“唐卡熱”峰值過后是否值得再入手？

雨葭

西藏文化的百科全書

唐卡是在松贊干布時期（617-650）興起的繪畫藝術，具有鮮明的民族特點、信仰色彩及獨特的風格，歷來被藏族人民視為珍貴的寶物。“唐卡”是藏文音譯，是一種用純金、銀和天然礦物、植物顏料畫在布上，或刺繡在絲綢上的彩色卷軸畫。其繪畫風格既不同于油畫，又有別于國畫，構圖以平面為主，講究線條流暢和顏色的豐富變化，構圖嚴謹，屬于工筆重彩畫。

作為一種佛教藝術，唐卡的起源與發展和佛教在西藏的興盛幾乎同步。關于西藏的第一幅唐卡，傳說是吐蕃王朝第一代贊普松贊干布用自己的鼻血畫出的女神白拉姆，但的確在吐蕃時期，唐卡就已經成為信徒們生活的一部分。在西藏，唐卡畫師被稱為“拉日巴”，意思是畫佛或神的人。過去的唐卡畫師往往是寺院的僧侶或依靠家族傳承。

佛教傳入西藏以后，開始并沒有固定的寺院禮佛，唐卡成為一種可以移動的神像。藏民在荒涼遼闊的高地上逐水草而居，裹成一卷的唐卡就是隨身攜帶的廟宇，無論掛在哪里，都可作為神的象征頂禮膜拜，因此又被稱為“隨身佛”。唐卡主要題材是信仰主題繪畫，但也會取材西藏社會歷史和生活習俗，藏醫藥、天文歷法等內容也會登上唐卡，這便是唐卡被贊譽為西藏百科全書的緣由所在。

在藏族傳統美術理論界，以貢追· 云旦加措的《知識總匯》一書為代表的觀點稱，唐卡的主要風格可歸納為5大流派，分別是白赤派、吉崗派、勉唐派、欽孜派和噶赤派;區域性流派又分為藏赤、衛赤、艾赤、康赤等。作為信仰用途的唐卡，由于其不同的應用和表現手法，又分為村唐即多彩唐卡、納唐即黑底唐卡、蔡唐即紅底唐卡、瑟唐即金汁底唐卡等。唐卡是一種手工的繪畫（制作）工藝，完成一幅唐卡作品至少需要幾個月或者更長的時間，傳統手工繪制決定了唐卡無法進行產業化發展，是一種即使有市場需求也不能進行批量生產的藝術品。

市場有所回落但依然堅挺

雖然唐卡的歷史悠久，而且一直也深受藏族同胞尊崇，但唐卡作品真正進入國內收藏市場的時間并不長，出現快速升溫也是近幾年才有的事。20世紀80年代初期國內藝術品收藏市場剛剛興起時，唐卡的價格一般也就兩三百元;自20世紀90年代起，藏傳佛教藝術品逐漸進入收藏市場后，唐卡的價格才突破千元大關;直到2000年以后，內地唐卡拍賣才多有萬元紀錄出現;2005年可視為內地唐卡收藏市場具有里程碑式的一年，在這一年，國內古代唐卡作品拍賣突破百萬元大關，也是從這一年開始，唐卡收藏市場逐年升溫。后幾年內古代唐卡精品的拍賣價格繼續飆升，單是2012年各拍賣活動中，成交價過百萬元的單幅老唐卡就超過50幅。2014年，隨著那件“明永樂御制紅夜魔刺繡唐卡”拍出3.48億港元的天價，將唐卡收藏推上高潮。

近幾年，隨著藝術市場的深度調整，佛教藝術品市場（包括唐卡）開始出現回落。同時，隨著佛教藝術鑒賞知識的進一步普及和佛教藝術品藏家收藏水平的不斷提高，佛教藝術品價格泡沫的水分被逐漸擠壓，交易市場歸于理性和平靜，投資者和藏家對于佛教藝術品的購藏越發謹慎，我們很難再在拍場上看到某件藝術品以高于大眾心理價位太多的高價成交，絕大多數藝術品的成交價格在多數藏家的預估空間之內。但當前的“低迷”，在部分投資者眼中，卻為未來無可限量升值空間提供了可能性。唐卡是集宗教信仰、歷史、美學及工藝價值于一身的藝術品，體現了深厚的宗教信仰價值、歷史價值和藝術價值，同時還有一批比較固定的信仰者在支撐基礎收藏市場。此外，隨著生活內容的不斷豐富，唐卡愛好者的隊伍逐漸壯大，唐卡已經跳脫出一般信仰之物的范疇成為一個獨特的藝術收藏門類，給人以心靈的平靜和無限的收藏樂趣。凝固歷史、展現宗教美感的老唐卡當然是眾人所望的收藏品，新時代的唐卡畫家們也在不斷地創作著，呈現出藏區獨有的文化和審美信息。