被低估的王濟遠后市可期

雨葭

“所修彌近，所濟彌遠?！睂Σ簧偃藖碚f，王濟遠是個相對陌生的名字。但早在20世紀三四十年代的美國藝壇，很多人還未聞劉海粟、徐悲鴻，但早已知曉王濟遠。而在20世紀20至30年代的上海，王濟遠就曾先后擔任上海美專西畫科主任、教務長、副校長、代理校長等職，長達十二年之久。他曾作為最重要的助手和參與者，在經營發展上海美術?？茖W校的關鍵階段輔佐劉海粟，于1919年加入由劉海粟在上海創辦的著名西畫團體“天馬會”，后在1932年加入了“決瀾社”，并曾與劉海粟、倪貽德、傅雷、龐薰琹等發起成立西畫團體“摩社”，也是中國前衛美術運動之一分子。作為潘玉良的恩師，常玉的友朋，張大千信賴的摯友，王濟遠堪稱美術界的社交名流。1941年，王濟遠選擇躲避戰火，遠赴美國，移居紐約。逐漸淡出公眾視野。

在60余載的創作生涯中，王濟遠并不固定于某一畫種，而是在水墨畫、水彩和油畫等多種媒介之間均有建樹。早年，王濟遠長期擔任上海美專西畫部主任，身處“塞尚熱”這股時尚風潮的風眼處，以富有后期印象派風格的油畫及水彩作品而聞名。1935年的一篇日文評論也注意到：“王氏尤其共鳴于馬蒂斯、畢加索和特朗之類的作風，吸攝這些西洋畫家的長處，同時執意在傳統的南畫的素養的基礎之上開拓新境?！蓖鯘h的水彩作品也很有個性，喜以粗黑的邊線勾勒形體，總體色調暖中帶灰，著重體現拙樸的質感而非水彩的透明感和滲透性，在當時被稱為“中國的石井柏亭”。此外，王濟遠也曾編著中學水彩畫教材，出版《濟遠水彩畫集》等。

旅居海外的華人名家的作品，一直是拍賣行市場拓展的一個重要線索。相較于藏家已經十分熟悉的趙無極、朱德群、林風眠、丁雄泉等海外名家，王濟遠這個被市場遺忘的畫家，進入新世紀之后，才再一次在中國內地收藏界被人們提起。近幾年，因為王濟遠作品在海外的回流，以及學術界對于中國早期繪畫現代化運動的關注，王濟遠又重新回歸美術界的視野，后市更值得關注。

《讀書少女》 木板油畫

來源：中國嘉德2015 年春拍

創作年代：暫無

尺寸：101.5cm×75.7cm

成交價：80.5萬元

王濟遠的人物肖像畫，大可分為兩種風格，一為水彩作品，著墨不多，隨性的細筆勾勒;一為油畫作品，系西方寫實主義造型，卻帶有現代主義的自由筆法。王濟遠筆下的油畫人物，面部特征較為鮮明，常具有異域神采?！蹲x書少女》中，帶有東斯拉夫民族樣貌的讀書少女表情肅穆，姿態端莊;背景和人物輪廓線的處理帶有歐洲學院派風格，卻在背景的暗色中營造出空間，使畫面具有一定縱深感。他說：“一張畫幅也有天地，畫幅的上部為天，下部為地，所以一幅小小的畫面，實具有一個小天地?！边@與在歐洲游歷、美國學習的從藝經歷相關，作品顯示出王濟遠繪畫創作的西方寫實功底，如皮膚的冷暖色調、人物上半身的突顯和四周的弱化等。

評：畫面中人物細致描繪但并未刻意隱藏筆觸，反映出王濟遠的人物肖像畫受到19-20世紀西方現代流派的影響。

《水果靜物》油彩畫布

來源：香港蘇富比2017年秋拍

創作年代：1951年作

尺寸：76.3cm×92cm

成交價：93.75萬港元

王濟遠靜物寫生的最大特點在于其“變”，對此他曾有這樣一段表述：“在作畫的原則上，無論是位置，是光暗，是數目，是形狀，沒有一個不需要做到變化……變化是要使畫幅上的物體，由簡單而生出復雜，由復雜而引出趣味，這就是寫生畫之美的原則。”如果說任教和團體活動的早期，是王濟遠對西洋畫技法逐漸完善的過程，那么之后的海外藝術生涯則使其理解深入至精神層面。他始終沒有在題材上出奇，而選擇在筆法上滲透進現代精神。如《水果靜物》中雖以西方靜物視角描繪出中國家居的一隅，但他并未采用西方傳統的近鏡視角，反而把畫中視點拉遠，并在背景上加插交錯有致的線條，為沉寂的靜物寫生增添趣意層次。而桌上樸實飽滿的甜薯玉米、一旁供飯后小酌的酒瓶，和后方一個精致的青瓷花瓶則營造出一個沉著質樸的東方家居，滲透出只屬于旅居國外的華人的思鄉情懷。

