南北交融的“太行圖式”

余一

融匯中原與嶺南

崔曉勇出生于河南太行山，這里歷史文化底蘊(yùn)深厚，又有著巍峨綿延的太行山的庇護(hù)。太行山于他而言，是生他育他的鄉(xiāng)土，也是見證他走上藝術(shù)之路開始的地方。即使后來長期行走于廣州與太行兩地間，太行的身影也從未在他筆下停止過。“太行山貌的博大雄渾，太行山民的堅(jiān)韌勇敢、勤勞樸實(shí)，在我的性格中留下了難以泯滅的精神烙印，也深刻影響著我的藝術(shù)語言。”崔曉勇言語中透露出謙讓與溫和。

巍峨挺拔的名山勝地，歷來為文人墨客所重視。太行山用其獨(dú)有的“人文、山水、情懷”向世人展示了她的驚鴻容顏，因而也吸引了來自全國各大美術(shù)學(xué)院的教授、學(xué)生和畫家到此寫生、創(chuàng)作。生活在大山里的崔曉勇自小便對畫畫寫生耳濡目染，也是在這種氛圍下，他遇上了此后山水畫的引路人和啟蒙老師，廣州美術(shù)學(xué)院的劉書民老師、張彥老師。“因?yàn)槲覡敔斒谴逯?jīng)常成為寫生隊(duì)伍的引路人，有一次張彥老師帶學(xué)生來太行山寫生，機(jī)緣巧合下他把隨行的我錯認(rèn)成他的學(xué)生，在寫生期間認(rèn)真幫我這個校外人講解繪畫知識，后來寫生結(jié)束了還給我布置了畫100張樹的寫生任務(wù)，而那時我才第一次畫畫。”

被繪畫藝術(shù)所散發(fā)的魅力深深折服后，崔曉勇為了更為系統(tǒng)地研究繪畫理論，增強(qiáng)筆頭功夫，他選擇報(bào)考了廣州美院中國畫系。在山水畫專業(yè)學(xué)習(xí)期間，得著名畫家許欽松、張彥等諸多名師的悉心指導(dǎo)和教誨，他潛心研習(xí)歷代山水畫家的筆墨技法，反復(fù)錘煉，滋養(yǎng)筆墨。與此同時，嶺南畫派“折中中西，融合古今”的繪畫思想與注重寫生的傳統(tǒng)在很大程度上進(jìn)一步助長了他投身大自然的熱情，讓他既扎根于北派山水的美學(xué)意境，又以廣闊的視野包容著南方秀潤奇崛的畫風(fēng)。

“他們的藝術(shù)造詣、人格素養(yǎng)深深感染了我，堅(jiān)定了我對國畫藝術(shù)的追求，使我在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上堅(jiān)持至今。”崔曉勇說。

寄托情感的“太行圖式”

從少年時代就有將太行山的青山秀水訴諸筆端的夢想，崔曉勇癡情于太行山變幻多姿的風(fēng)光，多年來，他主攻太行山水畫，將北方的富麗凝重和南方的絹秀細(xì)膩融匯貫通，并以懷鄉(xiāng)精神作為切入口，在一系列關(guān)于太行圖式中為我們展現(xiàn)了一種全新的觀感。

相較于以往畫家所呈現(xiàn)的文化內(nèi)涵以及象征寓意之外，故鄉(xiāng)南太行給以崔曉勇的印象不是沉重的使命感與歷史感，而是具有親切的生活氣息、俯拾皆是的大山見聞。太行山上的一草一木，一山一石都深深吸引崔曉勇，他走遍太行山的溝溝壑壑，穿山澗、攀巖石……稱崔曉勇的作品是用腳畫出來的一點(diǎn)也不夸張。欣賞崔曉勇的太行山系列畫作，既有全景式的展現(xiàn)，又有近距離的描繪，既有嶺南山水的溫潤秀麗，又有北方山水的厚重雄渾。那層巒疊嶂的山峰、密林、民居、石橋流水;那郁郁蔥蔥的樹林，松樹、柿樹、核桃樹、山楂樹，好一派太行山風(fēng)情。在崔曉勇山水畫中的故鄉(xiāng)情結(jié)是超乎常人的，他對山水畫的真誠與熱愛都深刻地體驗(yàn)在他的每幅山水畫的寫生與創(chuàng)作中，在構(gòu)圖、取景、物象處理以及筆墨技巧的藝術(shù)表現(xiàn)上，都已升華為意象的高度境界中。

