中國花鳥畫各個時期藝術特點探析

賈娟

摘 要：在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，都可稱為花鳥畫。花鳥畫在中國的發展歷史最早可以追溯到新石器時代，最開始僅作為裝飾背景，后逐步發展起來，到唐代逐步呈現出花鳥畫的繪畫體系。到現代，花鳥畫已經經過了各個時期的發展演變，出現了很多各具特色的杰出作品，這也是各個時期畫家們對花鳥畫不同情感的注入和不同解讀的體現。

關鍵詞：中國花鳥畫;繪畫;藝術特點

在中國的繪畫歷史中，花鳥畫代表的概念較為寬泛，花鳥畫的描繪對象除了花卉和鳥禽之外，還包含畜獸、蟲魚等其他動物，另外還有果蔬樹木等植物。花鳥畫最早并不是作為一門單獨的繪畫學科出現的。最早的花鳥圖案是作為原始彩陶和商用青銅器上的背景，起到裝飾的作用。起初我國傳統繪畫形式以人物畫和山水畫為主，而花鳥畫多作為人物畫和山水畫的背景出現，或為藝術品的裝飾圖畫。至六朝時期，花鳥畫的獨特韻味開始被人們所發覺，到唐代已經開始獨立成科，時至今日，作為中國傳統經典畫代表之一的中國花鳥畫，具有其獨特的演變歷史和畫風特點。

一、獨立成科的唐代花鳥畫

唐代花鳥畫已經初具規模和體系，人們逐漸意識到花鳥畫獨特的美感，開始出現專職花鳥畫畫家，也有人專攻一物，精益求精。如以畫鶴聞名的薛稷，尤攻畫馬的韓干，唯獨愛竹、下筆傳神的張立，等等。這一時期的花鳥作品已能注意描繪動物的體態結構，形式技法上也比較完善。畫家在作花鳥畫時已經不似從前，只把花鳥畫當作背景圖和裝飾畫，而是將其作為一種獨立的藝術創作形式。畫家對于花、鳥、蟲、魚、飛禽等事物的刻畫更加細致傳神，對于不同形態、不同花期的花朵顏色的描繪，畫法的選擇也更加多變，可以說唐代的花鳥畫已經初具規模。

二、五代時期的富貴與清麗

以唐代為基礎，到五代時期花鳥畫的表現形式日漸豐富，在畫法和色彩運用方面都有了些許大膽的創新和突破，這些改變給五代時期的花鳥畫作品注入了更多的靈魂，使得花鳥畫開始成為成熟的流派。同時五代時期也是花鳥畫發展演變的一個重要時期，形成了以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，也確立了花鳥畫的兩種不同繪畫風格。黃筌的花鳥畫常以“富貴”著稱，在繪畫對象選擇上較為珍奇，給人以艷麗的感覺，對于細節的描繪也更加入微，擅用濃重、明亮的色彩，給人富貴、大氣之感。五代時期最常采用的花鳥圖畫法就是工筆，諸多畫家在工筆畫法上有著較深的研究，畫家流派分為宮廷畫流派與徐派。以黃筌為代表的宮廷畫流派在作畫的同時也要考慮皇權貴胄的喜好以及皇室的用畫需求。所以，宮廷畫流派在選擇花鳥畫繪畫對象時則更喜歡選擇珍奇、色彩艷麗之物，色彩選擇也要盡量凸顯富貴艷麗，充分體現皇家用畫的氣派。而徐熙的花鳥畫繪畫風格則恰恰與之相反，由徐熙開創的沒骨畫法獨具一格，與前者相比，凸顯的是秀麗清新。在繪畫形式上，徐派獨創落墨法，注重墨色勾勒出花鳥骨骼形態，凸顯花鳥神韻。在色彩選擇上，也多用墨色，稍加粉黛，流露出瀟灑之風韻，將當時已經成熟的水墨山水畫技法融入花鳥畫中，開創了花鳥畫新風格。

三、宋代寫實主義將花鳥畫推向頂峰

宋代的花鳥畫由成熟走向鼎盛，特別是工筆花鳥畫作品尤為突出，成為這一時代花鳥畫作品的典型。花鳥畫是宋代宮廷畫院繪畫的重要類別之一，雖然在初始時仍沿用唐代和五代花鳥畫的作畫傳統，但至宋代中后期，花鳥畫的藝術成就已經有了明顯的提高。宋代宮廷花鳥畫家對動植物形象、神韻的觀察研究較為深入，追求畫圖與實際相結合。他們筆下所描繪的花鳥樹木，栩栩如生，宛若天生，且布圖構造，神韻流轉合情合理。其表現精工細麗，設色濃重典雅，造型周密端莊，反映出宋代宮廷貴族的審美特征。宋徽宗趙佶除了是一位君王之外，也是一位優秀的畫家和書法家。他推動了畫學的興起，鼓勵鑒藏古畫，組織編纂《宣和畫譜》，使得宋代宮廷畫院人才濟濟，為我國宮廷繪畫的鼎盛發展做出了卓越的貢獻。到了北宋中葉，繪畫藝術被視作提升自身修養的一門學問，為了提高自身品性，陶冶情操，不少宋代文人雅士自發舉行藝術鑒賞、藝術收藏和藝術創造等活動。這種活動圍繞梅、蘭、竹、菊展開，使“四君子”題材在宋代形成，成為繪畫中的獨特門類。宋代花鳥畫雖然追求細致入微，分毫不差，但宋人的才情也為花鳥畫作品注入了一絲情致，在作畫的同時兼顧布圖的趣味性，雖然作品寫實，但也不乏生機和神韻。

