傳統戲曲融入幼兒表演游戲的策略研究

陶金玲 李雪

【摘要】傳統戲曲是中國傳統文化的重要組成部分，是集文學、藝術、音樂、舞蹈、雜技、武術為一體的綜合性藝術。表演游戲是兒童生活和學習的方式之一，具有表演性、虛擬性和創造性等特點。為實現傳統戲曲與表演游戲在內容和資源上的融合，教師可以創設引發性的戲曲游戲環境，在豐富幼兒表演經驗的基礎上，讓其掌握簡單的戲曲表演技能和技巧；也可以和幼兒共同創生戲曲，構建戲曲游戲主題網絡。傳統戲曲與表演游戲的融合，既豐富了表演游戲的內容，也提升了幼兒的傳統文化素養。

【關鍵詞】傳統戲曲；表演游戲；傳統文化

【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A 【文章編號】1005-6017（2020）09-0053-04

【作者簡介】陶金玲（1968-），女，山東濰坊人，南通大學教育科學學院教授、碩士生導師，博士；李雪（1993-），女，山東臨沂人，南通大學教育科學學院碩士研究生。

一、創設戲曲游戲環境，激發幼兒表演興趣

“環境是一種潛移默化的教育”[1]。建構主義學派代表皮亞杰認為，幼兒只有通過環境才能改變認知圖式，并獲得發展。教師要在表演游戲中達成教育目標，必須有目的地創設物質環境和精神環境。

（一）感知欣賞，激發幼兒表演欲望

興趣是最好的老師。所有能實現深度學習的游戲活動都必須是幼兒喜歡和關注的事件[2]。戲服、唱腔、唱詞是中國傳統戲曲的獨特資源，是幼兒感受和欣賞戲曲的素材。教師可以為幼兒提供戲曲臉譜、戲曲劇照和鑼鼓樂器等供其欣賞。

京劇是中國的國粹，京韻京腔具有很強的中國特色，其柔美的花旦形象更能激發幼兒的表演興趣。如《賣水》這出小戲，表演形式歡快活潑。以丫鬟梅瑩（小花旦）為主角，著重表現她的善良和聰明。尤其是在“表花”表演中，通過扇子和手帕的表演，一個可愛的形象展現出來。又如《賣水》選段視頻“哎呀，天到這個時候了，那個賣水的怎么還沒來啊，這可怎么辦吶？”。教師可以提前準備好小花旦的服飾，身著戲服出場，展示賣水唱段，與幼兒進行現場互動，給予他們最直觀的戲曲感受，從而激發幼兒的戲曲表演欲望。

（二）角色帶入，體驗戲曲人物情感

教師有效的角色帶入，是幼兒體驗戲曲人物情感的最佳途徑。教師可以根據不同的時間、地點、人員，參與戲曲游戲中，自然地扮演戲曲角色。當達到游戲效果或游戲目標時，教師以適當的方式撤出，以調整或結束游戲。本研究以京劇為例，闡述教師的戲曲表達可以采取三種媒介帶入，即唱腔與服飾表達、動作與表情表達、延伸性表達。

1. 唱腔與服飾表達

京劇念白是帶有演唱藝術特色的獨白，是具有音樂性和節奏感的語言藝術。如《報花燈》選自京劇《大龍袍》，強調節奏的作用，將節奏相對自由的語言納入固定節奏的標準。其代表行當為“丑角”，具有代表性的大白鼻子和滑稽的表演是幼兒最感興趣的。京劇的服飾有很多類，幼兒在認識不同的戲曲服裝后，會了解不同戲曲人物的身份地位和生活處境，會對所欣賞的劇目產生共鳴。如王侯將相及朝廷命官等身份高貴的人穿蟒袍，而當地官員會穿官衣。蟒袍在古代是權貴的表現，但因人物地位不同，袍上的繡紋也會略微不同。

2. 動作與表情表達

啞劇主要由舞蹈、武術和音樂伴奏組成，沒有任何歌唱和閱讀。動作和表情表達是戲曲表達最基本的媒介。在京劇《拾玉鐲》中，教師可以選擇貼近生活的虛擬動作，如喂雞、做針線等，更好地傳達少女對生活的熱愛。從數雞、趕雞、喂雞等教師的虛擬動作中，傳達出孫玉嬌的生活境遇和生活情趣，讓幼兒對此產生濃厚興趣。

