淺談羅西尼藝術歌曲《散步》的音樂特征及演唱處理

馬燕

摘 要：喬阿基諾·羅西尼是19世紀意大利著名的歌劇大師，他一生創作了39部歌劇，而他創作的藝術歌曲更是具有獨特的藝術魅力。不僅旋律線條優美華麗，情感真摯，更是技術性和藝術性的完美結合。他的作品創作特征多樣化，喜歡采用簡潔經典的曲式結構、體裁形式也是豐富多樣。

意大利藝術歌曲《散步》是著名作曲家羅西尼在19世紀30-40年代創作的一首作品，不僅是良好的教材更是音樂會上經久不衰的佳作，這首藝術歌曲無論從旋律到歌詞的選取以及鋼琴伴奏的部分都精心設計，具有獨特的藝術表現形式，不同于法國藝術歌曲這首作品旋律熱情奔放、歌詞自然流暢、鋼琴伴奏一氣呵成極富藝術感染力。本文通過分析《散步》上的音樂特征及演唱處理希望能為演唱者提供可參考的材料。

一、藝術歌曲《散步》的音樂特征

《散步》這首藝術歌曲作品旋律線條輕松活潑，演唱者及欣賞者從旋律中都能感受到清新和愉悅，仿佛漫步在大自然的懷抱里靜謐而美好。但這首作品在演唱過程中的難度卻不小，大量的裝飾音與變化音、連續的上下行音階與半音階以及快速的花腔走句都需要建立在科學的發聲方法上來演唱，與鋼琴伴奏的配合也需要運用一定的方法和練習。

1、曲式結構

藝術歌曲《散步》是一首回旋曲式的作品，3/8拍G大調，結構類型為A-B-A-C-A，樂曲前奏為25小節，鋼琴伴奏以跳躍的八分音符和連續的十六分音符相結合營造出一個歡快的前奏部分。仿佛已經帶領聽眾一邊漫步一邊欣賞美麗的風景。

A樂段由三個樂句組成，結構方整，a樂句以26-43小節連續的8分音符配以裝飾音輕松活潑，b樂句43-58小節上行的音符在節奏上更加豐富，c樂句60-75小節連續的16分音符跳動以及長音是對演唱者技術的考驗，76-85小節是一個連接句，為樂曲進入B樂段做一個準備。

B樂段也由3個樂句組成，86-101為d樂句，鋼琴伴奏的織體完全改變了，連續的八分音符配以裝飾音和跳音，使B樂段的風格俏皮可愛，e樂句102-116小節，f樂句117-121小節。

A樂段由兩個樂句a和b組成，128-138小節樂曲回到原速并在a基礎上進行裝飾和加花，最大程度的將花腔演唱的技巧性發揮出來，b為139-154，連續的三十二分音符上行、下行跑動，充分展示花腔樂句的魅力。

C樂段進入到新的部分，把整首樂曲推向高潮，156-172為一個樂句，主旋律為連續的八分音符，音域跨度不大，但鋼琴伴奏部分更加豐富和立體，174-190為一個樂句，進行變化重復。

A樂段192-207小節連續的十六分音符跑動是典型的花腔走句，快速的跑動。208-221小節為整首樂曲的結束句，通過力度的變化及對比完整的結束。

二、藝術歌曲《散步》的演唱處理

1、氣息的控制

藝術歌曲《散步》是一首小快板的作品，連續的八分音符、十六分音符以及三十二分音符的跑動大量出現，其中還有連音、跳音多次出現，這對演唱者氣息控制有著很高的要求，演唱時要唱清楚裝飾音和快速走句，必須先解放喉嚨，以氣息支持為前提，消除喉音，演唱裝飾音和快速走句，一般不用強音量，而是要用中弱或者中強的音量起音，避免出現笨重，污濁的音色，要把握連貫性與顆粒性的關系。但是演唱者最容易統出現的問題就是氣息較淺，這會使我們的聲音聽起來張力不夠流動感不足。沒有氣息“包裹”的聲音是沒有絲綢般質感的，尤其是在演唱快速的連續裝飾音樂段以及快速的下行音階時，氣淺會導致氣息僵硬無法流動我們就無法保持音色與聲音位置的統一與美感。所以這就要求演唱者運用胸腹式聯合呼吸，通過呼吸做好準備動作，深呼吸要做到吸開喉嚨、保持共鳴腔體打開，找到聲音的支點并保持。演唱一個樂句結束后，下一個樂句繼續保持，橫膈肌在演唱快速跑動的樂句時能夠有效控制使氣息流動起來。裝飾音部分也不能脫離氣息支持，在演唱花腔唱段前對氣息的準備更要充足，以氣帶聲、干凈、清楚的演唱連續的花腔走句。