評：王濟遠以純熟的技藝和色彩向塞尚致敬，把線條和色彩的表現力發揮到了極致，在運筆中蘊藉著東方人的氣質。

《女人體（四件一組）》紙本水彩

來源：中國嘉德（香港）2015年春拍

創作年代：暫無

尺寸：43cm×35.5cm×2;35.5cm×43cm×2

成交價：32.2萬港元

從20世紀40年代開始，王濟遠在留美期間創作了眾多紙上速寫女人體，除了頭部外，幾不施彩。在王濟遠看來，人體為大自然的雛形，生動靈活，乃造化本質的體現;當時的中國，由于社會風氣偏于保守，裸體畫并不被提倡，而王濟遠認為裸體畫自希臘流傳下來，已經成為西洋畫的基礎，這種運動、健康美對于民族生存具有很大意義。在王濟遠創作的線描女人體中，我們看到了他和常玉的關系，不僅帶有中國畫線條的粗細變化，運筆輕松流暢又富有彈性，有意無意地強調大腿、弱化五官臉孔及手與足的表現，而相較常玉又更敏感晦澀。

評：藝術家筆下的這些女人，有著西方面孔，卻帶有東方神韻，運用中國傳統墨筆勾勒的線描手法，又或多或少閃現出一些西方繪畫流派的烙印。

《香翠 蘭草 紅芍藥·黃芍藥 元宵百合》

（一組四件） 布面油畫

來源：中國嘉德2015年春拍

創作年代：1954年作、1958年作、1956年作

尺寸：35.5cm×45.5cm ;30.4cm×40.9cm ;

35.5cm×45.5cm ;35.3cm×45.5cm

成交價：36.8萬元

花卉蔬果是王濟遠創作的主要題材之一，所畫之物的生命呈現并非止于明暗處理或細節修飾，而是完備于意態神氣，升華至詩意的凝聚。選材筆法不拘中西之限，既有傳統中國畫的文人趣味，情感寄托，亦有西方靜物的典型鋪陳，解構造型。由于和傳統水墨畫性質相近，王濟遠猶愛用水彩描繪傳統花卉題材，如菊、香翠、月季等，花卉題材在其平日的隨筆速寫中隨處可見，對花的各種情態進行細致描繪。畫面的整體塑造，借鑒了西洋的寫實作風，在細節表現上會使用到傳統中國畫的筆法，而背景的描繪上又可見水彩畫的渲染技巧，融合中西畫法，渾然一體。

評：或用色大膽，或略施淡墨，王濟遠的花卉正是將東方之感性融于西方之理性，可謂既寫實又寫意，在西畫寫生的框架中，營造出一種靜謐典雅的東方詩意氛圍。

《自畫像》油彩木板

來源：香港蘇富比2017年秋拍

創作年代：1949年作

尺寸：91.5cm×76.3cm

成交價：22.5萬港元

王濟遠曾說：“東方材料和西方筆觸的結合不僅是一種傳統的簡單融合，而是一個東西方都可以理解和為之努力的全新藝術語言。”他的藝術哲學尤其體現在他的招牌作品《自畫像》中?！蹲援嬒瘛分械乃季加猩?，身穿悠閑的朱紅襯衫，手中捧著油畫板，突顯他自由隨性的態度和融藝術于生活的堅持。身后的文人竹畫和前方油畫板的對比更體現了他寄望世界大同、東西南北共冶一爐的藝術哲學。王濟遠的《自畫像》把人物安排在畫面中央，畫面中人物的目光與觀者直接交匯，其眼神、思緒仿佛被進一步推向觀者，借助畫面上層層推進的視覺立體感，使觀者與畫家產生一種跨越時空的無聲的交流。

評：這張《自畫像》中，王濟遠充分利用大面積暖色調，人物的“圓”以柔和的曲線為主，對比背景的“方”，體現出了王濟遠契合中國文化的“方圓”世界觀。

《中央公園》油彩畫布

來源：香港蘇富比2017年秋拍

創作年代：暫無

尺寸：62.5cm×74.6cm

成交價：27.5萬港元

王濟遠認為“作風景畫，每以聯想的關系，能引起我們無窮的記憶和興趣……這種種聯想都是作畫人的心理，也就是畫的生命”。作風景畫，不可拘束，亦不可散漫，象自心生，均是一派和諧與自然。王濟遠的風景畫于壯麗之觀感中又有一種凄迷之詩意，用藝術家的眼光去描繪大自然的幻變——就是藝術的生活化。王濟遠畢生堅持把藝術融合在生活體悟中，把一景一物都提煉升華成他的創作泉源，并以獨特視角和混合筆觸創造出每幅面貌不一、動人心靈的自然詩畫。譬如在紐約曼克頓《中央公園》中，他以渾厚濃實的色塊揮畫出兩岸悠閑愜意的樹林，并以明亮鮮艷的油彩勾勒出湖中繽紛絢爛的小船，令畫面洋溢著活潑自然的迷人魅力。

