從《第二琵琶協(xié)奏曲》管窺趙季平的文化擔(dān)當

尚 媚

在當今的華人文化圈里，恐怕很少有人沒有聽過趙季平的作品。而且，多數(shù)聽過他作品的人最初只記住了他的音樂，很少有人記住他的名字。進入新世紀以來，他的創(chuàng)作重心由影視音樂轉(zhuǎn)向交響樂。這一體裁可謂曲高和寡，但趙季平總是在不被人注意的角落起飛，而給他提供起飛動力的是，“到生活中去，把耳朵削得尖尖的，發(fā)現(xiàn)一些好東西，有些看著不起眼，但是你稍微吸收進來，能化腐朽為神奇。這是一輩子的基本功”。[1]馮會玲：《趙季平：用音樂向時代致敬》，2018年6月8日，http://china.cnr.cn/yaowen/20180608/t20180608_524262458.shtml。

縱觀趙季平的音樂創(chuàng)作，無論題材體裁如何變化，無論創(chuàng)作技法怎樣創(chuàng)新，都始終貫穿著某些從未改變的品格，虛心、細心、恒心，聽曲、看戲、記譜。他一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活，并謹記父親教他的藝術(shù)創(chuàng)作原則，養(yǎng)成了對民族文化深沉的熱愛，積蓄了創(chuàng)作的內(nèi)驅(qū)力。趙季平于2013年5月完成的《第二琵琶協(xié)奏曲》，就體現(xiàn)了他題材選擇的眼光和致力于發(fā)展民族音樂文化的情懷。筆者試圖通過對這部協(xié)奏曲的研究來分析作曲家與眾不同的創(chuàng)作特質(zhì)。

一、作品的形式設(shè)計

從宏觀上來看，《第二琵琶協(xié)奏曲》為單樂章形式，采用非常規(guī)的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)寫成，外觀上絕不具備那種特征，叫人一看就能夠認出音樂形式“就是一個音樂發(fā)展過程的曲式建構(gòu)過程”；內(nèi)部關(guān)系上也不具備完全像曲式學(xué)教科書中所強調(diào)的調(diào)性回歸、主題再現(xiàn)、首尾呼應(yīng)等特征。但音樂是一門時間藝術(shù)，作品基本結(jié)構(gòu)符合時間藝術(shù)的本質(zhì)，表現(xiàn)為一種非凝固性的流動過程。其圖示如下：

圖1 作品曲式結(jié)構(gòu)與功能圖示

從微觀上來看，《第二琵琶協(xié)奏曲》更能引人體會作品的民族韻致。引子主題由兩個五小節(jié)的樂句構(gòu)成平行雙句體樂段結(jié)構(gòu)；第18小節(jié)開始的連接句，在琵琶劃弦接輪指中，樂隊進入，持續(xù)的長音帶來驛動的、不穩(wěn)定情緒，在稍慢的速度中，往復(fù)回旋。引子段篇幅很長，其后的音樂用獨特的設(shè)計和極具個性化的處理手法，對前面出現(xiàn)的兩個性格迥異的主題加以細致描繪，依文化屬性將大提琴的國際化歌唱線條和評彈的地方化音調(diào)加以對置，巧妙地將評彈藝術(shù)特有的隨時“跳進跳出”的敘事訴唱過程融入音樂的發(fā)展之中，移步換形，飛花點翠，巧通造化地描繪出了一幅水墨山水。全部34小節(jié)的音樂發(fā)展，依靠調(diào)性頻繁變化（d—G—bA—D—G）。在每次琵琶的滾奏推進中，所有素材都來自于引子主題第二樂句樂匯。

引子段后，是具有呈示性功能的第一部分。主部主題（從第34小節(jié)開始）采用對比四句體樂段結(jié)構(gòu)，調(diào)性為G大調(diào)，行板速度。音樂素材來自于引子第二樂句主題，在優(yōu)美抒情、如歌的氛圍之中，主題先由琵琶獨奏，弦樂隊接著演奏。經(jīng)過發(fā)展后在第66小節(jié)處再次由樂隊演奏，圓號（第75小節(jié)）轉(zhuǎn)接過渡后進入副部，與此同時，琵琶較強的掃拂更加強了音樂的張力，與即將到來的副部音樂形成情緒上的區(qū)別。

