中國體育電影高質量發展的路徑探析

唐鈺龍 陳亦新 張 帥

1896年，愛迪生在美國紐約放映了一場滑稽的拳擊比賽，自此，體育電影正式問世[1]參見李金寶：《體育影像傳播——百年中國體育電影研究》，南京：東南大學出版社，2013年，第1頁。。體育電影歸屬于電影藝術的大家庭，也可被視為“以體育人”的熒幕活動，但其并非只是對現實中的體育賽事進行機械的復制與模仿，而是以體育精神為要義，創造性地對體育活動中具有典型性和代表性的故事展開藝術化的表現。根據夏征農在《辭海》中的定義，體育電影一般可分為體育故事片、體育資料片和體育紀錄片[2]參見夏征農主編、辭海編輯委員會編纂：《辭海（1999年版縮印本：音序）》，上海：上海辭書出版社，2002年，第3575頁。。其中以體育故事片最為常見，其主要特點是角色命運、故事內容多與體育事業或者體育競賽緊密交織，追求情節的跌宕起伏，以期達到緊張刺激的受眾體驗[3]參見許南明、富瀾、崔君衍主編：《電影藝術詞典（修訂版）》，北京：中國電影出版社，2005年，第19頁。。體育資料片傾向于成為一種影像保存材料，如一場家庭內部比賽的DV錄像。體育紀錄片則試圖立足真實、排斥虛構，如對于某個體育明星成長歷程的實際展現。這三者之間相對獨立，本文主要對體育故事片展開論述。

當下中國體育電影的影響力和美譽度十分有限，除了《女籃五號》（謝晉，1958）、《沙鷗》（張暖忻，1981）、《少林足球》（周星馳，2001）等早期經典影片，近些年來給觀眾留下深刻印象的作品可謂寥寥。但這未必是體育電影自身的天然局限，反觀歐美體育電影，無論是產量的持續輸出，抑或是質量的有口皆碑，都印證了體育電影有著激蕩人心的力量。中國大地上存在著林林總總值得被影像化的體育人物與經典賽事，但我國的體育電影尚未能與之齊頭并進。

2019年9月，國務院辦公廳發布的《體育強國建設綱要》指出要努力將體育建設成為中華民族偉大復興的標志性事業。因而，傳播中華民族優秀的體育文化，促進我國體育事業的可持續健康發展成為了一道時代命題。本文通過梳理新中國體育電影的發展脈絡，分析其在發展過程中存在的現實問題，進而探究合理的優化策略，以期推動我國體育電影的高質量發展。

一、新中國體育電影的發展脈絡

自新中國成立以來，體育電影的作品數量已逾百部，通過不同側面展現了我國不同歷史階段的體育發展狀況。概而論之，中國體育電影在內容上多聚焦標志性的體育項目及人物。以項目為例，不僅有籃球、足球、排球、乒乓球、登山等大眾普及率較高的體育項目，也有擊劍、曲棍球、冰球、鐵人三項等相對小眾的體育活動。從夏季運動到冬季運動，從全民運動到小眾運動，都在中國體育電影中有所表現[1]參見李春：《新中國體育電影的歷史成就與時代特征》，《當代電影》2019年第11期，第80-83頁。。以人物為例，中國體育電影旨在塑造一批性格鮮明、勇于爭先的運動楷模，重在給觀眾傳遞一種頑強拼搏、為國爭光的勇氣與毅力，以期產生共情效應，進而潛移默化地改變受眾對于體育運動的認知、態度與行動。本文以時間順序，依照題材異同，將新中國體育電影的發展脈絡大致劃分如下：

1. 20世紀50年代至60年代：宏大敘事、家國情懷

新中國成立初期，我國將“發展體育運動，增強人民體質”確立為體育建設的根本任務，廣泛開展了一系列群眾體育運動。有鑒于此，這一時期的體育電影在素材選擇上將目光投射于宏大的國家敘事，使其展現出體育與國家、群眾之間的日常關系，且故事結局一般都走向了“勝利”式的家國大聯歡。謝晉導演拍攝的《女籃五號》（1958）便是其中的代表作。它主要圍繞籃球運動員田振華一生的曲折經歷和林潔、林小潔母女的不同處境，展示新中國成立前后中國運動員的不同人生，以此充分肯定社會主義制度的優越性。本片不僅具有強烈的時代特征，還兼具上海的地域特色，在人物刻畫上力爭從塑形到傳神的轉變，曾獲第六屆世界青年聯歡節國際電影展“銀質獎章”和1960年墨西哥國際電影節“銀帽獎”。劉國權導演的《女跳水隊員》（1964）講述了跳水運動員陳曉紅在挽救落水小孩的危難之際恍然頓悟，克服了素來的心理障礙，并由此順利完成了之前屢戰屢敗的高難度動作，而這樣的心理變化還因她受到雷鋒日記的感召，足見共產主義信仰為個人成長所注入的理想信念。值得一提的是，本片主角并非職業演員出身，而是來自北京跳水隊的運動員張克境，為的是突出體育動作上的專業性，這似乎也開啟了體育故事片從運動員而非演員中選角的一種傾向。除此之外，《球場風波》（毛羽，1957）、《球迷》（徐昌霖，1962）等皆從不同視角出發，呈現出新中國成立以來煥然一新的群眾生活方式，以及遍布在中國大地上的如火如荼的大眾體育運動。