四、水墨寫意的元代花鳥畫

元代的社會狀況與宋代的閑適不同，較為動蕩不安。元代是中國歷史上第一個由少數民族建立的統一封建王朝，戰爭政策和治國之志都與以往有了很大的改變。元代文人雅士多生活拮據，遭受政治壓迫，因此這一時期濃墨重彩的花鳥畫繪畫形式開始減少。動蕩的社會讓這一時期的畫家對花鳥畫的表現形式有了新的想法，無論是在當時甚為流行的梅、蘭、竹、菊“四君子”圖，還是皇室官宦人家最為喜愛的牡丹圖，都開始以水墨淡彩的形式出現，這批引領新潮流的畫家以柯九思、仉瓚、吳鎮、王冕為代表。

五、明代寫意花鳥畫成為新風尚

到了明代，花鳥畫的發展又迎來了新的轉機。明太祖朱元璋對南宋院體畫風青睞有加，因此，明代初期的花鳥畫大致延續了宋代院體工筆畫風格，但是明初期的畫風和技藝中規中矩，沒有較大的突破。一直到明代中葉，花鳥畫才有了更進一步的發展空間。宮廷畫院的花鳥畫風格不再拘束，開始出現較為豐富的變化，花鳥畫畫家也逐漸多了起來。值得一提的是以山水畫著稱的吳門畫派，在花鳥畫創作上也頗具韻味，代表人物如沈周、文征明、唐寅、仇英。明代早期的花鳥畫作品雖多但卻不精，延續宋代工筆花鳥風格卻一直無所突破。直到明代中期，吳門畫派弟子一代陳淳、陸治、周之冕等人，在花鳥畫繪畫風格上突破了以往的院派作畫形式，將書法與山水畫法和花鳥畫相結合，仔細觀察和研究花鳥形態與光影交織的不同表現效果，巧妙運用水墨的濃淡進行陰影調節，實現了寫意花鳥畫的新突破。

六、花鳥畫的大寫意時代

清代，石濤、惲壽平、朱耷和“揚州八怪”都在花鳥畫發展史上占有重要地位，他們的作畫風格各有不同，特別是八大山人朱耷在繪畫語言和意境表達方面有著其獨到的見解，其繪畫形式表現了其內心的憂傷與家國之痛，筆墨運用和布圖造型更是獨樹一幟。而惲壽平兼取各家之長，極大地發展了沒骨畫。惲壽平所畫的花卉，落筆輕盈，畫圖飄逸，很少用線條勾勒輪廓，花卉顏色表現方面多用水墨加水渲染，下筆含蓄而不張揚，畫法工整，明麗簡潔，布圖充滿生機，為花鳥畫另辟蹊徑，代表作品有《紅梅山茶圖》《梅竹圖》等。“清末海派四杰”中的任頤，也是花鳥畫名家，他所畫的花鳥畫更加新穎，充滿生機和趣味。他最初常運用工筆作花鳥畫，仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。后期又對惲壽平的沒骨畫法加以吸收創新，兼具了陳淳、徐渭、朱耷的寫意法。其畫作筆墨趨于簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調，寥寥數筆就能將花鳥神韻盡顯無疑。任頤的花鳥畫常常將花鳥連在一起，禽鳥顯得更加突出，花卉有時只作背景，整個畫面充滿了詩意。

七、現代花鳥畫彰顯時代特色

花鳥畫發展到現代已經逐步發生了改變。在百花齊放的現代畫壇，超寫實主義與抽象派逐漸引領時尚潮流，傳統花鳥畫走向衰微，但是不少現代名家的創新作品又給花鳥畫注入了一絲生機。例如現代名家齊白石先生，以畫蝦聞名，除此之外，他的作品也多是以不常見的對象為題材，如螃蟹、老鼠、蒼蠅等，給人耳目一新的感覺。除此之外，不少現代名家為花鳥畫注入了新的時代靈魂。西方藝術思想的融入打開了傳統花鳥畫的新篇章，抽象與超寫實主義的花鳥畫藝術作品接連問世，民族特色也為現代花鳥畫增色不少，更具現代特色和時代特色的花鳥畫作品彰顯了時代的主題。

八、結語

花鳥畫在我國經歷了一個漫長的發展演變過程，是各個時期各位名家注入靈魂與心血交織而成的，不同時期的藝術表現特色共同演繹了中國花鳥畫作品的藝術篇章。每一個時期，不同的社會背景、審美風潮都會影響花鳥畫作品的繪畫走向，這也是時代留給藝術最好、最真實的饋贈。

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[4]黃靜.淺談中國花鳥畫各個時期的藝術特點[J].才智，2012（23）：130.

作者單位：

太原學院