副部主題（從第80小節(jié)開始）作單一主題的小幅度展，與主部呈對比性發(fā)展。該部分由三段組成，快板速度的運用與主部相區(qū)別。第一段用引子的材料展開，主奏為琵琶，但音樂速度放慢了一倍，調(diào)性亦移至C宮調(diào)（第85小節(jié)），之后接琵琶掃弦，突出強調(diào)的音頭之后，木管與弦樂器持續(xù)展開，調(diào)性轉(zhuǎn)至降A(chǔ)宮調(diào)。分弦演奏兩拍之后，來自引子主題的素材轉(zhuǎn)到A宮調(diào)，由小號主奏，琵琶很悠閑地大跳進行，是略帶夸張的評彈風(fēng)格素材。第二段自第108小節(jié)開始，旋律節(jié)奏明顯加快，全奏力度強烈，直接導(dǎo)入第一部分的核心段落，調(diào)性轉(zhuǎn)為D宮調(diào)。第三段開始在琵琶的快速彈挑中（從第116小節(jié)開始），連續(xù)三小節(jié)在八度推進中連續(xù)掃弦形成第一部分的小高潮，音樂為G宮調(diào)，給主部主題再現(xiàn)前作屬功能準備（第123小節(jié)），音樂風(fēng)格寬廣激越。第135小節(jié)出現(xiàn)在長笛上的主題，在琵琶極富有表現(xiàn)力的滾奏音響中，一種無可奈何的嘆息式音調(diào)偶一露面隨即得到強化發(fā)展。至第155小節(jié)，琵琶的彈挑與獨奏大提琴的對位發(fā)展，一張一弛。其后緊接引子主題素材，兩次再現(xiàn)漸至突強力度，音樂充滿張力，最后在三個八度下行中，緩緩過渡到具有展開性功能的第二部分。其間，在引子主題再現(xiàn)時，調(diào)性發(fā)生變化，由d羽調(diào)轉(zhuǎn)到了a小調(diào)，再回到d羽調(diào)。

第二部分開始于第180小節(jié)。這部分是作品的展開段落，總體上內(nèi)部變化不大，外部對比強烈，但由于調(diào)性上保持著呈示部的進行，因而對比有所削弱。展開部開始時，樂隊演奏的旋律融三連音與旋律的跳進、級進于一體，音樂頗具動感。四小節(jié)之后琵琶獨奏一條新旋律，現(xiàn)代風(fēng)格濃郁，調(diào)性為d小調(diào)。這一主題下移八度再現(xiàn)一遍之后，是三連音模進遞進的連接句。在弦樂組的襯托下，琵琶將此前出現(xiàn)的新主題作倒影擴大展開（第202小節(jié)），旋即進入快速的連接段，調(diào)性為d小調(diào)。至第235小節(jié)，新主題短暫地變化再現(xiàn)后，琵琶開始以不變的手型雙音演奏，音樂是小二度上行，當引子主題素材亮相后，引出華彩段。作品在這一段，突出琵琶表現(xiàn)的多樣演奏手法，如幾番輪、分、輪的余音之中，木管樂器弱奏出小經(jīng)過句，晶瑩剔透，燕舞鶯歌。該段采用典型的表現(xiàn)主義點描手法，表情符合現(xiàn)代音樂的音響和審美趣味，也十分貼近中國傳統(tǒng)音樂強調(diào)的律動描寫。音樂敘事中“你方唱罷我登場”，琵琶余音未落，大提琴將之前在引子段中的材料（第25小節(jié)）完整再現(xiàn)，揭開了第三部分的序幕。

