守土培根啟新知
—— 黃梅戲藝術人才培養模式研究

□ 劉明厚

近5年來我有機會走進了安徽的黃梅戲，了解了黃梅戲，也了解了安徽的一些跟人才培養相關的一些工作。所以我今天談的題目是《守土培根啟新知——黃梅戲藝術人才培養模式研究》。

黃梅戲，作為我國戲曲百花園里一朵絢爛的花朵，其音樂悅耳，唱腔淳樸流暢，朗朗上口，在表演上不刻意追求程式化，往往借助于審美形式與受眾的心靈相通，因為備受大江南北觀眾的喜愛。

觀眾喜愛黃梅戲，對演員的期待值往往會更高，對整臺戲呈現的要求會更加嚴苛，特別是在當下多元化的娛樂選擇的社會現實面前，黃梅戲劇團所感受到的壓力是不言而喻的，黃梅戲藝術人才的培養迫在眉睫。安徽，作為黃梅戲流行的大省，近年來在人才培養方面做出了積極的努力與探索。

一、老演員扶持新人，甘當綠葉

2018年，來自海內外53個中外劇團申報了第29屆上海白玉蘭戲劇表演獎，我作為評委，觀摩了共60臺參評劇目、24個劇種，共有121位演員競爭白玉蘭戲劇表演獎。安徽省安慶市黃梅戲藝術劇院青年演員夏圓圓在眾多優秀演員中脫穎而出，獲得了“主角獎”，實屬不易。

夏圓圓參評的劇目《玉天仙》，取材自《漢書·朱買臣傳》，在傳統劇目《爛柯山》中，該劇同名女主人公崔氏被塑造成一個嫌貧愛富的女子。但是由余青峰、屈曌潔編劇的《玉天仙》拋開了從古至今的男性視角，以現代人的眼光去重新審視在生存困境下的弱女子“玉天仙”，以及她與朱買臣的關系，詮釋了女性在生存與生命價值的自我選擇中的自由意志，肯定了“玉天仙”對女性社會身份的認同，消解了過去傳統戲曲里絕對的是與非、正與反。這給夏圓圓塑造“玉天仙”這一人物提供了很大的表現空間，使她以一種同情的心緒去領略劇里人心的微妙、復雜和世態之炎涼，從而在把握人物心理走向上更加準確。同年，這部《玉天仙》在首爾獲第三屆韓國戲劇節“最佳國際劇目獎”。

夏圓圓的成功，除了劇本提供的基礎之外，離不開優秀的黃梅戲前輩老演員對她的提攜與幫襯。整臺戲能夠活色生香，簡約卻不簡單，內涵深刻，我注意到著名的黃梅戲表演藝術家黃新德在舞臺上甘當綠葉，積極配合夏圓圓共同完成戲劇人物塑造。黃新德是國家一級演員，在黃梅戲領域里赫赫有名，他在表演上已經到了爐火純青的地步。在《玉天仙》一劇中，黃新德飾演朱買臣這一人物，看到節目單上“黃新德”的名字，既滿足了我一種能欣賞到好演員演戲的觀劇心理，同時也擔心有如此成熟的、會演戲的老演員在場，哪里還會有申報主角獎的夏圓圓的戲？但事實上，完全不存在黃新德“搶戲”“搶風頭”的現象，相反，甘當綠葉的黃新德在舞臺上與夏圓圓配合默契，他的每一個細微的眼神與動作，都在傳遞給“玉天仙”關于“朱買臣”此時此刻的人物心理，讓夏圓圓能夠心領神會，他們之間的接招、過招均不露痕跡。這種不易察覺的幫襯，讓夏圓圓把“玉天仙”的自我選擇、她的善良與尊嚴、痛苦與悲劇性結局，演繹得流暢自然、渾然天成。

