論動畫角色設計中視覺效果與敘事內容的聯系

毛波 張夢琳

摘 要：動畫作為一種獨特的藝術形式，自發展初期就具備了強烈的表達性，最初在現實生活的基礎上進行創作，拓寬了創新的維度，突破了想象的限度，在畫面中通過特殊符號的創作表達思想和講述故事。第一代動畫的探路者科爾、布萊克頓等人的《幻影集》《鬧鬼的旅館》等作品在視覺效果中都對動畫本體語言和表現形式進行了探索。在動畫的角色設計中視覺效果與敘事內容一直存在著聯系，信息時代的飛速發展使得動畫藝術獨特的優勢——假定性愈加強烈，二者的潛在聯系也越來越緊密。動畫角色設計中視覺效果與敘事內容的聯系是無法割舍的，而其中的聯系也在影響著動畫作品創作過程中的其他方面。文章通過對影響動畫角色設計的視覺要素、核心因素及敘事內容在視覺效果中的體現來橫向分析動畫角色中視覺效果與敘事內容的潛在聯系，并闡述二者之間的聯系對動畫創作領域的積極作用。

關鍵詞：動畫;角色設計;視覺表現;敘事

一、動畫角色設計中的視覺要素

眾所周知，動畫角色是動畫作品中最先吸引人的元素之一，也是動畫中負責演繹故事的“演員”，擁有鮮明性格的動畫角色是整個作品最重要的標志。動畫角色通常是在前期搜集的素材中加以提煉、歸納并經過創作人員合理地進行再次創作得出最終的視覺效果。角色設計最終呈現的視覺效果是多方面因素促成的，包括直接影響畫面視覺效果的要素和間接引導設計思維的角色設定。

（一）影響視覺效果的直接要素

從動畫角色設計中視覺效果的直觀性來看，獨特的角色設計在動畫最終的視覺效果中為觀眾提供了相當重要的感官體驗，同時也成為引導觀眾繼續觀賞的推力。通過典型的繪畫思維這一切入點對優秀的動畫作品進行直觀分析可以得出影響視覺效果的直接要素有以下幾個方面：人體結構、畫面構成、角色動態、冷暖關系、繪畫工具、肌理紋路、繪制筆法等。以上幾點可以歸納為在進行動畫創作中承擔角色設計這一工作的人員所必備的技能，這一點與漫畫的視覺表現思維有相通之處，角色最終的視覺效果要達到一定的審美水平使觀眾獲得良好的審美享受。

（二）視覺要素應服務于角色設定

動畫作品中角色設計的環節，相當于電影中挑選演員的環節。在動畫作品創作中，角色的設計要體現出角色的性格特點、時代背景、高矮比例、著裝風格、面部表情及動態，還有角色所使用的道具等等。在多方面因素的積極作用下，動畫師更有利于把握角色的核心設定，在反復的創作與再創作后始終貼合動畫作品的主題，生動地將“演員”塑造出來，最終服務于整個作品的演繹，打造出理想的效果。

二、敘事內容在角色視覺效果中的體現

在動畫創作中，敘事內容的影響并不是單一的，它對創作過程中的其他環節例如劇本創作、原畫制作、鏡頭設計、場景設計等都有一定的影響。角色的視覺呈現絕不是憑空捏造，而是與時代背景、故事內容、角色關系等方面有著緊密的聯系。在動畫中基于敘事內容這一基礎，對角色視覺效果的體現可以從以下兩方面進行分析：

（一）動畫中敘事邏輯的本質

動畫作品在某種意義上也是將影像傳播給大眾的載體，與電影有極多的共同之處，在敘事上受到電影敘事的影響。但由于動畫本體的特性，在創作中擁有更廣闊的空間，動畫最初的創意并非一定要涉及敘事，所以在視覺表現中并不會過多受限于影像敘事。結合動畫本體的特性，尤其是動畫角色作為整體動畫作品中表演活動的核心，始終離不開作品內容的本質。在此基礎上來看，動畫作品中的敘事邏輯更多的是對動畫作品的表演，即動畫中敘事邏輯的本質為用畫面來表達內容。這與動畫大師諾曼·麥克拉倫的觀點“動畫是‘畫出來的運動的藝術”是有相通之處的。