在琵琶聲中，又一次奏響引子主題素材，如歌一般，聽覺上喚起了音樂的復(fù)現(xiàn)。再現(xiàn)部從第265小節(jié)開始，其后發(fā)展篇幅不大，卻也貼切地借用了評彈音樂中極大的靈活性和伸縮性的敘事性特點，所謂有書則長，無書則短。稍慢的主部主題呈現(xiàn)之時（第275小節(jié)），調(diào)性復(fù)歸于主調(diào)G宮調(diào)，優(yōu)美而舒展的旋律綿延在耳，彈詞音樂特有的浪漫情調(diào)縈回于心。減縮再現(xiàn)的結(jié)構(gòu)處理，決定了這首琵琶協(xié)奏曲的非常規(guī)性。樂隊全奏中，琵琶與樂隊作對比二聲部進行，緊接著琵琶演奏主部主題材料形成尾聲，具有回旋意味，順利地實現(xiàn)了主題回歸。

綜上，《第二琵琶協(xié)奏曲》以傳統(tǒng)奏鳴曲式固有的對比主題呈示、豐富生動的和聲語言、帶再現(xiàn)的三部性特點、靈活且富有生氣的隨想曲風(fēng)為特征，顯示出了作曲家在規(guī)則上突破傳統(tǒng)的不易。總體上，作品統(tǒng)一在奏鳴曲式框架之下，有對比沖突，有統(tǒng)一回歸，但具體的音樂發(fā)展中，又不是嚴格的奏鳴呈示、對比展開的進行，而是結(jié)合具體內(nèi)容安排，使得一種傳統(tǒng)形式變得豐滿，且“句句有喜躍意，一氣流注，而曲折盡情，絕無妝點，愈樸愈真”[1][清]仇兆鰲注：《杜詩詳注》，北京：中華書局，1979年，第968頁。。這部作品的神髓和藝術(shù)感染力借形式而逐漸鋪開，使每一個聽聞此曲的人都會產(chǎn)生一種愉悅的獲得感和滿足感。

特別值得一提的是，從協(xié)奏曲的文化背景來看，作品拋棄了西歐浪漫主義協(xié)奏曲形式中常見的獨奏樂器炫技性華彩段，獨奏樂器與樂隊的競奏走句，以及氣勢澎湃的開頭和令人激動的結(jié)尾等獨具特征的寫法，但獨奏樂器的表現(xiàn)張力絲毫不減。譬如，在呈示部開始后的音樂布局中，琵琶與弦樂器在高音聲部的呈示之后，突然出現(xiàn)的大提琴主題，在旋法上保持了與引子中大提琴主題特征，但其中等分型節(jié)奏的運用，充滿了歌唱性和抒情性。加上大提琴渾厚溫馨的音色，音樂宛如一陣春風(fēng)拂過，新鮮之極。到第65小節(jié)處，在大提琴奏出的引子主題背景中，第一提琴、第二提琴與琵琶如歌的旋律和大提琴聲部相互輝映，纏綿交織在一起，勾勒出一幅優(yōu)美恬靜的藝術(shù)畫面。而木管組的點綴再現(xiàn)了第52小節(jié)出現(xiàn)過的場景，起著畫龍點睛的作用。饒有趣味的是，這一段音樂在第三部分再現(xiàn)時，琵琶主題發(fā)音點加密，大提琴主題的中弱呈現(xiàn)與小提琴如歌一般的主題交織在一起，再加上管樂的弱奏，產(chǎn)生了豪邁不失沉靜、粗獷不失纖細的流動性立體音響。這種大寫意筆法，雖然迥異于此前數(shù)次出現(xiàn)的主部主題面貌，卻保持了一致的情趣，進一步深化了樂曲主題。

二、作品內(nèi)容的特殊處理

人們常講，“一定的內(nèi)容決定一定的形式，一定的形式服從于一定的內(nèi)容”[1]高等藝術(shù)院校《藝術(shù)概論》編者組：《藝術(shù)概論》，北京：文化藝術(shù)出版社，1983年，第84頁。。然而就一次具體的創(chuàng)作實踐或一部無標題音樂作品來看，如何既保證作曲家的立意及其表現(xiàn)的內(nèi)容，又能兼顧作品應(yīng)有的和獨特的形式之美呢？此外，作品內(nèi)容一定不是獨立于形式而存在的，而是要表現(xiàn)融于一定形式的內(nèi)容，這要從創(chuàng)作《第二琵琶協(xié)奏曲》的初衷開始說起。