除了黃新德之外，還有其他優秀演員為襯托夏圓圓這朵紅花甘當綠葉，這就是在劇中扮演群眾角色和唱幫腔的四位男女演員。黃梅戲傳統唱腔中有“一唱眾合”的幫腔特點，在《玉天仙》里，幫腔手法的運用占了很大的比重，如“世態欺貧賤”、“愁眉鎖、寒意濃”等。作曲陳華慶在傳統唱腔的基礎上，進行了改造和創新，從而使悅耳動聽的黃梅戲傳統音樂更貼近現代觀眾的審美需求。在這四個群眾演員中，我注意到飾演巫婆、媒婆和喜婆的演員眼睛會說話，在舞臺上非常出彩，原來她是第26屆中國戲劇梅花獎得主王琴。水漲船高，一臺好演員，烘托出一位新秀，給有潛質的青年演員壓擔子，賦予她展示自己藝術才華的機會，從而使夏圓圓摘取了第29屆上海白玉蘭戲劇表演獎桂冠。

相對于黃梅戲藝術學校的人才培養，這種在舞臺實踐中有意識地讓優秀的成熟演員帶領青年演員同臺演戲，輔助作為主角的青年演員在舞臺上真正立起來，不易察覺地進行傳幫帶，是最好的黃梅戲藝術人才培養模式，能讓演員在舞臺實踐與刻畫人物的過程中得到鍛煉，很快成長起來。

二、安徽省藝研院的社會擔當

為安徽省的藝術人才培養竭盡全力，這些年安徽省藝術研究院在李春榮院長的領導下，付出了很大的努力，這種社會責任感與擔當是有目共睹的。

1．舉辦各種國家級藝術基金類培訓班。自2014年國家藝術基金設立以來，安徽省藝術研究院積極組織全省申報。因為針對性強，問題抓得準，解決問題的目標明確，比如《地方戲青年評論培訓》，就是針對當前戲曲尤其是地方戲評論人才匱乏、評論精品少的局面，著力解決傳統戲曲藝術傳承發展中的外圍話語環境問題。結果省藝研院該項目在國家藝術基金資助項目評審中脫穎而出，也是安徽省2018年唯一獲資助的人才培訓類項目。

在安徽省藝術研究院的努力下，該院前后已有三個項目獲得國家藝術基金會的批準與資助，如黃梅戲作曲人才培訓、廬劇作曲人才培養、地方戲青年評論人才培訓等。這三個培訓班為安徽省劇團培養出了一大批青年專業骨干，以及高校青年教師隊伍，其中還有少數來自外省的青年才俊前來接受培訓。

與上面提到的黃梅戲演員藝術人才培養模式相比，這一類培訓班出人才、出藝術尖子，沒有那么明顯地可以立竿見影在舞臺上看到成效。這是一種通過培訓學習，給學員帶來一種長期的、潛移默化的影響，一種拓展專業藝術視野的再學習過程，知道什么才是真正的藝術精品，而不要妄自尊大。

因為這里有一批強大的師資力量。安徽省藝術研究院在依托本省專業力量的基礎上，外請的專家是來自全國各地的名師，他們在全國均具有一定的社會知名度。能現場聆聽各路專家學者的講學，大量的國內外最新的戲劇觀、文藝觀、表現手段，以及國內外戲劇舞臺的最新動態與信息，給學員們打開了一扇扇窗戶，在啟迪、感悟中獲得新知識，這讓他們不再成為目光短淺的井底之蛙，從而吸納對自己有用的東西，不斷豐富自己，拓展自己的藝術創作思路。

這些參加培訓的學員主要來自本省，也兼招外省年輕人，他們中有基層劇團、文化館的在職人員，也有高校的教師和研究生。這是一種藝術人才儲備的戰略與舉措，安徽省藝術研究院的藝術人才培訓工作功不可沒。

2．通過科研項目培養年輕人。在李春榮院長的率領之下，安徽省藝術研究院在競爭激烈的全國“國家社科基金藝術學”項目申報中，最終脫穎而出，獲得了“2018年國家藝術基金藝術學重大項目”——《新中國成立70周年中國戲曲史——安徽卷》，實屬不易。

這一國家級重大項目選題，是對新中國成立70周年以來，各地區戲曲演出與歷史發展的梳理與研究。安徽是一個戲曲藝術大省，有30余個劇種，大量的不同歷史階段的資料收集、整理、研究，就是一個浩大的工程，對每一位課題組成員的學術能力都是一種鍛煉。因為學術科研來不得半點虛假，它是一個務必腳踏實地、科學嚴謹的做學問的過程，只有通過課題研究，才能發現并彌補自己知識儲備的不足，對自己撰寫的文章觀點、論據、數據、急需解決的問題等真正進行獨立思考，對一些現象及時捕捉，加以驗證，經過幾番深思熟慮后，進行撰寫。通過做學術科研項目，對自己的知識點、學術理論進行檢驗、補充、豐富與完善，從而進一步提升自己的水平。

