解析攝影藝術的現代美學意蘊

徐丹

摘 要：攝影不僅是一門藝術，更是一門科學。現代攝影藝術將攝影學與美學聯系起來，任何一部攝影作品都屬于美的創造，蘊含著深刻的美學意蘊和基礎情感。文章從美學角度解析攝影藝術，挖掘藝術家審美意識和形態化，期望能夠以此推動攝影藝術發展。

關鍵詞：攝影藝術;美學;意蘊

現階段攝影研究大都屬于實用攝影和紀實攝影的研究，主要涉及采光、相機的相關操作等技術層面的內容，成了單純的人、事、物的視覺記錄，拋棄了藝術美與情感。要想使攝影作品具有挑戰性，具有迷人的藝術沖擊力以及深厚的人文精神，需要將情感通過攝影器材表現出來，激發觀賞者的某種共鳴和認同感。美學和人文關懷是攝影中兩個最重要的因素，攝影中的美學主要是作為觀念形態的藝術性，而非作為物質形態的技術性，側重研究如何按照美的規律從事攝影藝術創作，以及創作主體與客體之間的關系，挖掘藝術家的審美意識、攝影作品中的繪畫藝術和生活意識等，從而在今后的創作中善于用鏡頭捕捉現實生活中的真、善、美。

一、影響攝影藝術的現代性思維

（一）現代構圖理論

現代構圖理論研究的是圖形如何構成才能最有美感，最符合人的審美視角，能夠讓受眾看后有美的享受，發展至今逐漸形成了一些一般性的構圖原則。其一，均衡與對稱。該原則是構圖的基礎，能夠增強畫面的穩定性。均衡與對稱有相同的意蘊——穩定，但不屬于同一概念。其中，穩定感是大眾的一種視覺習慣和審美取向，只有符合這種審美觀的造型藝術才能產生美感。其二，對比。對比的巧用可以增強藝術張力，強化主體，一般對比包括形狀對比（大小、高矮、老少）、色彩對比（深淺、冷暖、明暗）等。其三，視點。視點是為了將觀察者的注意力吸引到畫面的中心點上，主要指以人的眼睛所視方向為軸心，上下左右向著一個方向延伸，最后聚集在一起，集中到一點，消失在視平線上。

構圖的應用，推動了現代攝影藝術的產生。早期攝影構圖基本遵照西方構圖說而發展，后來隨著時間的推移，攝影藝術逐漸發展出了自己的構圖理論，但依然離不開繪畫構圖成分。

（二）現代色彩理論

色彩一直是人類物質生活與精神生活中必不可少的發展因素，隨著時代的變遷，人們對色彩的認識逐漸從感性升華至理性。在藝術領域，色彩是造型藝術語言的要素之一，對攝影亦是如此。攝影不僅可以客觀描繪繽紛的色彩世界，還可以發揮色彩的性格，表達主觀情調，強化藝術效果。在攝影藝術領域，色彩理論的影響主要體現在色彩的均衡、色彩的呼應、色彩的主從、色彩層次、點綴色等幾方面。既要保證畫面上各種色塊的布局以中心的中軸線為基準，沿著左右、上下或對角線等進行比例分配，又要保證同色系或者同類色塊在各個方面進行彼此的相呼應，展現自然節奏，同時將最鮮明、最生動的色彩用到最關鍵的地方。

（三）現代形式美理論

形式美不同于美的形式，它是一種相對獨立的審美。形式美所體現的是形式本身所包容的內容，像朦朧、寬泛、美感等意味，具有獨特的審美特性。形式美對攝影藝術的影響主要體現在多樣與統一、和諧與比例、對稱與均衡、節奏與韻律等方面，具有美的享受的攝影藝術需要在變化中尋求統一的和諧之美，給受眾視覺感受力和心理上的平衡、穩定狀態，在一些反復循環的因素中呈現出一種和諧的能激發受眾情感變化的極具感情的律動美。

二、攝影藝術的現代美學意蘊分析

（一）內涵——表現的個性

在現代攝影中，攝影不再單純地以再現客觀現實為目的，也停留在簡單的記錄層面。因此，現代攝影師也在憑借個人情感和性格，用自己的主觀個人情感記錄自己對客觀世界的主觀理解，彰顯個性表現。克羅齊在其《美學綱要》中曾經闡述人的感性認識活動=直覺，直覺=表現，抒情的表現=藝術=創造=美;科林伍德在《藝術原理》中也表明，藝術是富于想象力的情感的直接表現。真正的藝術是源于個性的情感的表現的，從兩位美學家的闡述中可以看出，美是對主體情感的成功表現，代表著主體主觀的、精神性的直覺，攝影藝術家需要充分發揮主體情感的作用，用直覺去感悟世界并記錄世界，創作出具有強表現力的作品。

（二）品格——情感的體驗

攝影作品源于生活，是藝術家結合對生活的認識，運用攝影藝術的表現與再現方法，促進景與情的高度契合，使觀賞者通過作品賞析達到觸景生情的境界。因此，情感體驗也是攝影藝術的品格之一，攝影家對生活的認識程度和態度決定了作品中意境的深度與廣度。意境是攝影作品中所蘊含、所流露的攝影家的創作目的、生活認識、愛憎感情和審美理想。如果攝影家對自己所處時代有著強烈的愛與憎，他們就會從中挖掘創作主題，運用攝影藝術的表現與再現方法，提高作品的藝術境界。

在現代攝影藝術中創作者需要表現自己內心的情感，創作過程也正是情感體驗過程，依靠情感、挖掘情感，把原來散漫凌亂的意向融成整體，因此，情感的體驗是攝影藝術家的品格之一。比如，西方現代心理學美學理論“移情說”認為人的美感是一種心理錯覺，而“移情”作用就是將主體的情感“外射”到客觀事物身上去，使人的情感體驗變成客觀事物的一種表現屬性，從而達到物我同一的境界，只有在這種境界中，人才會感到這種事物是美的。攝影藝術的創作源泉就是使自己在現實世界中未能得到滿足的欲望得到替代性的滿足，借助藝術渠道展現美。

（三）意境——直覺的生命

現代攝影藝術常常被稱為“瞬間藝術”，記錄的是生活中某一精彩或值得留戀的畫面。攝影藝術家構思的時間和按動快門一樣短，視覺組織萌芽于發展的直覺。整個攝影作品創作從發現主題、藝術形象構思、啟動相機快門，到把瞬間凝固在膠片上，在極短的瞬間就能完成。一些突發的瞬間定格，往往成就了一個創世名作，這就完全依靠攝影藝術家瞬間的藝術直覺，沒有時間進行邏輯推理判斷。因此，藝術直覺的“瞬間思維”往往是攝影藝術的另一種美學形象。

直覺是人的心理活動和認識，沒有進行過邏輯推理和理性判斷。法國柏格森是現代美學流派直覺主義的代表，他提倡直覺，貶低理性，認為生命就是既永遠流動又永遠在變化著的綿延，創造者就是通過“生命沖動”、直覺來把握生命的延綿。直覺主義美學思想，也是反理性的生命哲學，注重體驗和直覺，注重生命的瞬間感動，它可以支配人的理智。因此，在攝影藝術中，當人面對一個攝影對象時，人的直覺就記錄下了人的情感，并賦予到作品中。攝影是偶然性的藝術，攝影藝術的直覺是以審美主體的主觀偶然性直覺去感受外物的外在形式表現的。