《第二琵琶協(xié)奏曲》的問世適逢習(xí)近平總書記提出“絲綢之路經(jīng)濟帶”合作倡議之際。選擇一個既能緊扣時代脈搏又能抒發(fā)歷史憂思、感懷祖國滄海變遷的敘事題材，是趙季平一直在思考的創(chuàng)作路向。而多年來一直致力于中西文化傳播與交流的琵琶演奏家吳蠻，也一直在思考如何為琵琶尋找一種新的語言、開創(chuàng)一條新的道路。燦爛輝煌的中國文化歷史長卷中琵琶獨有的藝術(shù)魅力，激發(fā)起兩位藝術(shù)家不約而同地把目光專注于此。他們深知這一經(jīng)由絲綢之路傳入我國且見證中西文化交流歷程的樂器，最能代表中國音樂文化的當代發(fā)展面貌。借琵琶傳播中國音樂文化，以新的音樂語言，開辟與世界藝術(shù)合作的多種可能性，趙季平實踐了自己“站在泥土地上寫作，與民族音樂血脈相通”[2]施雪鈞：《趙季平：我的音符，長于泥土中》，《文匯報》2019年1月27日，第7版。的藝術(shù)追求，為琵琶和中國音樂作品走上世界音樂舞臺探索了一條成功路徑。

就《第二琵琶協(xié)奏曲》而言，為了表現(xiàn)一個重要而宏大的命題，作品運用三部性奏鳴曲式，深度發(fā)掘琵琶及其背后所蘊含的文化意蘊，做到了內(nèi)容與形式相結(jié)合，在帶給我們具象的情緒體驗之時，還帶給了我們藝術(shù)形式的秩序美感。

第一，音樂敘述方式作用于主題的升華。音樂弱起，《第二琵琶協(xié)奏曲》開始于緩慢且平靜的大提琴情緒鋪陳中。之后是散板式進入的短小動機，由琵琶奏出，那清亮、剔透的音色，隨逐級上行的樂思，漸慢轉(zhuǎn)快，再戛然靜默。這一動機是一個短促、打碎了的律動。不到三小節(jié)的材料出自蘇州評彈，音樂響起之時評彈藝術(shù)固有的文化屬性即鮮明呈示。大提琴溫馨的音響，宛似輕松自在的書場環(huán)境；琵琶精細的散板，又如說書人悄聲細語、輕彈柔唱，拉開細訴家常的序幕，情調(diào)親切無比，敘事氛圍濃郁。正是開始時琵琶轉(zhuǎn)軸撥弦的三兩聲，奠定了作品的基本風(fēng)貌和音樂氣度。接著在音樂和聲營造出的吳儂軟語氛圍下，琵琶漸快，在拉開推進的演奏中進入引子段。充滿歌唱性的主題，宛如身著綢緞旗袍的主角款步前行，在琵琶與大提琴的轉(zhuǎn)接之間，蘇州彈詞的核心音調(diào)躍然于心。細析之下，其主題旋律既與趙開生于1958年創(chuàng)作的彈詞開篇《蝶戀花·答李淑一》中“寂寞嫦娥舒廣袖”一句的節(jié)奏型類似，又似乎與“陳調(diào)”風(fēng)格同出一脈。其性格靈動豐滿、舒緩歡愉，但又不乏曲折、悲愴之感。此外，主題中出現(xiàn)一個特性音4（fa），神似“蔣調(diào)”之對韻的雕琢。正是由于這一系列獨特的細節(jié)處理，反映出作曲家對我國傳統(tǒng)音樂素材的掌握之豐富、運用之巧妙。這一主題穿行于琵琶與大提琴的對答之中，一方面是主奏樂器與樂隊競奏亮相需要，另一方面也為渲染作品風(fēng)格奠定了基本的氣質(zhì)稟賦。

