《蓮花謠》中傳統民間音樂與現代箏曲的融合

賀元姣

摘 要：20世紀以來，中國的音樂作品在創作過程中受到西方無調性音樂的影響，越來越多的飽含現代氣息的古箏名曲孕育而生。《蓮花謠》這首作品自發表以來一直以其融合民間音樂，又兼具無調性與炫技的現代箏曲魅力而被廣大箏人所熟知。文章首先介紹了樂曲中民間音樂元素與現代箏曲技巧的融合，而后通過細致分析這首作品的背景、曲式結構等加深對各個樂段演奏技巧的把握。

關鍵詞：《蓮花謠》;現代箏曲;曲式結構;演奏技法

一、現代箏曲與傳統音樂的融合

《蓮花謠》這首作品源于傳統民間曲藝蓮花落。紹興蓮花落是浙江四大曲種之一， 2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。它由極富江南戲曲特色的音樂孕育而生，唱腔朗朗上口，余韻延綿。紹興蓮花落的唱功表現出“敘事暢快淋漓，行云流水，抒情抑揚頓挫，委婉纏綿，音調高低錯落，節奏緩急分明”等鮮明特征。這些特征潛移默化影響著《蓮花謠》的節奏韻律處理，使其端莊飄逸，富有節奏。水鄉的秀色與柔情感染著作品的句句節節，聽時耳邊如若詩意幻妙，婉約與秀麗將我們帶入那個芙蕖所長之地，微風輕撫，余韻延綿。

《蓮花謠》這首作品取材于民間傳統音樂素材，但現代的演奏技法卻是音樂發展的重要手段。它的出現為我們研究混合性質的曲式提供了重要途徑。這種特殊的曲式結構，形成于歐洲浪漫派以后，以兩種不同的曲式結構相混合而得名。《蓮花謠》里，王建民先生就充分借鑒了這種創作手法，以西方傳統的復三部曲式結構為“形”，再以古老東方的傳統歌舞音樂為“神”，形成“中西合璧”極富創造性的音響感受。

調式音階的排列也是現代箏曲組成的重要因素。人工調式的定弦，打破了傳統五聲音階的桎梏，令曲目不再拘束于傳統箏曲的單一調性。作品也絕非單純依托新型調式音階，反而因吸收了地域性較強的民間音樂，使得它對箏的內在韻味與古風淳厚的音調有著更真摯的呈現。

現代箏曲最具特色的創新是音效演奏技法的擴展。一些更為豐富多變的非樂音音色的加入，例如柱外刮奏、拍擊琴弦等，極大地豐富了傳統古箏的音響效果，使得作品在傳統的地方民間音樂因素之上與現代無調性相結合，向著更豐富、更絢麗的音樂形式發展。

二、《蓮花謠》的曲式圖示與音階

《蓮花謠》這首樂曲由五部分組成，所用的西方曲式結構為復三部曲式，可以劃分為呈示部、展開部與再現部。

在《蓮花謠》的創作中，采用了特殊的人工調式定弦法，以大二度、小三度的關系向上疊置，構成了六個五聲調式。這種按照特定音程度數的關系疊加構成的音階排列和非同宮系統多調的銜接為作品的旋律和聲與調式安排做了鋪墊。

三、《蓮花謠》的作品分析

（一）《蓮花謠》引子

《蓮花謠》以一串清新質樸的泛音開始，由遠及近，將我們徐徐帶入一個悠遠飄渺的幻境。與泛音交織出現的是幾組低音的和弦，古樸神秘。兩組反向琶音散漫輕柔，形成綿遠而悠長的聽覺感受。與西方作曲中常用的二度級進不同，五聲性線性和聲為本作品的主要手段，這樣的運用增加了樂曲的民族元素與流暢性。按音的出現將江南余韻緩緩呈現在了我們眼前，在最后琶音的靜謐中一切拉開了序幕。

（二）《蓮花謠》慢板主旋律

樂曲的第一次轉調，是主旋律出現的地方，三行大譜表呈現出四聲部的交響化音響。荷鋤而作的農人唱著婉轉悠揚的小調，少女將發絲綰在耳后，應和著旋律，裙擺翩翩。高聲部為4/4拍，中音聲部的重音與高、低音聲部都錯開了一個半拍的時值，使得看似較弱的持續音聲部更加鮮明。左手持續節奏型與右手深邃的旋律交融，同音反復，將古樸深邃之感延續，如影隨形的霧里江南，唱不完的深情婉轉。中低音聲部使用了平穩的和聲功能進行，將調式調性上的變化減為最低。簡明的多聲技法運用和干凈的創作技巧，將蓮花的高貴曼妙描繪得風姿綽約，也為后面的變奏留下了充足空間。