評：畫面筆觸較為穩健，賦色相對飽和凝重，其中不乏西方印象派的光色表現技巧，但似乎更多地蘊涵著古典寫實畫風。

《葫蘆圖》紙本油畫

來源：中國嘉德2015年春拍

創作年代：1958年

尺寸：140cm×70cm

成交價：37.95萬元

以東西南北之風，畫東西南北之畫——有人說王濟遠畫中體現的是一種“大同”精神。1941年，49歲的王濟遠選擇躲避戰火、遠赴美國，與西方繪畫來了一次透徹的接觸，迎來了藝術創作的重要變革。在西方國家學習藝術的中國畫家，多追求中西融合、西體中用，但王濟遠卻深信繪畫的極致是中西不分，上下不分，主次不分的。墨線勾勒之后略施色彩，中畫西韻，別具一格。王濟遠在這幅《葫蘆圖》上題寫：“大紅大綠，不中不西?！笨梢娝乃囆g主張是十分開放的，這種隨性，也成就了他的卓爾不群。

評：東方材料和西方筆觸的結合是一種全新的藝術語言，畫種只是一種稱呼，重要的在于是否相由心生。

《竹——修潔清陰》布面油畫

來源：中國嘉德2015年春拍

創作年代：1974年作

尺寸：76cm×63.3cm

成交價：9.43萬元

王濟遠猶愛畫竹，曾于民國28 年專門出版過一集《濟遠寫竹》，該集中所收錄作品多為用水墨或水彩寫就的竹子。如晚年的畫竹之作《竹—修潔清陰》，綠色調的細致變化帶來真切的空間感，畫面布局迎合竹枝長勢，他說“作畫同寫字一樣，要有順序，否則不易成形，畫的意味，也就消失了”。云林畫竹如瑯玕，九思畫竹如海岳，鄭燮畫竹如胸氣。王濟遠的竹沒有文人墨客的氣韻，而是用文人之筆抒發當代之意，更多的是一種柔和與高潔，“竹葉之高低、深淺、遠近，純以線之輕重、墨之濃淡、筆之曲折與畫家心靈出之”，畫家注重的，是近代以來中國畫在文化碰撞中發展出的藝術新風。

評：畫面中青碧的竹葉嬌柔擺蕩，畫家采用了傳統中國畫沒骨技法，在對材料的嫻熟控制下，營造出濃淡枯潤的多重層次效果。

《日出而作》油彩纖維板

來源：香港蘇富比2017年秋拍

創作年代：暫無

尺寸：662.5cm×74.5cm

估價：8萬-15萬港元

王濟遠的藝術，追求后期印象派塞尚等簡練而凝重的藝術效果，著重體面構成，筆觸粗獷，用色濃重厚實。畫面也在色以線造型，線附于色的運筆中，蘊藉著東方人的氣質，代表了早期中國藝術家探索歐洲藝術風格與本土畫風相結合的探索風格，這在早期的中國畫家中很少見。并而觀之，立體主義的影子在《日出而作》中悄然消失，取而代之的是輕盈粗糙的線條、隨意短促的筆觸和層次豐富的油彩，營造出一片樸實無華的鄉郊風景。

評：畫中厚實的色調和分明的線條滲透出濃烈的國畫格調。

《盆花》布面水彩

來源：中國嘉德（香港）2015年春拍

創作年代：1954年作

尺寸：35cm×45cm

成交價：19.55萬港元

王濟遠在西洋畫教育實踐中的探索具有重要意義，而且他的藝術思想，特別是關于水彩畫的教育理念主張對當時的西洋畫教育產生影響，更啟迪了今天的美術教育。王濟遠十分重視日常的速寫訓練，因為速寫是運用靈敏的感覺來捉住一切事物的動作，是對人物、自然形態之觀察力的最好練習。王濟遠愛花，也愛畫花，正是平日里對身邊事物速寫的堅持，才使得花的生機，得以在簡單數筆中，躍然于紙上，如《嘉希貢》《盆花》等花卉水彩小品，平日速寫訓練所練就的對形的熟練把握，都在這些創作中可見一斑。

評：筆下花卉頗具中式文人的趣味和清幽風韻，飽含著中國人對個體“生命”“生趣”的把握，整體上散發出中國文人畫特有的東方藝術韻味。

《白荷》布面油畫

來源：中國嘉德2015年春拍

創作年代：1973年作

尺寸：152.5cm×91cm

成交價：69萬元

在其他創作中，也不難看出王濟遠的中西融合之意。尤其是在作品《白荷》中，畫家充分發揮水彩的西方特性，用筆隨性，又發揚我國固有沒骨畫法，水色積淀交融，極具流動感。他說：“色彩唯有變化方顯生動。”畫面中畫家將冷色調發揮至極致，主色暗處于翠綠中略帶粉藍，微加洋紅，后面背景用墨色和靛青混成，暗處略加湖藍，因為色分冷暖，“青綠各色，有似水光，故寒”。如果說白描要心細，渲染則要膽大，畫面背景的大筆揮灑反襯出荷的白凈，又予蜻蜓飛于期間，夏意盎然。

評：油彩花卉，厚重的色彩和表現性筆觸使畫面具有裝飾意味。