在呈示部中，音樂敘述更是精巧之致。這一部分音樂充分展現(xiàn)了獨奏琵琶的表現(xiàn)力。譬如，在對作品主部主題的兩個樂句的設(shè)計中，作曲家發(fā)掘了琵琶幾種常用的演奏技法，如挑彈、輪、挑、彈及連音等手法的連續(xù)使用，每一個音符都被賦予了一種靈性。在其后的音樂中，琵琶幾種主要技法基本上都得以恰當?shù)赜玫搅嗣恳粋€樂匯之中，特別是曲中多處運用到的長輪，張弛相間，常在音響上給人一種忽隱忽現(xiàn)、忽緊忽松的印象。還有作品基于琵琶四弦不同音色而用的過弦、掃拂等特殊手法及對彈、挑、輪、連音等技巧特點的運用，加強了其對旋律色彩細微變化的處理，表達了細膩、深邃的情感，呈現(xiàn)出的效果既不失音樂韻致的表現(xiàn)力，又不失邏輯結(jié)構(gòu)的建構(gòu)性。在這一部分最后樂句的收束處，強拍上的音延留作六度大跳進下行，宛似彈詞伴奏中常見的八度大跳下行，此一旋法對于加強音樂的動力性效果明顯，正是這一旋法用于主部主題的收束，使得彈詞唱詞藏于華麗高雅的西洋管弦樂隊音響中，流瀉出一股優(yōu)雅細膩的中國民間音樂韻致。

第二，作品形式開創(chuàng)出審美空間。除了采用非傳統(tǒng)的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，《第二琵琶協(xié)奏曲》并沒有完全沿襲協(xié)奏曲常用的“快—慢—快”的速度原則。但內(nèi)部結(jié)構(gòu)顯示出三部性原則，一氣呵成，雖無標題卻具有敘事音詩、音畫的性質(zhì)。除了對主題特性鮮明的描繪，作曲家在基于思想情感的詩意表達中，對音樂結(jié)構(gòu)作了更多的探索。這種基于音樂結(jié)構(gòu)形式的探索性創(chuàng)造，通過樂曲開始時持續(xù)不斷的音樂，在調(diào)性往復(fù)交替變化中營造的氛圍，為主部亮相作出了充分的準備。而在隨后音樂的展開中，在保持總體結(jié)構(gòu)框架不變的前提下，內(nèi)在的發(fā)展依靠主題的完型。也正是這一點凸顯了作曲家對“旋律”的堅守。這個在當代音樂創(chuàng)作中有意無意被逐漸邊緣化的元素，卻始終是趙季平在其音樂創(chuàng)作中一直追求的。樂曲開始時的簡短動機生成了《第二琵琶協(xié)奏曲》的主題。僅僅三兩聲彈挑，已然是未成曲調(diào)先有情，一種對人聲的期待很快由于彈詞“蔣調(diào)”主題的特性旋法出現(xiàn)而帶出音樂的親切感，此處以純器樂思維提煉的短小動機為獨奏樂器而用，巧妙地將彈詞的唱與奏糅在一起：具有蘇州彈詞“蔣調(diào)”特點的書調(diào)，通過琵琶之奏與唱之間有分有合，尤其是伴奏旋律做音型化處理，動力性強，與唱腔旋律的平和穩(wěn)重相對比，伴奏與演唱就在這樣的并行發(fā)展中突出了唱腔，音樂飽滿而又有層次。“蔣調(diào)”中的演唱與伴奏的音區(qū)之對比、低伴高唱特征鮮明。倘若沒有對傳統(tǒng)音樂長時間、多方面的積累和個人的藝術(shù)感悟，一個作曲家想用母語來講故事多少會受到一定制約。