幼兒自主表演的京劇“三岔口”活動，演出時間較短，劇情簡單，但是有緊湊精彩的武打，且不乏幽默。這出戲中，教師可選擇以人物角色的身份進入游戲活動，與幼兒共同表演上樓梯、開門、混打等一系列虛擬化動作。教師在動作表達過程中，能有效激發幼兒的已有經驗，從而帶動幼兒投入戲曲表演的熱情和參與興趣。

3. 延伸性表達

在戲曲表演中，當服飾、唱腔和身段不能完全表達時，就需要教師借助其他藝術符號。教師可以通過某種標志物輔以敘述和描述，標志物可以是一張桌子、一個凳子、一根馬鞭等。如京劇《甘露寺》中的大將軍，出場時全身披掛，佩戴大刀等各種武器，傳達出威風凜凜的樣子。任何表演都需要故事情節和舞臺布景，更要通過幼兒的動作、表情和情緒等來表達。戲曲以人物形象反映社會生活和主體精神，塑造形象也是戲曲表達的核心，其語言、結構、情節和沖突都是從人物開始，再到人物結束。小說、繪畫、武術、雜技等都是戲曲藝術不可缺少的綜合因素，影響著戲曲藝術性質和特點的形成。

（三）環境創設，引發戲曲游戲創作

物質環境和精神環境作為幼兒園的潛在課程，會直接影響幼兒園戲劇課程的實施。戲曲環境的專業性和多樣化是幼兒園進行戲曲游戲的“腳手架”。教師對空間的安排、舞臺空間的設計、戲曲材料的投放等都會潛在地影響幼兒的參與熱情、想象力以及創造力發揮。

教師可以利用活動區域營造班級戲曲環境。活動區域的設置，不僅有利于幼兒對戲曲環境的感知，也符合戲曲活動的綜合性特點。教師可以組織幼兒根據戲曲故事情節發展的需求制作道具，分工合作創設戲曲環境，保證游戲時間不少于三十分鐘等。此外，教師和幼兒也可以共同創設“小劇院”，利用各種可移動的物體來隔離舞臺空間和觀賞空間。舞臺空間的創造不一定是室內的，室外寬敞的空間、美麗的草坪都可以成為兒童戲曲表演的舞臺空間。

二、豐富戲曲表演經驗，掌握表演技能技巧

（一）經驗遷移，拓展表演游戲內容

幼兒游戲理論中提到，“表演游戲是以扮演文學作品的情節和人物為主。幼兒如何呈現表演游戲，取決于幼兒的生活經驗和對文學作品的理解”[3]。幼兒不僅有模仿學習和遷移學習的能力，更有不斷推動游戲情節向更復雜更完善方面發展的能力。教師可以在分享與交流的環節與幼兒共同回憶戲曲的基本動作，如上樓、下樓、上船等；也可以參與到幼兒的戲曲表演游戲中，引導幼兒在表演游戲中提取現有的知識和經驗并加以運用，從而豐富表演內容。

生活中幼兒每天都發生表演性的活動，幾乎所有的幼兒都經歷過“過家家”的階段，模仿父母、老師；不想睡覺的時候，緊閉眼睛假裝睡覺；手持木棍就能模仿打壞蛋；跨在平衡木上，表示正在騎馬。在戲曲游戲“小鞭當馬騎”中，教師為幼兒提供不同類型的馬鞭，讓幼兒自由探索馬鞭的用途和使用方式。隨后，小朋友自由分組，裝扮成馴馬師，先給自己的“馬”取一個喜歡的名字，并根據生活中對馬的認識，討論應該怎樣愛護馬。在這一過程中，教師自然而然地將“馬”的動作學習引入游戲中，幼兒能夠潛移默化地掌握戲曲中的“騎馬”動作。

（二）劇目甄選，豐富戲曲主題來源

將教育戲劇運用到幼兒園表演游戲中，需要“為幼兒甄選具有情節性、娛樂性、游戲性和教育性的劇本，以此構建幼兒園課程體系”[4]。

1. 選擇有利于形成良好個性品質的劇目

幼兒園階段是幼兒形成良好個性品質的重要時期。教師需要甄選通俗易懂、曲調活潑、情節有趣的腳本。例如《小放牛》劇目，女生與牧童二重唱這一故事，人物鮮明，節奏歡快，短促有力，利于幼兒情緒培養。再如京劇《三岔口》，被稱為“啞劇”，情節豐富，節奏歡快，內容簡短精悍。幼兒在體驗國粹文化的同時，能夠進行模仿表演，有利于他們語言表達能力的提高和個性化發展。