（三）《蓮花謠》慢板主旋律變奏

一組由弱到強的琶音進行后，樂曲由B調再一次轉入E調，此處充分展現對位旋律的應用。主旋律左右手交替，進入低音區，仿佛鏡頭推遠，寂靜淡去，剛勁始現。不受節拍約束的節奏，自由的流動氣息穿插在段落小節內，形散神聚。右手快速指序的出現使樂曲都變得歡愉起來。

由慢及快的層次安排漸漸帶領我們走向湍急流動的池水邊，搖指與左手低音琶音配合，猶如漣漪一片，蕩漾萬千。從作曲的角度來看，雖然樂曲記譜延續著4/4 拍進行，但實際上右手演奏的旋律為9/8 拍。右手聲部并非規整記譜，而是跨小節的方式創作，是非常典型的三拍子節奏，左手在中低音演奏的主旋律仍為固定的4/4，這與樂曲主旋律第一次呈示時規整的節奏形成明顯對比。聲部重音的錯位正是由節拍的不規整和變化對位導致的，高音伴奏與中低音旋律的一唱一和，芙蕖搖曳，美不勝收。

作為整個慢板的收尾，它帶領樂曲一步步走向靈動活躍的高潮，薄霧散去，夏日的艷陽將荷塘的一寸一厘都點綴得閃閃透亮，點狀的伴奏將線狀的旋律映襯得自然流暢，令人聞之如畫，遐思不絕。

（四）《蓮花謠》小快板

小快板開始是曲子的第三次轉調，呼應式織體的出現讓副旋律也得到豐富完整。

樂曲節選片段正是運用了這樣的創作手法，上聲部為流暢、舒展的主旋律，下方副旋律則長短參差，用十六分音符補充或呼應主旋律的長音及休止使快板樂段飽滿。織體跳躍整合，技巧往復變換，情緒愈趨高漲，畫面推進仿佛我們看到了蓮花傲然展姿且不畏風雨沖擊、奮力搏浪的景象。

（五）《蓮花謠》急板

快速展開的急板是全曲最高潮的樂段，159-176 小節運用了模進手法。它將出現在慢板中的a 主題進行了第三次變奏，用右手有力的搖指和左手強烈的和弦來展現，充分將音樂的力量性與節奏感融合。177-188 小節使用十六分音符和上下模進的左右手交替節奏型，使旋律音色統一、顆粒感強，表現了蓮花在風雨中孑然挺立的氣質。189-196 小節音樂情緒轉變為寬闊而挺拔，音響效果猶如磅礴的交響樂隊中氣勢恢宏的管樂齊鳴，通過氣口和強有力的搖指象征蓮花在疾風暴雨中也依然傲骨的高潔品性。

（六）《蓮花謠》廣板

第四部分是樂曲進入了激情的廣板，作曲家所傳達的內在情感愈發深入，節奏由恢弘磅礴轉變為曠遠、飄逸，表達了作曲家對蓮花的喜愛和禮贊。左手的琶音與刮奏賦予了樂曲情緒的烘托和呼應。222-231小節力度開始加強，雙手雙音齊奏，音響壯麗宏偉。最后樂曲在232 小節慢慢進入尾聲，在前面飽滿、堅實、氣勢恢宏的音響效果后，靜謐空靈的泛音再次悄然而至，同快板的速度與力度形成鮮明對比，完美表達出作曲家抒發的情感。曲畢，一首對蓮花的禮贊淡淡地結束在了悠揚怡然的意境里，讓聽者遐思無限。

四、結語

通過分析《蓮花謠》的音樂意境與創作素材，風格與技法，音樂表現途徑及審美理想，使我們對現代箏曲的領悟更加深刻與透徹。通過對它的解讀與演奏，我們加深對樂曲層次心境的理解，能更好地在演奏中將民族與現代融合。我們驚喜于看到這樣一批具有鮮明現代作曲風格的作品向我們走來，力求“古箏不古”。感謝每一位古箏藝術家為古箏事業的發展做出的巨大貢獻，正是因為有他們這樣的引路人才讓我們的古箏路越走越寬闊，越走越蓬勃。

參考文獻：

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[2]閻愛華.當代古箏藝術發展之軌道[J].藝術百家，2002（3）：107-111.

作者單位：

寧夏大學