從大處講，《第二琵琶協(xié)奏曲》變化主題的內(nèi)在動力感很強，源源不斷地鋪就了作品的格局；從小處看，不到三小節(jié)的樂匯動機與音樂賴以衍生的織體以其表情敘事搭建的形式，自然地彰顯了音樂特殊的、本體的存在意義，反映了藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的審美意味。如上面對音樂主題的分析所見，正是通過旋律的派生、衍展，作曲家完成了這部長達半個小時的作品的主要結(jié)構(gòu)力。這是在一般交響性作品中很少有人使用的寫法，但作曲家以一種“筆端有力任縱橫”的灑脫之境，憑借對旋律爐火純青的掌控力，不僅讓旋律成為音樂傳情達意的有效手段，還讓作品在具備“有意味的形式”的同時，神不散、形亦不散。因此，正是由于作曲家對音樂形式的創(chuàng)造性掌握，及其圍繞主題立意所做的精妙構(gòu)思，準確地定位了作品的風(fēng)格與韻味，妥帖地傳達出了作品的藝術(shù)趣味。

三、作品的現(xiàn)實意義

基于對《第二琵琶協(xié)奏曲》的創(chuàng)作特征與基本風(fēng)格的初步研究，筆者認為，作品的一個突出特征就是堅持旋律寫作，堅持采用民間音樂元素。堅持音樂創(chuàng)作的可聽性，就是堅持為大眾寫作；堅持使用不同地方音樂元素，就是堅持把個人融入人民的創(chuàng)作過程，這也正是趙季平的作品能夠始終做到雅俗共賞的關(guān)鍵所在。

毫無疑問，我們生活在一個從未有過的、多元且變化急劇的時代。具體到音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，藝術(shù)家如何在這個多元的時代創(chuàng)作出既能反映風(fēng)云變幻的時代風(fēng)貌，又能體現(xiàn)出人們最為珍視的品質(zhì)呢？首先，作品要具備“中國人寫的，寫中國人的生活，中國題材，中國的音樂語言，表現(xiàn)中國風(fēng)格，彰顯中國氣派”[1]居其宏：《民族歌劇傳承與發(fā)展若干命題的思考》，《歌劇》2018年第1期，第8頁。的品格；其次，要在創(chuàng)作手法上將西方現(xiàn)代作曲技法同中國音樂實踐有機結(jié)合，在繼承挖掘本土文化傳統(tǒng)、借鑒外來經(jīng)驗融合創(chuàng)新的道路上走出一條特色之路。從作品的體裁特性來看，《第二琵琶協(xié)奏曲》直接沿用了西方浪漫主義時期盛行的無標題音樂體裁形式，運用協(xié)奏曲來敘事，同時加上自己的理解，從而在某種程度上擴大了純音樂創(chuàng)作表現(xiàn)的外延和豐富的敘事空間，挖掘琵琶與評彈的親緣關(guān)系，從而讓作品韻致畢備。其“韻”始自主題的巧妙設(shè)計——來自蘇州評彈典型的語匯、句法和律動等“韻”的綜合體，甚至是音樂表演技法的有機結(jié)合，使這部純音樂作品充滿了強烈的敘事色彩，從一開始就實現(xiàn)了浪漫主義的東西相遇、相融。作品的無標題性或者對純器樂體裁的運用不一定就淡化了音樂的敘事性。作品標題的文學(xué)性解釋，對于音樂解讀固然有其值得肯定的一面，但抽象的無標題音樂在自由地抒發(fā)作曲家內(nèi)心情感方面，亦不乏優(yōu)勢，因此，這部無標題作品完美地講述了中國文化中一個“吳頭楚尾水鄉(xiāng)情，江左文采出評彈”的故事。作品讓我們看到了，在當下音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者如何在與世界不同文化的交融、對話中，保有自身的文化主體性，不能僅僅訴諸民族語言風(fēng)格的表達，而是要站在世界文化發(fā)展的格局中去尋找適合我們文化表達的材料或技法，從而“真正用一種國際化音樂語言講‘中國故事’，真正成為文化自信的一種表征，進而體現(xiàn)出從文化自覺到文化自強的價值追求”[1]李詩原：《中國現(xiàn)代音樂：一種新的存在方式——井岡山“中國當代音樂創(chuàng)作研討會”的啟示》，《音樂研究》2019年第6期，第115-128頁。，這些應(yīng)該是當代中國文化發(fā)展的共同價值追求。

