音樂選秀類節目對流行音樂發展的影響

蔣敦豪　黎海濤

摘 要：電視選秀節目層出不窮的當下，《中國好聲音》因其廣泛的影響力受到觀眾的喜愛，這不只是因為歌手會唱和歌曲好聽這么簡單。節目制作方和表演的學員所傳達出來的流行音樂創新的思維值得我們深入探究。

關鍵詞：流行音樂;選秀節目;《中國好聲音》

2012年7月13日，浙江衛視《中國好聲音》首播，該節目自開播以來大受歡迎，擊敗了眾多地方電視節目，收視率居播出時段全國第一，再次掀起了一股電視選秀的浪潮。在電視節目五花八門的當下，《中國好聲音》為何能夠從競爭的潮流中脫穎而出，吸引觀眾的眼球，這是值得探究的。通過分析，能夠發現其成功之處在于節目具有多元化的特點，同時因其有非常廣的觀眾覆蓋面，從而對中國的流行音樂發展產生了很大的影響。

在2010年，荷蘭就出現了名為“荷蘭之聲”的節目，這一節目出現之后，就受到了民眾的追捧，在當時吸引了當地18.2%人口。之后浙江衛視看中了其收視率，也準備引進這一節目。

隨后在2011年，浙江衛視就同IPCN國際傳媒公司洽談版權，與此同時，燦星制作也看到了其中的效益，也表現出了要購置版權的想法。在此基礎上兩者通過協商，達成了共識，形成了“共同投資、版權共享、聯合制作、分擔風險和利潤分享”的模式。

《中國好聲音》節目是由夏陳安導演命名的。最早此節目被命名為《中國之聲》，但是由于國內已經存在同名稱的電臺，所以被否定。為了能夠盡快推出此節目并通過審核，夏陳安導演為此絞盡腦汁，在一次偶然路過總局門口時，產生了靈感，《中國好聲音》這個響當當的名字就由此產生。而浙江衛視就這一節目名稱注冊了版權。經過后期的創作，該節目程序不再引入荷蘭版權，開啟了全新的原創模式。

在節目制作方面，《中國好聲音》也突破了傳統的節目模式。 在節目制作中，既有燦星制作公司平臺從策劃到宣傳階段的參與，又有浙江衛視全線配合，兩者對節目進行整體的把控。《中國好聲音》的節目制作體系人數多達400余人，其中一半來自于燦星制作公司，主要完成方案的執行。浙江衛視派出另一半的人員負責部分的導演、后期制作和播出工作。

該節目側重考量選手“聲音”的終極標準，這是決定其競選的核心要素。節目還打破了傳統節目中評委決定選手的單向權利，展示了評委和選手互選的新“雙選”模式。節目還突破了過去只是由選手來進行表演的形式，讓選手和導師共同完成節目的表演。

一、《中國好聲音》對流行音樂特性的體現

《中國好聲音》對流行音樂特性的體現主要表現在以下幾方面：

（一）人氣性

此節目體現了一定的大眾性，能夠貼近民眾。首先，在此節目中有相應的導師，導師基本都為華語樂壇家喻戶曉的巨星，代表了不同類型的流行樂風且為大眾所熟知和喜愛，他們的音樂也因為這些特性成為了不同時代的聽眾的記憶。其次，參賽的選手職業也具有多樣性的特點，有農民、工人、白領、個體戶，也有更多大學生。最后，從節目的受眾群體覆蓋面廣度得出結論，該節目的流行音樂人氣不容小覷。

（二）時尚性

此節目中播出的都為當下的流行音樂，這些歌曲極具時代特質。參賽歌手的表演形式與唱法、音樂選曲與題材、舞美設計與燈光都比較前衛。例如歌手張瑋演唱《三天三夜》時的著裝與唱法，歌手平安用不同的演唱方式演唱大家熟知的《我愛你中國》等。凡此種種都是從不同的角度去詮釋了流行音樂的時尚性特征。

（三）奇特性

奇特性也是流行音樂的基礎所在，比如在《中國好聲音》中吳莫愁演唱的Price Tag，她用了大眾從來沒有聽過的發聲方式來演唱，通過她自身的天然音色與黑人布魯斯和爵士的唱腔融合，讓受眾不論欣賞與否都會被這種奇特所“擊中”。

