互聯網對于古風音樂的傳承與弘揚

吳倩　焦曦

摘 要：《青花瓷》獲得第19屆臺灣金曲獎最佳年度歌曲獎、最佳作詞人獎和最佳作曲人獎三個獎項，很大程度上推動了“古風音樂”的發展，也為民族文化的弘揚與傳承做出了巨大的貢獻。一棵小蔥樂隊在原來的版本上對歌詞、旋律和唱法進行二度創作，加入國粹戲曲元素，將其變成一首獨具江西特色的古風歌曲。文章對一顆小蔥版本的《青花瓷》在B站的傳播進行分析，對互聯網時代古風音樂的傳承與弘揚情況進行概述。

關鍵詞：《青花瓷》;戲腔;二度創作;古風音樂

注：本文系2019年江蘇省高校大學生創新創業訓練計劃立項項目（201912917006Z）研究成果。

一、二度創作后的古風音樂的傳承與弘揚

一棵小蔥樂隊在2019年江西衛視春晚上改編的《青花瓷》，曲風變化的同時，將江西的瓷文化和著名景點作為素材進行二次創作，為江西人民帶來了一首獨具江西特色的歌曲，這首歌曲是一首非常成功的改編作品。

在調式調性上，整首歌的前調加入了戲曲元素“白釉青花，正是此間景如詩畫”，然后加入原版的《青花瓷》曲調，副歌部由三人分工用自己獨特的唱腔演繹，分別是張曉涵的老旦，李宗南的小生和戚琦的花旦。較原版來說，改編之后的《青花瓷》在詞曲的布局上做出了修改，打破了原有的強弱規律，“天青色等煙雨”將原來的重音由“天”改為“青”，將整首歌曲改編得更加婉轉，呼應了戲曲元素。全曲的調式依然是民族五聲調式，展現了民族元素的特點，戲曲的加入點明了主題，使歌曲更加有民族的韻味。

在歌詞方面，整首歌的歌詞在原版的基礎上不僅加入了戲曲的唱詞，還對唱詞方面做出了一點改動，加入江西著名景點“滕王閣”“廬山”“臨川”等。

對于戲曲的傳播來說，不論是在戲曲中添加現代化元素還是在現代化元素中添加戲曲，都更容易被當下的年輕一代所接受，讓他們感受到其中的文化內涵。改編過的《青花瓷》，婉約的低吟淺唱加上戲腔，極具中國風味，與江西的美景完美地融合在一起。

改編過的《青花瓷》由90后新銳原創音樂團隊一棵小蔥演唱。一顆小蔥的成員全部來自中國戲曲學院音樂系、京劇系，科班出身。團隊致力于將音樂與傳統戲曲相結合，展示原汁原味的“正宗”民族音樂的同時融合當下流行元素，突顯“傳承與創新”為己任的創作態度。截至2020年2月22日，一棵小蔥團隊自己上傳的《青花瓷》在B站的播放量達到311.5萬。

二、互聯網時代古風音樂的主要傳播途徑

互聯網時代古風音樂的傳播途徑主要有三種：微博、微信等公眾平臺的傳播，在線音樂演唱平臺的傳播，線下演唱會的傳播。

以B站為例，B站早期是一個ACG（動畫、漫畫、游戲）內容創作與分享的視頻網站。經過十多年的發展，圍繞用戶、創作者和內容，構建了一個源源不斷產生優質內容的生態系統，是涵蓋7000多個興趣圈層的多元文化社區。在音樂方面，B站聚集了大量音樂創作者。數據顯示，B站音樂創作者規模已超過50萬人，每月誕生的原創及自制音樂作品達1000首以上。在社區互動方面，B站音樂區的視頻互動量截至2020年1月2日已突破22億次，彈幕總數超過3.2億。《普通Disco》《極樂凈土》《大碗寬面》《芒種》等音樂作品，在B站引發大量用戶二次創作。在內容構成上，B站視頻主要由專業用戶自制視頻（Professional User Generated Video）組成，即UP主的原創視頻。B站的所有視頻分為15個區，每個區再細分更小的范圍，其中音樂區又分為原創音樂、翻唱、演奏、音頻、MV、VOCALOID·UTUA、音樂現場、電音、音樂綜合、說唱。在這里我們以一棵小蔥自己上傳的《青花瓷》為例進行詳細講解。

一顆小蔥版本的《青花瓷》上傳的區域為音樂區中的“音樂現場”，截至2020年4月10日，關鍵詞（關鍵詞也是同類視頻頻道的入口）為“中國風”“音樂現場”“國風音樂”“一顆小蔥”“江西春晚”“戲曲流行”和“青花瓷”。B站的搜索機制是點開搜索框，搜索UP主的名字或視頻的名字、關鍵詞，任意一個都可以搜索到一棵小蔥版本的《青花瓷》。如果有UP主選用《青花瓷》作為他們視頻，這時的關鍵詞會在原來的基礎上產生變化，同一個視頻關鍵詞范圍越大，題材越受歡迎，這個視頻就越容易被點擊，實現互聯網時代的“條條大路通羅馬”，觀看的人數自然也就多了起來。