趙季平在音樂創(chuàng)作中的藝術(shù)講究，反映出他與中國其他作曲家一樣致力于對創(chuàng)作觀念、寫作技術(shù)的思考和探索，但也有其強烈的個人創(chuàng)作風(fēng)格，譬如他對民族音樂語匯的運用逐漸達到了一個新的境界。特別是在他近年來的作品中，我們較少聽到他對民族曲調(diào)的直接運用或者模仿，取而代之的是更為世界性的技術(shù)手段，進而精練出極具民族神韻的音樂語匯，保持著與傳統(tǒng)音樂最親近的血緣關(guān)系。他作品中的旋律或有唐時的古樸悠遠、西域的異域情調(diào)，或有西北的熱耳酸心、華北的淳樸豪爽，乃至吳地的吟誦纏綿，多種多樣，一如生活本身的豐富多彩。具體到創(chuàng)作中，樂思的一節(jié)一轉(zhuǎn)、一轉(zhuǎn)一意，形諸筆端，在文化氣質(zhì)、美學(xué)神韻的層面展現(xiàn)中國品格。在主題及音樂發(fā)展中，趙季平注重突出母語敘事手法的運用。《第二琵琶協(xié)奏曲》以工筆的細膩精微處理方式，對主題旋律、調(diào)式音階、收束音進行處理。這種方式源于與獨奏琵琶關(guān)系最為密切的蘇州彈詞所激發(fā)的靈感，借同樣是吳儂軟語所具有的婉約秀美特質(zhì)，表達個體對歷史文化的反思，傳達出一種文化主張，在為中國作曲家如何使自己的音樂作品走向世界、影響世界，并為世界主流音樂文化界認可的道路上，做出了積極、可貴的探索。

最后一點，我們從事學(xué)術(shù)研究，最理想的狀態(tài)是從音樂創(chuàng)作實踐中總結(jié)、汲取理論經(jīng)驗，以促進我們更好地觀照現(xiàn)實、合力推動社會文化的發(fā)展，從而為我們的專業(yè)文化制造良好的生長、發(fā)育和呼應(yīng)空間。在當下活躍的音樂創(chuàng)作與學(xué)術(shù)評論的生態(tài)中，我們?nèi)找娓惺艿搅诉@種潮流的影響作用。

其實，回溯中國傳統(tǒng)樂器與西洋管弦樂隊的協(xié)奏曲創(chuàng)作歷程，無論是在音樂中追求體現(xiàn)中華民族的審美意向，還是在表現(xiàn)中國音樂與中國文化藝術(shù)之間內(nèi)在聯(lián)系對于創(chuàng)作技法的運用方面，一直為音樂家所關(guān)注。大家都抱持著一個共同的愿望，即利用多樣創(chuàng)作形式，反復(fù)探索與嘗試將那些喜聞樂見、易于理解的本土文化作為現(xiàn)實內(nèi)容加以發(fā)揚和創(chuàng)新。為適應(yīng)多元化發(fā)展要求，幾代音樂家先后對民族器樂合奏創(chuàng)作進行整體性思考，他們以自己的創(chuàng)作實踐為切入點，盡力挖掘一件件古老樂器所具有的獨特魅力，從而為我們留下了一闕闕佳作。在十余部琵琶與西洋管弦樂隊的協(xié)奏曲創(chuàng)作中，趙季平的這首《第二琵琶協(xié)奏曲》堪稱新時期以來一部不可多得的精品佳作。作品從一個側(cè)面展現(xiàn)了作曲家多年來拜民間為師，尋生活素材，拾厚重歷史，寫華夏新風(fēng)的藝術(shù)信念；證明了一個藝術(shù)家只有始終緊扣時代的脈搏，懷有與社會文化發(fā)展的主流保持同步的文化自覺，堅持“用民族音樂母語講好中國故事”的初心，才能真正創(chuàng)作出優(yōu)秀、生動的作品，在弘揚優(yōu)秀中國文化的同時，讓中國的老百姓喜歡，也讓全世界的老百姓喜歡。