疫情下的設計基礎通識教育三維網課教學手記

高嵬

2020年初，突如其來的新冠疫情席卷全球。這次疫情給教育行業帶來的影響是空前絕后的，甚至未來更是會影響教育行業的主要發展趨勢。中國美術學院遵照中央、省委和省教育廳的指示精神，停課不停學，積極開展線上課堂，近萬名師生在居家的教與學的雙屏互動下，開啟一場藝術教育的在線教學創新。為指導保障學生居家學習，為疫情后開學做好準備， 我作為教師中的一員，也化身“主播”，以線上直播教學與示范講解、學習資源共享、線上指導作業、開展作業講評、在線互動討論等多種形式進行“課堂教學”。在為期五周的三維設計基礎課程教學中，體會到“線上化”教學能力逐漸成為學校老師的必備技能。“停課不停學”是我國教育系統一場大規模的在線教育實踐。

課程準備期并沒有在軟件上遇到太多困難，我先去熟悉了解釘釘平臺，學會使用三種直播模式：攝像模式、屏幕分享模式和專業模式。攝像模式用來講大課，一開始需要講的知識點，可以錄播，同學們沒理解的還可以反復觀看;屏幕分享模式是日常講課用，分享當天要講的 ppt;專業模式用來講評作業，支持連麥，可以和同學們邊講邊互動，直播保存回放。課程真正開始后，發現軟件操作并不是主要問題。在線教學的確使教學形態發生本質的轉變，教學空間無限延伸。從老師講到學生實操，到如何有效講評，如何推動課程進度？一系列的問題接踵而至。一邊思考一邊找方法應對。教師如何“教”，學生如何“學”成為新命題。五周教學后有了一些感受。在本文中探討如下兩個方面的內容：疫情期間美術學院中的三維設計基礎教學如何進入三維造型創作？什么是三維設計基礎創作中的邏輯與方法？

1.? 向經典自主學習，建立三維圖譜

三維設計基礎這門通識課教學，我已熟爛于心，還為這門課程編寫過教材。但是網課時期，我將原有的授課形式和教學經驗打散重組，把原本熟識的教學，重新編織成明確序列的結構，特別關注課程內在邏輯聯系，調動學生的自主學習能動性，提高線上課堂的效率，老師的角色從“教學” 向“導學”轉變，引導學生自主學習。第一階段要求同學通過向經典設計學習，進行三維圖譜的梳理，快速建立起三維立體的分類概念，給每一個分類進行名詞解釋加上手繪圖解分析。同時進行設計師或藝術家的資料收集，能對經典設計案例中涉及的三維造型中提煉出基本元素，并加上分析理解的文字明。因為同學們在未來的設計創作中需要把握歷史線索與靈感來源。所有的創作都或多或少構建在歷史經驗基礎之上。學生在初學時就應該去了解自己所關注的領域、或某一流派、某一設計師的設計語言內容或問題相接近，學會做有個人研究線索的藝術史或設計史的梳理。需要理清哪件作品影響到你？從哪方面影響你？你創作的靈感來自什么地方？這部分工作會促成創作者的作品最終區別于設計史地圖的現狀，減少重復發生的可能性、并找到新的坐標。

2.? 因地制宜，就地取材，從材料入手造型

梳理和建立起三維立體造型的圖譜后，緊接著需要動手實操，實操就需要用到材料。因為疫情大家無法出門，甚至有些地方網購也是停滯的。那么就干脆直接就地取材，在家里尋找現成的材料，每天根據老師給出的限定詞來完成五個材料日記。材料日記造型本身尺寸要求不大，操作不費時間，又便于返校時攜帶。給出的限定詞有：“和吃的有關”、”用到工具箱里的五金材料“、”必須有點的元素”、“必須有線的為主要元素“、”應用到紙張“、”柔軟“、”堅硬”、“搞破壞“、”色彩鮮艷“、“全部白色”、“以面為主要元素”、“輕盈感”、“曲面”、“體”、“鏤空”、“透明材料”、“尖銳”、“出其不意”“、色面積”、“找找家里的藥箱是否有過期的”。同學們普遍反映這個訓練好玩有意思，特別是當他們拿到“搞破壞”這個限定詞時，需要找家中的廢舊物品進行拆散，用拆散后的零件做造型，在游戲般的訓練中體會三維造型形式法則和形的組織關系。提高對材料的敏感度。通過兩周的動手實操，同學們從一開始拿到材料無從下手，到兩周后拿到一個材料，基本可以判斷出材料可塑的方向，組合的可能性，造型的基本規律，都熟練起來。鮮活的教學內容激發學生的興趣，吸引同學專心聽講，有效地理解。同學們緊跟教學節奏，每次課后提交的作業質量也逐步提高。課堂效果的檢驗最終還是要通過作業來呈現，線上教學如何進行檢查和講評呢？我通過微信學習群收作業，關照到每個個體;釘釘直播集中講評，彼此之間相互找差距、學習提高。