（四）商業性

當今流行音樂的傳播方式多以新媒體為主，在這種市場環境下，傳播需要以利潤的最大化為目標。因此《中國好聲音》節目中大部分學員都會與節目出品方的子公司即藝人經紀公司簽約，發行個人唱片、舉辦個人演唱會等各種線上、線下演出形式，最大限度地發掘音樂與音樂人的“經濟潛能”。

（五）參與性

《中國好聲音》節目通過挖掘能夠反映平凡生活的人們的心靈感受，表達普通人的情感的歌曲，從而形成更廣泛層面上的共鳴。久而久之，在受眾群中形成深刻印象，使受眾不僅去聽而且能夠熟練唱出，讓受眾得到充足的滿足感與參與感，提高了受眾的參與性。

二、《中國好聲音》為我國流行音樂未來的

發展提供了一些新的方向

《中國好聲音》成功的關鍵因素是在選秀節目娛樂化的大背景下，不斷推出新的賽制模式與淘汰機制，立足于對“聲音”本質的追求，使最質樸、真實的聲音傳遞到觀眾的心中，由此獲得了更高的關注度。同時該節目促進了音樂風格多元化的融入，促使音樂家們從幕后走向臺前，使選秀焦點從偶像回歸到音樂天賦本身等，有利于促進我國流行音樂的發展，并為我國流行音樂未來的發展提供了一些新的方向。

（一）創新音樂種類多樣化的融合

《中國好聲音》節目參與者具有數量大、多樣化的特點，使節目中出現了許多不同的優秀音樂作品，不僅擁有民族風格、中西融合風格，融匯也產生了許多讓人耳目一新的作品。在《中國好聲音》的舞臺上，出現了很多大膽的創新與嘗試，而這些創新與嘗試給觀眾強烈的沖擊與感官上的體驗，滿足了人們對事物的好奇性的需求。

而人們的實踐證明，將不同的音樂風格進行巧妙的融合，并且加入自己對歌曲的理解，總是會達到讓人眼前一亮的效果。由此可見，創新音樂風格多元化融合將成為我國音樂發展的方向之一。

（二）促進優秀人才從幕后走到臺前

《中國好聲音》產生了另一個現象就是從讓一直在幕后工作的音樂從業人員走向臺前。這種轉變一方面給音樂制作人提供了發展機會，另一方面也提高了其音樂創作水平，使他們共同創造具有高質量的音樂作品。比如《中國好聲音》第一季，當時的參賽選手金志文就通過《為愛癡狂》吸引了大量的觀眾，他唱到最后幾近哽咽，將歌曲中的無奈的狀態表達得淋漓盡致。在演唱完成后他與導師們的對話中得知，他已經在北京從事幕后編曲工作長達8年，但因為一直沒找到可以給他展示的舞臺就一直在幕后工作，直到《中國好聲音》的出現。

（三）加深情感與精力的投入

在《中國好聲音》風靡全國的同時，人們明顯發現，大眾對于音樂的審美欣賞水平也在不斷提高。比如說有些學員只是在單純炫技時，人們會評價這只是一個會演唱的“機器人”，而不是發自內心的真情實感表達。而當越來越多的人參與其中的時候，不光是歌手需要投入更多的精力去發掘并凸顯自己的特點，觀眾也需要根據時代的發展與潮流的趨勢發展，結合當下的審美來對不同的演唱歌手進行不同的評價。因此這對于《中國好聲音》來說，節目的每個部分都需要投入更多的情感與精力。

（四）再次創新發展音樂選秀節目的新標準

《中國好聲音》的發展取得了前所未有的成功。關于它的成功，有兩個關鍵點。第一，節目回歸音樂本身，這是導師選拔學員的唯一標準。這可以讓學員充分發揮專屬于自己的音樂才能，也讓觀眾的關注點留在音樂本身。第二，真人秀環節懸念的設計，在初期，導師盲聽參賽選手的演唱留下了不少懸念。由此可見，吸引人們看節目的關鍵在于不限選秀模式，創新衍生出更多的環節創新方案，對于觀感與代入感的提升會有更大的幫助。

《中國好聲音》為我們帶來了現象級的音樂節目浪潮，在為受眾提供享受流行音樂帶來的多姿多彩感官體驗的同時，也為中國流行樂壇注入活力，促使中國流行音樂與現實生活的緊密結合，同時對中國流行音樂的發展起到了促進作用。我們期待能有更多的類似精神內核的節目產生出來，產生更多豐富廣大受眾生活的精神食糧，促進中國流行音樂的發展。

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作者單位：

新疆藝術學院