如何呈現出高質量的小品表演

努爾波拉提·熱斯別克

摘 要：在小品表演中，主要通過不同的主題和環境來演繹不同的角色，作為一個演員，演技出神入化主要體現在情緒拿捏的尺度以及感染力上。但是看到一個人物，要怎樣挖掘其內心情緒呢？應該如何演繹這個角色呢？本文主要對如何呈現出高質量的小品表演進行分析，希望能對小品表演有所幫助。

關鍵詞：高質量小品;小品表演

引言

一般指短小的表演動作作品，種類有很多，大的方面可以分為舞臺小品和影視小品，這里主要談的是舞臺小品。另外舞臺小品中又不同，有專為觀眾欣賞而編排的小品，如電視晚會上的小品，以及目的是為了訓練演員、提高演技幫助把握人物的表演小品，如電影學院表演學院的教學小品等。二者由于目的不同，具體組織、表演時也不同，這里主要談的是后一種小品。演員必須要有一定的編導能力才能很好理解劇本與導演，現在的表演教學一般都讓學生自己組織編劇本小品，就是為了培養演員的這些能力。

一、如何組織小品

小品有四個要素：主題、事件、規定情境、相對的完整性。總的說來，要組織好一個小品，就要注意四個方面：1、主題鮮明、寓意深刻;2、事件典型;3、結構精巧;4、規定情境清楚。組織小品一般可以回想自己所經歷過的事情，回想直接、間接觀察或體驗到的材料，回憶自己以前獲得的種種啟發、經驗、教訓等等，展開豐富想象，通過對上述材料的整理，從而編出一個故事，再不斷豐富、細化，經過反復的排練最終形成成熟的小品。當然加工組織小品不見得都是按照從主題到結構再到事件、細節這樣一個順序，常常是從一個中間步驟、一個有趣的點出發發展為一個小品，如從一個有趣的動作、一個事件、一段舞蹈發展開去，增加別的事件，設計別的動作等等最終也能形成完整的小品[1]。

（一）主題鮮明、寓意深刻

主題鮮明就是需要小品中的事件都去圍繞一個內容進行展開，要求小品組織者一開始就確定好自己要表現什么，去選取一些事件、人物、去進行進一步的編排，主題鮮明并不是很簡單就可以去做到的。所以如何去設定一個有深刻寓意就會變得很重要，藝術源于生活、積累一些問題。通常年級比較的人的想法比年級比較小的想發會比較成熟一些，但年輕人也會想到一些有著深刻寓意內容的小品。我們應多去觀察生活，多去感受生活，在生活中要做一個細心的人。培養自己的觀察力，可以把自己帶到生活中的一些場景中去體驗生活。在一些必要的時候時可以用便利本去記錄自己的感受，另外還要多去閱讀、多看好的小品作品、多學習各種方面的知識，日積月累當我們要編排一個小品時就不會因為沒有素材而抓耳撓腮，很多學生在組織小品時感覺無從下手就是因為平時的積累不夠[2]。

（二）事件典型

在有了一些比較深刻的主題以后，就要選擇那些能揭示事物主體的一些事件。并且我們要去選取一些可以去感動的人物形象，發展、結束的全過程。主題與事件有十分密切的關系，主題是通過事件揭示出來的，事件是圍繞著主題。首先組織小品過程中對事件的選擇是很考驗組織者的功力的，一定要選擇典型事件。那么，什么是典型的事件呢？典型的事物就是那些有代表性的，在同一類的事件中突出的，可以準確的說明問題，更能讓人去產生遐想的一些事件，就比如我們在觀看貓和老鼠的時候，貓和老鼠的斗爭吵架事件就是兩個矛盾雙方在斗爭，類似這種的時間就是典型事件[3]。

二、小品表演中要注意的方面

（一）探索克服自己緊張心理，恢復本能的方法

緊張是小品中最忌諱最嚴重的一個問題。小品演員在表演小品的時候應該努力去讓自己冷靜下來，去尋找一些辦法去克服緊張心理。可以用熱身法等等，方法就是要在實踐中去不斷的練習和研究，每個人在緊張的時候都有自己處理的方法，所以自己要去尋找自己面對緊張膽怯的一些方法，這也是"我的技巧"中的一部分。這是表演小品最重要的前提。當筆者緊張時我總是努力強制自己先將注意力轉移，想一點愉快的事情，或者吃點東西，吃東西也是緩解緊張的一種方式，所以我們不要緊張多去鍛煉鍛煉自己[4]。

（二）演員應該牢記自己的戲在對手身上

我們在表演小品的時候把注意力集中在我們的對手身上，演戲經常是兩個人或兩個以上的人在搭戲，表演者不可以一直去想自己的臺詞，還要去配合對手接上來的一些臺詞，好多剛開始的小品演員都回去反跟對手不交流的毛病，只是一直自己演自己的，不去考慮對手的感受，這樣就會導致偶爾有時對手臨時臺詞說錯了，有的演員還會去按照以前的臺詞進行表演，招來一些觀眾的哄堂大笑和好奇，還有的演員就呆呆的站在舞臺上手足無措，不知道怎末去救場，怎么去挽救這種場面。演員應該牢記自己的戲在對手身上，任何時候都要去按照對手的戲去表演，一定要接住對手帶來的戲劇，那些比如生氣故意不理對方自己一味行動的戲其實也是給對手的反應。演員時刻要把注意力和焦點都集中在對手身上，這才是真正的小品表演，這樣也可以使演員毫不費力的就背下臺詞，這樣演員之間才能真正搭上戲，才能真正的交流和表演。對手由于某些原因臨時改戲初學者經常會遇到的情況，要靈活的去應對，讓觀眾看不出一點痕跡，甚至還會導致比以前的效果更好，這才是一個合格的小品演員。

（三）多練習、多上臺

表演是實踐的藝術，好多同學都沒有上過專門的表演學院的人，也可以去成為最優秀的小品演員，這里固然會有一些人是存在天賦的問題，但與大量的實踐是分不開的，我們在小品表演的時候要多去進行練習、表演，在練習的時候可以多和對手在臺上進行反復的去練習，去鍛煉在即在臺上的表演技能，在臺上的時候要集中注意力去關注對手的表情和語言，多去研究一些在舞臺上的表演技能和舞臺上的技巧方法，掌握一些舞臺技巧和表演方法，讓我們在舞臺上進行小品表演的時候可以變得大方得體。

結論

只有對主題和環境進行全面的分析，才能真正了解人物，然后通過走進他的內心，將人物的情緒、目的、動作、臺詞準確的表達出來，使自己和人物融為一體。除了分析之外，還離不開生活素材的積累，只有積累大量的生活素材，才能做到演什么像什么。

參考文獻

[1]李東宇.淺談戲劇小品表演中肢體控制的重要性[J].戲劇之家，2017（6）.

[2]王布偉.話劇表演和小品表演在人物塑造時的同質性借鑒[J].戲劇之家，2017（24）：38-38.

[3]楊忠健.小品表演法——心理健康教育的方法之四[J].中小學管理，2000，000（010）：35-35.

[4]樂幸.小品表演式健康教育在老年病區的效果評價[J].家庭醫藥，2019，000（007）：224-225.