安徽省藝術研究院從課題的申報、中標，到若干子課題的分工、最后完成這一重大國家項目課題，這每一個環節與過程，可以使課題組成員得到最好的獨立科研能力的鍛煉。該項目負責人李春榮非常重視學術梯隊建設，她組織起一批以青年人為主的科研團隊，讓較為成熟的副高以上藝研院科研骨干，帶領幾個剛入院不久的年輕成員共同完成子課題，并特別強調了《新中國成立70周年中國戲曲史——安徽卷》必須做到全面性、真實性、典型性、適用性，案例要準確、經典，統計數據要科學、有依據，著名藝人的有關論述，當時所處的社會、政治、經濟等背景材料要實事求是等具體要求，她把時間節點都一一寫明，并與子課題負責人簽署了項目合同。這種通過以老帶新，共同完成科研課題的組合做法，不僅成為培養藝術科研人才的一個重要途徑，也是安徽省藝術研究院在科研梯隊建設上的持續的、可發展的戰略部署。

3．輔導基層編劇落實到人。安徽的徽州文化、淮河文化、皖江文化和廬州文化，共同組成了底蘊深厚的安徽文化，它的發展源遠流長。特別是安徽被稱為中國戲曲之鄉，劇種多，地方劇種就有30多種，名家迭出。徽劇是京劇的主要源流之一，池州的儺戲有“戲劇活化石”之美譽。

面對如此豐富多彩的戲劇大省，為了培養戲曲編劇人才，安徽省藝術研究院不定期向全省原創劇本征稿，通過征稿活動來發現有潛力的業余編劇，然后又針對性地進行輔導。

很多省內最基層的業余作者紛紛投來稿件，省藝研院編輯部認真對待每一個劇本，把大戲、小戲分開，專門請來省內外專家對遴選出來的劇本共同進行把脈，寫出審讀意見，反饋給作者。凡是生活氣息濃郁、主題積極、有一定基礎的劇本，省藝研院還會專門組織專家，翻山越嶺深入到基層，把作者集中起來，一個一個地進行面對面的輔導，指出編劇上的不足和修改建議。這種真正深入基層的劇本輔導行動，讓作者受益匪淺，得到了所在縣、鎮基層業余作者的充分肯定。發現苗子，單獨輔導，幫助提高，對于業余作者的進一步成長起到了積極的推動作用。

安徽省藝術研究院以及安徽省市級劇團，在關注、培養藝術人才方面都各自做出了卓有成效的努力，成果斐然。除了對藝術人才有目標地進行培養、培訓之外，他們還有意識地對黃梅戲觀眾進行培養。比如，把莎士比亞戲劇進行本土化的改編或移植，如黃梅戲《無事生非》《仲夏夜之夢》，以及根據瑞士當代著名戲劇家迪倫馬特《老婦還鄉》改編的黃梅戲《貴婦還鄉》等，均以觀眾熟悉的戲曲唱念做打、四功五法，手眼身法步等表演傳統，以及虛擬、象征和寫意的戲曲美學原則，來演繹外來經典戲劇，使年輕觀眾樂意欣賞，年長觀眾能夠接受。因為戲劇演出必須有觀眾參與才算真正完成。當然，還有戲劇評論一環，有了評論才是真正意義上的完整。在這些方面，安徽的黃梅戲劇團進行了不懈的嘗試，取得了可喜的成果。

事實上，作為綜合性的戲劇藝術，從編劇、導演、演員、舞美設計、評論等，各個部門成員都要有一個對生活的積累與認知，以及敏銳的感受力、觀察力、表現力，才能真正把優秀的戲曲作品呈現給觀眾。

學無止境。在培養藝術人才的同時，教授者自己也同樣在學習、成長，因為劇場永遠有創新的可能。黃梅戲的創新發展也同樣是前景無量。