭、黃色，輔之以白黑，顏色的使用有主有次，畫面也活潑有力。再之后，佛教文化的盛行，使紅黃兩色再次得到發展，無論是佛像本身的黃色基調，還是服裝與飾物搭配的色彩，都被賦予了佛學的神圣氣息。不僅佛像如此，紅黃兩色還大量出現在壁畫中，壁畫的內容依舊以神像為主，但繪制出的場景恢弘壯大，以群畫像為主，繪飛天等形象，再加以鮮明亮麗色彩的運用，畫面明快恢弘。這時候的民間工藝水平達到了高峰，舉世矚目。到了明代，版畫、年畫流行，那時民風開放，創作內容大都與民間故事和風俗相關，紅黃兩色的使用趨近日常，往往給畫面整體帶來質樸的喜悅氛圍。

現代生活中一般提到紅就能聯想到“中國紅”，“中國紅”這個命名昭示了中國人民對紅色的喜愛。紅色和黃色在中國不僅有著悠久歷史和文化內涵，與中國人民的生活也密切相關，很多延續至今的節日文化與婚俗文化都體現了紅黃兩色在中國的“地位”，紅黃兩色在中國也代表著喜慶、吉祥。

色彩除了自身帶來的視覺感受，還具有文化內涵的傳遞作用，它由人所創作，為人所使用，被人所傳承。紅黃兩色在傳統繪畫中更多傳達了整個民族的文化氛圍，我們整個民族就如同紅黃兩色帶給人的感受一樣，熱情、積極。除主體色彩的運用外，我們傳統繪畫中也有許多文人色彩鮮明的作品，它們都是每個時期文人對自己、對社會、對自然的感受，都把這種感受寓情于畫。

二、傳統繪畫的輔助色——藍與綠

中國傳統繪畫除了常見的黃色與紅色，作為輔助色出現的藍色與綠色也不在少數，但這兩種顏色在以前往往很難分清。大部分時期的藍其實是指的是青，即帶綠的藍色。在中國古代社會里，綠色與青色在服裝上代表的階級不高，故這兩色如果在人物繪畫中，僅作為服飾的裝飾色出現。當時的瑪瑙、玉等配飾也多為綠青兩色，有時在人物繪畫中也作為配飾的色彩出現。

但在植物繪畫中，藍綠兩色備受歡迎，從礦物質中提取的空青、曾青、沙青以及石綠、孔雀石、銅綠，這些顏料都是傳統繪畫中常常使用的。北魏時期的畫跡大部分都在敦煌莫高窟，它的色彩特征最明顯的就是使用青色與綠色，因綠色與青色飽和度高，色彩突出，與紅黃兩色對比強烈。但這些壁畫也講求畫面的協調性，雖然是大膽夸張的艷麗色彩，但都協調于整體意象，色彩的穿插錯落有致，分布到畫面的角角落落，與紅黃兩色相輔相成。到了唐，不僅山水畫盛行，花鳥畫也變得繁多起來，這一時期往后的傳統繪畫對青色、綠色的使用頻率大大提高，色彩逐漸變得鮮艷豐富起來。現在我們對青色的使用也逐漸轉為對藍色的使用，在生活中藍色與綠色也不會像傳統繪畫中那么濃厚，變得輕快、簡潔起來。

青、綠兩色在傳統繪畫中更多的是用于花鳥、山水畫的刻畫。但這些題材的繪畫更多的是文人精神氣韻的傳達。封建社會里，文人將志氣寄情于山水之間，因封建社會階級的壓迫，他們的精神渴望解放，創作變得飽含個人色彩，創作題材也對人轉為自然中的花鳥、山水。但他們也將個人的精神氣韻傳達在畫中，這才誕生出時代不同的色彩。在一個整體文化的色彩基調中，仍有著不少個人色彩跳脫出來，形成獨特的文化，這些色彩百花齊放，共同構成了我國傳統繪畫的璀璨歷史。

三、傳統繪畫的點綴色——金與銀

中國傳統繪畫中還有著更為特殊的色彩，金與銀，它們在傳統繪畫中往往起到點亮畫面的作用。傳統繪畫所用的金色，大都是金箔的再制品，多用于畫中，而銀入畫少，多用在器物上。這兩種顏色對上色工藝要求極高，要在保持顏料光澤的情況下豐富畫面。在佛像與壁畫的繪制中，金銀運用較多，能夠塑造出金碧輝煌、氣勢宏偉的景色，壁畫中金色也與紅色、青色形成鮮明對比，富麗堂皇，在感官上帶來壯闊的色彩體驗。

明清的漆器中，也有許多描金、鍍銀的工藝，它們上色細膩有致，通過簡單的色彩配比，大面積的紅漆加以金色的點綴，帶來厚重的文化氣息，端莊而又富貴。金銀無論是在器物上還是畫面上都起到了錦上添花的點綴作用，讓人一眼望去，就覺得富貴無比。現代我們對金銀的使用除卻物品外，繪畫中少之又少，這種獨特的工藝漸漸失傳。但這種色彩也是我們傳統文化一直追求的一種高級美的體現，用料高級，用色也高級，正是中國傳統文化內里的氣質呈現。其對工藝人的手藝要求也極高，傳統工藝人對自身技藝的高要求以及對色彩選擇的高眼光，才誕生出了這么多優秀的傳統繪畫作品。

四、傳統繪畫色彩在新時代的傳承

這些傳統繪畫中的色彩是中國文化傳承至今的寶貴財富，亦是文化通過色彩傳承至今的證明。我們之所以喜好這些顏色，是因為對自己本民族文化的認知與認同，這些顏色能夠代表我們的文化?，F今，中國傳統繪畫色彩為世人所熟知，影響了我們對顏色的喜好，這些顏色也一直出現在我們生活中。依托于現代的生活節奏與喜好，這些顏色都變得輕快起來，這也是我們這一時代文化在顏色中的傳承。

至今，許多博物館保存的傳統繪畫、流傳在民間的傳統繪畫以及至今仍在等著我們去發掘的傳統繪畫，這些繪畫的色彩取向，都證明了我們前人對人、自然、社會的探索。但正因為有如此豐富的傳統繪畫作品，我們對色彩的品類應接不暇，更應當依托于現在的技術手段，從傳統繪畫色彩的色相、明度、純度的科學角度分析并進行色彩的使用。將傳統繪畫中的色彩在現今傳承，不能將其僅作為文化遺產保存下去，只有使中國傳統繪畫色彩變成帶有科學性的傳統色彩，其才能在新的時代繼續流傳下去。

我們應該在此基礎上逐步提煉出完整的中國傳統繪畫用色體系，架構出傳統色彩配比，將文化依托于色彩，發展到生活的角角落落。這種提煉必定是在充分了解自身民族文化的前提下，考慮到時代性，從而進行現代化的色彩取向融合，與科技時代進行技術聯系的綜合體現，也是中華民族色彩文化在未來繪畫上的璀璨呈現，亦是未來中國繪畫能夠徜徉在世界文化大海洋中的有力支撐。

參考文獻：

[1]崔麗娜.從色彩視角探究中西方文化差異[J].山西高等學校社會科學學報，2012（5）.

[2]于非闇.中國畫顏色的研究[M].北京：北京聯合出版公司，2018.

作者單位：

青島大學