（二）基于敘事內容進行細節化的角色視覺表現

上述動畫創作中敘事邏輯的本質決定了角色設計視覺效果上的內容呈現，但并不僅限于敘事邏輯。動畫作品的內容作為影響角色設計的核心因素同樣影響著作品中視覺效果的細節化呈現。例如，《瘋狂動物城》中兩位主角狐貍尼克與兔子朱迪的視覺形象有諸多關聯，尼克的橘紅色皮毛與朱迪最愛的食物胡蘿卜的顏色不謀而合，而朱迪所穿警服的顏色與尼克領帶的顏色互相呼應，恰好尼克最喜歡的食物藍莓也是藍色。在道具方面，觀眾還可以通過影片觀察到，開頭所出現的胡蘿卜錄音筆與尼克喜歡的藍莓在影片中皆是貫穿全片的重要物品和線索，影片結尾小小的藍莓救了兩位主角的性命，胡蘿卜錄音筆則是打敗反派角色的重要道具。影片中所有的細節呈現都經過主創團隊反復思考，有跡可循，所以才呈現出這樣一部近年來口碑與票房齊飛的優秀動畫作品。

細節化的表現與關聯不僅僅是決定創作角色是否具有表現力與感染力的關鍵因素，同時也是貫穿敘事內容使視覺表現產生映射關系的重要手段。這種重要的視覺手段在某種程度上賦予了角色“靈動性”，而基于敘事內容進行高度虛擬逼真語境下的視覺細節化表現增強了動畫作品的整體邏輯性，更易讓觀眾產生強烈的代入感進而產生共鳴，直接影響到受眾在欣賞一部動畫作品后的評判。

三、角色的視覺效果與敘事內容的雙向表達

造型手段和經驗積累是創作者進行動畫實踐的基本條件，動畫的造型技術能夠將敘事內容轉化為生動的形象。然而這種聯系并不是單一的，敘事內容同樣作為動畫整體的一部分，影響著角色最終呈現的視覺效果，二者共同的服務對象即動畫本身所呈現的理想效果決定二者的內在聯系。多方面因素都影響最終動畫作品的水平，在受眾進行理性觀賞后才能判斷該作品的成功與失敗。

（一）視覺效果表達了敘事內容

當今的信息化時代是開放的、多樣性的，更是快捷的。這種觀念滲透到各個領域，動畫作為藝術領域的一種特殊表現形式，能夠直觀生動地傳達信息。因此，不僅在動畫本體語言上需要將敘事內容視覺化，更需要緊跟時代的發展，通過最為直接的視覺表現，令受眾產生共鳴，與作品進行“互動”。這就需要觀眾在欣賞作品的過程中，快速接收作品傳遞的信息，在作品與受眾之間搭建“橋梁”，為接下來的審美體驗奠定基礎。這種“橋梁”的搭建就是動畫作品最終的視覺效果呈現，角色或動畫作品中某一主體事物的內容表現是構成“橋梁”的基石。

（二）敘事內容作用于視覺效果

在動畫的藝術實踐中，大多數敘事內容來源于最初的動畫創意，是創作者前期創作動畫作品的藍圖，是動畫創作過程中非常重要的一部分。即使是非敘事性的動畫實踐，也要將心中所想、腦中所現的景象或內容通過畫面構建出來。基于這一客觀事實，從動畫創作內部來看，敘事內容來源于創作者的藝術創作，在創作中直接作用于角色設計，影響最終的視覺效果;從動畫作品的受眾即外部來看，敘事內容直接關系到創作者能否創作出受眾心中理想的作品，尤其是當下許多對文學作品、電影、漫畫等進行改編的動畫。近年來的國產動畫大電影例如《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等都是在原有的故事基礎上再進行創作并取得了廣大觀眾的認可，它們無論是作品整體的視覺效果還是角色的設計都顯示了對內容的準確把控。

這些動畫作品能夠取得成功，其對受眾的整體把握功不可沒。它們對已有的故事進行新的改編與角色重構，與以往不同的角色設計直接帶動了整體作品的風格走向，也為此后的國產動畫電影開辟了新的道路。

四、結語

從動畫的藝術創作過程來看，動畫角色設計的視覺表達與敘事內容呈現雙向影響的狀態，同時也是表達與被表達的相互關系。這種關系隨著時間的發展在動畫創作中也會愈加緊密，在動畫創作中也尤為重要。

從宏觀來看，近年來隨著我國動畫產業的發展，越來越多的動畫專業人員及動畫愛好者投入動畫創作的領域中，對動畫的各方面進行研究和探討。然而由于動畫的發展歷史較短，因此其理論體系還有待完善。動畫理論方面的探討早已不再局限于對動畫創作技巧的研究，探討動畫角色設計中視覺效果與敘事內容的聯系能夠有效幫助創作者在動畫創作中呈現理想的作品效果。一部優秀的能為受眾普遍認可的動畫作品一定是在思想上經過深思熟慮，在創作中經過千錘百煉，在品質上經受得起時間的檢驗的。

參考文獻：

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作者單位：

西安美術學院影視動畫系