互聯網時代任何信息的傳播都非常便捷、快速，更何況一首原本知名度就很高的歌曲，加上當下流行的戲曲元素，一經推出就廣受好評。

三、古風傳承與弘揚在當代社會中的重要性

（一）B站“中國風”頻道中的二度創作

點擊“中國風”進入頻道，可以看到這個頻道的訂閱量、播放量和視頻數量。在不選擇時間范圍的情況下，視頻的排布順序為播放量降序排序。一棵小蔥的《青花瓷》位列第五，前四分別是SING女團的舞蹈《寄明月》、黨妹的《寄明月》舞蹈翻跳、《極樂凈土》官方中文版和在法國街頭表演的古箏曲《赤伶》。

SING女團舞蹈為一C多伴，即一個中心位和多個伴舞，受鏡頭切換和“位置”的影響，每個人負責的舞蹈部分不相同，黨妹的個人翻跳要一人撐起整首歌曲的長度，屬于二次創作。圈九在獲得《極樂凈土》的版權后與原公司索尼共同二次改編了這首歌曲，重新編曲作詞，加入中國民族樂器二胡，一經上傳，即成為全站日排行榜第一名。《赤伶》為古風歌手HITA于2018年9月27日發行的歌曲，收錄于同名專輯《赤伶》，值得一提的是歌曲中歌詞和旋律結合了昆曲的元素，歌詞中含有大段昆曲獨白，整首歌曲講述的也是一位昆曲表演者在民國“位卑未敢忘憂國”的故事。一位在海外留學的UP主，在街頭演奏自己二次創作的古箏版《赤伶》，視頻中的UP主身穿紅色漢服，黑發如瀑，在一群外國友人的注視下，跟著伴奏自信地彈奏歌曲。該作品播放量截至2020年4月10日為323.9萬。

（二）古典樂器的傳承

2019年6月27日播出的電視劇《長安十二時辰》的插曲《清平樂》，趙亮棋作曲，歌詞采用李白的《清平樂》，該作品隨著電視劇的播出廣為傳播。截至2020年2月22日，由自得琴社、姝影軒和函人堂聯合出品的《長安十二時辰幻想曲》在B站的播放量達131.1萬。視頻中的幾個人一起復原了唐代的服飾造型，坐在中間演奏樂器，像一幅會動的古畫。自得琴社表示：“2015年的時候我們很焦慮，那時候來學琴的都是中老年人。”年輕一代幾乎不怎么關注古琴一類的民族樂器，家長在報興趣班時，多數會選取鋼琴這樣的樂器，而不是中國古典樂器。時至今日，中西文化交流不斷加深，中國民族音樂和西洋音樂共同出現在群眾生活中。中國民族音樂的影響力與日俱增，無論是在大雅之堂，還是在公園、小區，二胡、古箏、竹笛等民族樂器演奏的場面隨處可見，已成為我們生活中不可分割的一部分，這與互聯網的發展密不可分。

（三）“互聯網+”古風的共贏

近年來，古風音樂逐漸流行，不論是在影視劇，還是在一些游戲中，古風音樂都顯示出獨特的中國式美感。許多朗朗上口的古詩詞，也都通過民族樂器的裝點，成為現代人放松身心、陶冶情操的選擇之一。

古風音樂具有鮮明的中國本土特色，它的傳承不僅代表中國民族樂器的發展，也影響著其他各個方面，不少年輕人的本土音樂情懷發生變化，這是外在環境影響的結果。古風音樂不同于流行音樂，它由民族樂器、民族調式、緩慢的音樂節奏和各類文人的詞作或典故組成。在21世紀這個物質與文明飛速發展的時代，信息更迭迅速，娛樂的形態更加豐富，互聯網的傳播尤為重要，它能影響觀眾的審美，營造古風音樂傳播的氛圍，整個社會都表現出對古風音樂或多或少的喜愛。隨著人們對古風音樂的關注，在大數據時代，會有越來越多新作品出現。

2019年11月，B站上線“音樂星計劃”和“音樂UP主培養計劃”，以六大資源體系扶持優秀音樂內容創作者。2020年1月2日，B站與QQ音樂聯合宣布達成深度戰略合作，共同扶持音樂人及音樂作品，雙方發揮各自優勢，為音樂人打造頂尖的雙平臺流量扶持及成長機制，從而實現“好內容+高收聽+再創作”的良性閉環。

四、結語

總之，古風音樂的傳承任重道遠，也遭遇種種現實問題，我們要基于我國民族音樂與民族文化的完整性，不斷提升對古風音樂傳承的重要性認識，加大宣傳力度，充分利用信息技術優勢，選擇觀眾喜愛的音樂表達方式，引發觀眾對古風音樂的興趣，從而實現古風音樂的傳承和持續發展。

作者單位：

泰州學院