3.? 夯實學理，從一個主題入手進行造型訓練。

通過演繹、歸納、假說三種方法，學會用點、線、面、體的造型語言。同時強調觀察形、理解形。用圖形、空間、結構、身體的思考方式延續感知體驗。這個主題創作允許大家自己選題，有的的同學選擇以“聲音”為主題進行創作，也有以動物“螺”、“珊瑚”、”魚“為題的，還有選擇”山“、”水“、”花“、”菌類“為題的。創作首先需要有發散性思維，列出形的來源，然后從整體出發到局部地觀察形的特征，找出恰當的造型語言，推導出造型的結果。在練習過程中對創作數量有一定的要求。大量的手繪草圖加分析在討論過程中起到至關重要的作用，創作的過程在評分中占比很大。圍繞造型還有一些小實驗。可以是材料的，也可以是圍繞身體、色彩、空間、結構方向的思考和探索，這突破了以往單一思考造型本身的局限性，為未來的創作提供更多想象力空間。當作品尺度、材料、結構有了突破口，那么基礎性的造型就會轉變為真正的藝術作品。

“藝術設計”中不可教的是個性中其他人無法替代的部分，而老師的工作則是為學生介紹具體的工作方法與游戲規則，根據學生各自的特點， 通過語境、提問、線索與靈感來源、主題與展示等多個方面來引導學生進行思考。創作要學會提問。提出一個好的問題非常困難，明確創作語境之后，要針對它展開個人化的思考。三維造型觀看時的角度與位置都表明作者的立場，以及用什么方式認識世界、用什么方式與主題對話，也就自然地構成了提問的過程。因此，如何通過一種個人化的思考來針對背景提出問題，這點非常重要。

4，深挖本體，拓展視野。

課程始終有一本理論筆記本伴隨，記錄課堂筆記、讀書筆記，提出疑問，分析自己做壞的作品，真正理解什么是“形”。“形狀”、“形態”、“形式”、：形勢“、起”情形“、”態勢“、”常態“、”變態“這些概念的真正指向是什么？

主題與造型，二者關系密切。選題這個環節是不可忽視的，比如你用什么樣的三維造型行為以及語言來和主題產生對話？再現主題的重點是形式表達，是幾何形、有機形還是不規則形來表達？亦或是多個幾何形結合起來呈現靈活的變化？采用何種造型表達最貼切，造型的重點在哪？造型中的色彩關系如何，是使用無彩色系強調造型，還是需要色彩來烘托造型？造型的觸感如何，對造型有影響嗎？這些問題都是學生需要思考的。最后，傳播與展示也應被設計師作為創作的重要環節予以考慮。造型用什么樣的載體呈現，是紙張、塑料、金屬、織物、木材或其他材質？造型呈現的最終尺寸是什么？思考作品與空間的關系，以及在作品展示過程中是否需要使用造型藝術領域之外媒介或場所？你的造型給觀眾的閱讀方式與閱讀時間是什么，造型和身體的關系，觀眾如何進入你的作品？表明個人觀點、提出問題，它對現實獨特的描述性以及向精神空間轉向的能力使其成為造型藝術不可或缺的部分。

藝術從某種程度上說雖然不可教，但是藝術學院的教師可以通過各種方法對學生加以引導。更重要的是，他們能夠在如此紛繁的文化生態中自由選擇個性化的探索方向。疫情期間教育系統對在線教育、自主學習、信息化時代的教育公平等多個重要問題進行了反思和討論。這些必將促進我國教育信息化的進一步發展。