2. 選擇有利于幼兒想象力和創造力發展的游戲

表演游戲的過程，是幼兒想象活動的過程。幼兒扮演的角色是假的，但具有真情實感；道具是假的，但會以物代物。這種假裝過程正是幼兒依靠想象進行的活動。教師要甄選具有想象力和創造力的劇目，如《拾玉鐲》《穆桂英掛帥》和《三岔口》等劇目，引導幼兒根據自己的理解，用自己的語言、行為、動作等創造性地表現人物形象。幼兒也可以通過增加或減少角色之間的對話和故事，試圖尋找替代品或行動，使自己的表演更生動。戲曲表演的高深之處在于“藝術來源于生活，高于生活” [5]，幼兒生活化的動作和情節，也會使其更具有想象力和創造力。

3. 選擇多樣化戲曲題材，豐富劇本來源

教師可采用閱讀和討論等形式，選擇與幼兒生活緊密相關的戲曲元素，豐富表演內容，滿足幼兒對戲曲動作和服飾的好奇心，激發幼兒的表演興趣。劇目的選擇要遵循角色形象個性鮮明、情節夸張有趣、動作性強等原則。凡是貼近幼兒生活并能引發幼兒觀察和表演興趣的事物都可以被納入幼兒園表演活動中，如下雨的聲音、人物的形態、植物的姿態、動物的活動等自然現象和日常生活事件都可以被借鑒為表演藝術形式[6]。

（三）合理示范，提升表演技能技巧

表演游戲中的示范，不僅包括教師的示范，也包括幼兒的示范，正確合理的示范能迅速準確地提升幼兒的表演技能。《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出，教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表達方式，勿將藝術教育變成機械式的技能培訓。示范時，可以先由教師示范，再由幼兒示范。教師示范時，要提醒幼兒注意教師的眼睛、表情、動作以及各個細節；在幼兒模仿基礎上，再請模仿能力強的幼兒進行示范，能力相對弱的幼兒進行鞏固學習。

教師要掌握戲曲游戲中的態度與方法，如蘭花指、云步、跑圓場等，要用詼諧易懂的語言進行講解。在戲曲游戲開展中，教師可以參與游戲并指導，進行評價分享，提升幼兒的表演技能。例如，蕩袖是指兩袖子同時做蝴蝶翅式，先往里一抖，再往外一甩，數次不定；云步是指雙腳并攏，先腳跟分離，腳趾到腳趾再腳跟到腳跟分離，連續重復，使身體水平左右移動，以左腳或以右腳為受力點。通過不斷地模仿，幼兒才能萌發出更多的創意，表演時才更具藝術表現力。

三、提升戲曲游戲指導，鼓勵幼兒創造性表演

（一）尊重幼兒，探索多元戲曲表演

教師要尊重幼兒表演游戲中的主動性、積極性和創造性，鼓勵幼兒以自己的方式推動故事情節的發展，并做出符合個人的解釋。在劇目的選擇上，教師也可以適當引導和調節，盡可能使每個幼兒都能發揮自身優勢。

游戲是自愿的娛樂活動，遵循一定的規則，如自愿接受、自由組合等。幼兒必須在特定的時空內進行，并且具有絕對的約束力。赫伊津哈在《游戲的人》中提到“服從的游戲不再是游戲，這種游戲是被迫模仿的”[7]。從戲曲元素的角度看，兒童在創作情節、制作道具、分配角色等方面，既是天生的演員，又是天生的劇作家和導演。在游戲過程中，幼兒總會和同伴不斷地商量玩什么、怎么玩、用什么玩。在以戲曲元素為基礎的表演活動中，要始終運用游戲精神和游戲理念，劇本的選擇、主題的來源均來自幼兒感興趣的話題、事件和經典故事。