唐代畫家張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中曾言：“外師造化，中得心源。”黃賓虹又道：“名畫大家，師古人尤貴師造化，純從真山水面目中寫出性靈，不落尋常蹊徑，是為極品。”在藝術(shù)創(chuàng)作中，臨摹古人的優(yōu)秀作品，能較快掌握前人積累的豐富的筆墨表現(xiàn)技法。但如果藝術(shù)創(chuàng)作脫離生活，一直停留在模仿，缺乏現(xiàn)實(shí)關(guān)懷，藝術(shù)創(chuàng)作就會缺乏生氣。因而創(chuàng)作要提倡寫生，要關(guān)注生活;表現(xiàn)生活，寫生便是“師造化”與“得心源”的橋梁。崔曉勇總喜歡帶著問題去寫生，去體驗(yàn)感受太行山之美，體驗(yàn)萬物的自然之美，追求人性與自然的對話，以及對人生自我價值的理解和對太行精神之美的感悟，尋找他的視覺語匯和符合太行特征的藝術(shù)形式。

崔曉勇癡迷于這片親切的土地，高峻的山崖、清幽的峽谷、鱗次櫛比的村莊和樸質(zhì)的山民……諸如此類生活化、碎片式的場景平實(shí)而感人。清潤而恬淡的筆墨，亦是崔曉勇懷鄉(xiāng)精神的回應(yīng)，而這種回應(yīng)，或明或暗、或隱或現(xiàn)地貫穿于崔曉勇現(xiàn)階段一系列的山水創(chuàng)作之中，令其筆下自有現(xiàn)場感和鮮活度的一面。

“藝術(shù)之道，路途修遠(yuǎn)，巍巍太行，我心中永遠(yuǎn)的家山。我愿直面山川，道法自然，以寫生創(chuàng)作吟詠太行四時之景，追求渾厚博大之美，將胸中千巖萬壑、豪情逸氣揮灑筆端！”這種特殊的情感促使崔曉勇多年來將太行山一遍一遍地描繪下來。

創(chuàng)作中堅(jiān)守“林泉之心”

長期大量的寫生讓崔曉勇形成了對于中國畫獨(dú)特的審美追求。他繼承了嶺南畫派重視寫生的傳統(tǒng)，但與前輩所認(rèn)為的“寫生—創(chuàng)造”二元格局不同的是，崔曉勇對于寫生的認(rèn)識更為多元。“中國畫的各家各派，都非常重視寫生。我很幸運(yùn)，我的家鄉(xiāng)就是寫生勝地。而出去寫生越多，越能加大我對寫生的認(rèn)識。從許欽松老師和張彥老師的身上，我學(xué)到了兩種不同的觀察自然、描繪自然的方式，這對我的創(chuàng)作影響很大。”崔曉勇說 。

北宋畫家郭熙認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作要有“林泉之心”，而實(shí)際上也就是一種審美的態(tài)度，一種澄靜虛懷的審美胸襟，一種對創(chuàng)作的認(rèn)真態(tài)度，創(chuàng)造出美的意象能在畫面里表現(xiàn)出來。也即石濤所說的“筆墨當(dāng)隨時代”。每個人的審美趣味不同，崔曉勇最主要追求的審美，是畫面有鮮活的生活氣息，不能概念化。

“時代不同，人的審美觀念不同，表現(xiàn)的對象不同，對用于表現(xiàn)對象的筆墨而言， 是一種新的考驗(yàn)。這需要畫家對筆墨與生活、筆墨與情感關(guān)系的把握，對傳統(tǒng)筆墨的繼承與發(fā)展等有一個清晰的認(rèn)識，而不僅僅是對傳統(tǒng)筆墨的簡單套用。作品的創(chuàng)作離不開生活體驗(yàn)，表現(xiàn)對象的變化，使我們的創(chuàng)作心態(tài)與感受也有所改變。這需要畫家的情感和觀念跟隨時代腳步，將傳統(tǒng)的筆墨技巧、自我的藝術(shù)個性與當(dāng)下的審美觀念、表現(xiàn)內(nèi)容融匯在一起，拓寬筆墨的表現(xiàn)力，為筆墨之變找到符合時代的繪畫形態(tài)。”崔曉勇總結(jié)道。

畫如其人，字如其人，一張畫一幅字，就能看出這個畫家的人格修養(yǎng)。崔曉勇的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)歷可知，扎實(shí)的繪畫功力與繪畫者深入生活、師法自然、對景寫生密不可分，只有大量的寫生積累才能從中得到鮮活的營養(yǎng)，才能畫出屬于自己的一片天地。