2、花腔走句的處理

這首作品中大量連續跑動的上下行音階及豐富的裝飾音樂句都是給演唱者充分展示花腔技巧的好機會，想要唱好這些花腔唱段聲音要輕柔穩定，不能用太過厚重的音色或者戲劇性變化太強的音色演唱，用中等音量演唱中聲區，求得松弛明亮，圓潤有彈性，抑揚自如，共鳴豐滿的音質，要避免使用輝煌的音色，在輕快活潑的前奏中，以弱音開始，用靈動靈巧的音色演唱上行音階，下行時要注意連貫的將每個音符演唱清晰。演唱時應時值飽滿，氣息充沛，任何部位的緊張，呼吸都難以深入，呼吸不深，共鳴腔體難以打開，保持腔體打開的狀態，決定了聲音是否“立起來”有沒有共鳴，共鳴腔打開與否決定了聲音有沒有穿透力。

在咬字吐字的過程中始終保持聲音的高位置，吸開喉嚨打開口腔抬起軟腭，與其他歌唱器官相互配合，調動積極的歌唱狀態，當然這與平時的練習是密不可分的。在演唱快速的下行音階時極容易聲音位置也跟著掉入口腔。所以這就要求我們在咬字吐字時始終保持一條線，不能因為音高的變化而影響聲音位置、咬字以及音色的變化。因為笨重厚實的音色無法快速跑動更無法清晰的演唱有顆粒性的樂句，會使樂句喪失原有的美感，這就要求我們在演唱音域跨度較大的花腔走句時運用好共鳴，歌唱的共鳴腔體主要分為胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴，共鳴腔體不是單一使用的而是是可調整的混聲。所以說呼吸，發聲，共鳴三者是一個統一體，演唱時要做到音高在變，但三者的平衡不能變，音高越高呼吸的對抗增強但又不能脫離基音，才能使聲音聽起來更立體，低音也有高位置，高音不脫離基音將混聲比例調和適當，所以呼吸是演唱的重中之重，要保持每一個音都有氣息支持，才能把這個樂句演唱在一個軌道中不脫軌，聲音才能有線條。

例如在演唱中低聲區時要以胸腔共鳴為主的混聲并保持聲音的高位置，這會使我們的中聲區聽起來扎實有“根”。如果過分追求飽滿厚重的胸腔共鳴，喉嚨和下巴會同時用力不能放松，從而在演唱快速的花腔走句時腔體被撐大，導致聲音過分笨重且偏低，無法清晰連貫的唱準連續的下行音階。只有調整了中聲區的胸聲比例，集中注意力在高位置，聲音才有所改善。演唱中聲區時要在氣息支持下使用以鼻咽腔為主要的共鳴的混聲，這會使我們的聲音聽起來自然圓潤。在演唱高音區時要運用以頭腔共鳴為主的音色，才能使我們的高音既具有金屬般的質感又有氣息支持。沒有胸腔共鳴音色的過于單薄的中低聲區會造成高音區的尖、擠、卡，只單一運用胸腔共鳴演唱中低聲區，音色則會聽起來過于厚重。高聲區笨重、吃力的音色無法清晰快速的演唱音階和花腔走句，這就要求演唱者在演唱時以舒適的混聲演唱中低聲區，進入高音區時不斷增加頭腔共鳴的運用，保證聲區的統一性及美感。

在演唱變化音較多的樂句時音準上要注意臨時升降記號的色彩，注意清晰度和顆粒性，連貫的將一系列花腔走句表達完整，16分音符的連續進行需要演唱時保持高位置，使聲音豎起來想象這些音符被氣息這一條線串聯起來，將樂譜中的級進或下行音階一個一個貼著逐漸打開的上顎唱上去，充分打開腔體，在穩定的氣息支持下自然流暢的進行到尾音。在強弱對比的處理上要注意理解作品本身所表達的，強不是一味的喊叫，弱也不是無力的虛，強弱都應該建立在積極的發聲狀態基礎上，使用有氣息支持帶有共鳴的音色來發聲，這是表達作品內容的基礎。

結語：

優秀的藝術歌曲有其獨特的藝術感染力，這也離不開演唱者對藝術歌曲的創作背景以及內涵的了解，并用聲音對作品進行二度創作，演唱者只有在技術和藝術上都有著追求卓越的目標和更深刻的藝術理解力才能將羅西尼的藝術歌曲演唱的更加精湛。

參考文獻

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