（二）適時指導，推動表演游戲進程

教師可以采用分角色對白、穿戴戲曲服飾表演的方法幫助幼兒熟悉故事、醞釀故事，并在幼兒需要時給予適當的指導。教師的指導應從以下幾個方面入手：一是營造表演環境，投放豐富的素材和道具，給予幼兒能夠自由表演的機會。二是組織幼兒體驗不同的藝術形式，欣賞藝術作品，為幼兒提供通俗易懂的圖片、照片和書籍，組織幼兒觀看戲曲現場表演，鼓勵幼兒自發模仿。三是分組展示兒童自發表演的作品。

教師以游戲者身份進入表演游戲時，應為幼兒樹立游戲的榜樣，運用生動的肢體語言和夸張的表情演繹人物角色，幫助幼兒熟悉文學作品內容；其次，要觀察游戲中的材料及環境，給予材料支持或引導幼兒創設戲曲環境；最后，要適時地非參與式指導，注意隨時隨地記錄典型性游戲事件，分析后再給予指導。教師適時的游戲指導，才能推動表演游戲的進程。

（三）創生戲曲，構建游戲主題網絡

以游戲為主題網絡的課程應基于幼兒的生活經驗和興趣愛好，并反映一個完整、具體、生動的現實世界。藝術教育強調，“生態式藝術教育的綜合性應將藝術各學科之間的共性進行生態式的融合，而不能簡單地疊放，應遵循統一、平衡、多樣、節奏、比例等原則”[8]。因此，戲曲游戲主題網絡的建構，應涵蓋幼兒園的五大領域，滲透綜合性的藝術理念，將戲曲中所蘊含的藝術形式以融會貫通、相互聯系、相互對話等方式進行表達，初步達到多通道感知、跨領域呈現的成效，并不斷挖掘游戲活動的教育價值，注重游戲的趣味性和有效性[9]。

任何一種游戲活動的開展，都需要注意幼兒經驗的連續性，前一個活動是后一個活動的基礎，后一個活動是前一個活動的自然延伸。京劇《三岔口》中，“黑衣人”“白衣人”的服飾顏色，成了幼兒識別人物的重要標識。由此，教師可以帶領幼兒認識“丑角”，開展以“丑”為主題的表演游戲，如藝術活動《丑姿百態》、語言活動《說說有多丑》等。當今，幼兒園戲曲教育逐漸形成了新的課程建設模式，是以問題學習為基礎的“問題導向”模式[10]。教師可以創設戲曲游戲“俱樂部”，引導幼兒構建游戲主題網絡，并不斷地發現問題并解決問題，以此完善戲曲游戲主題結構。

戲曲作為一種藝術，不僅突破了語言符號的局限性，也將兒童生活中自然而然發生的模仿游戲引向更加活躍、健康、藝術的方向。游戲帶給幼兒的不僅是學習體驗，也有童年的趣味與歡樂，更有舞臺表演的滿足感與自豪感。在戲曲表演游戲中，教師要深入挖掘戲曲的臉譜、服飾和樂器等藝術，依據幼兒的發展規律，選擇健康并能為幼兒理解的戲曲劇本，讓幼兒表達自己現有的經驗和對未來的想象。最后，戲曲游戲活動的開展對繼承本民族文化傳統具有重要的指導意義，我們應努力開發和建設傳統表演藝術課程資源，鼓勵幼兒園開展形式多樣的表演活動。

【參考文獻】

[1] [德]福祿貝爾.人的教育[M].孫祖復，譯.北京：人民教育出版社，1991.

[2] 陳鶴琴，屠哲梅.兒童游戲新法[M].上海：上海兒童書店，1936.

[3] 朱家雄.幼兒園課程[M].上海：華東師范大學出版社，2011.

[4] 劉焱.幼兒園游戲教學論[M].北京：中國社會出版社，1999.

[5] 阿甲.戲曲表演論集 [M].上海：上海文藝出版社，1962.

[6] [荷]約翰·赫伊津哈.游戲的人：文化中游戲成分的研究[M].何道寬，譯.廣州：花城出版社，2007.

[7] 華愛華.幼兒游戲理論[M].上海：上海教育出版社，1998.

[8] 張金梅.幼兒園戲劇綜合課程研究[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[9] 陶金玲.教育戲劇在幼兒教育中的運用探析[J].中國教師，2012（11）：37-39.

[10] 林玫君.兒童戲劇教育的理論與實務[M].上海：復旦大學出版社，2015.