2. 20世紀70年代至80年代：本土敘事、中外表達

隨著第四代、第五代導演走入大眾視野，一批風格鮮明的體育電影開始嶄露頭角。相較之前，這一時期的中國體育電影無論在內容還是形式上都有所突破，中外合作的態勢也初見端倪。在電影題材的布局上，既有展現中國女排百折不撓的《排球之花》（陸建華，1980）、為排球事業奉獻自我的《沙鷗》（張暖忻，1981），亦有反映擊劍運動員涅槃重生的《劍魂》（曾未之，1981）、使傳統武術名揚天下的《少林寺》（張鑫炎，1982）等。其中《少林寺》是值得大書特書的一部體育電影，導演張鑫炎首次注意到了國人引以為傲的武術項目，在國家體委的幫助下，在全國七個省區的武術高手中優中選角，所有武打片段均未使用剪輯特效，全是本色出演、原味呈現，讓觀眾在熒幕上欣賞到了酣暢淋漓的武術表演。該片在內地以平均每張1毛錢的票價創下了161578014元的票房紀錄，且在亞洲地區轟動一時，在日本創下了40億日元的票房紀錄，在韓國創下了51億韓元的票房紀錄[1]參見《〈少林寺〉以1毛錢的票價創造了1.6億票房，時隔36年“再續前緣”！》，2018年6月23日，https://www.sohu.com/a/237360466_99987229。。與經濟效益相應的是，中國的武術浪潮自此席卷全球，越來越多的國際觀眾因為武術而對中國產生了濃厚興趣，因此可以說電影《少林寺》在整個中國體育電影史上具有劃時代的意義。在這一時期，除了影像的國際傳播現象，中國體育電影在制作環節上也開始嘗試跨國合作。其中，《一盤沒有下完的棋》（段吉順、佐藤純彌，1982）便是中日導演共同合作的成果。影片主要講述了中日兩個圍棋世家30年的滄桑變化，通過呈現日本侵略者全面侵華背景下兩個家庭的悲慘命運，揭示出殘酷的戰爭對于普通民眾的傷害與改變并不分國界。該片將敘事和抒情融為一體，在呈現兩家人的經歷時過渡自然、剪輯流暢。總而言之，此時的中國體育電影在敘事上一方面立足本土發掘故事，另一方面嘗試國際合作與傳播，這種本土敘事、中外表達的探索顯然是成效灼灼的。

3. 20世紀90年代至21世紀初：個體敘事、自我凸顯

隨著中國向現代社會邁進，國民個體的自我意識逐步覺醒，電影隨之轉向了個性化呈現，體育電影亦是如此。與此同時，中國對外體育文化交流的渴望日益高漲。1990年在北京召開的第十一屆亞運會，是我國第一次承辦的國際規格綜合性體育賽事，賽場上，中國運動健兒奮勇拼搏，屢創佳績，破除了日韓長期霸占獎牌榜首的局面。同樣可喜的是，此時的電影鏡頭中出現了為體育賽事默默奉獻的普通人，他們雖不像場上的運動員一般閃耀如星，卻也在力所能及地發光發熱。如《千里尋夢》（楊延晉，1991）中的退休女籃教練劉振華，為了給北京亞運會募捐，從上海跑到了北京，全片節奏緊湊，臺詞寫實，有積極的現實意義。在《世紀之戰》（張元龍，1992）中，為了培訓新手劉宇蘭，高娃主動放棄了比賽資格，提出為她做陪練，從而助力劉宇蘭在亞運會上大放異彩。這里，體育影片不再將主角光芒一味定格在冠軍身上，它肯定了生活中體育人的無私付出，這顯示出個體敘事、自我凸顯的審美范式。當然，以往的集體主義傳統并非無所體現，例如《女足九號》（謝晉，2000）、《挑戰》（張建亞，1990）等仍在探討時代劇變之于體育運動的影響，并意在說明，作為個體的本真情感在這一時期有了釋放的可能，甚或有一些獵奇元素不時介入，例如《女帥男兵》（戚健，2000）、《贏家》（霍建起，1995）和《千里尋夢》（楊延晉，1991）等。此時的中國體育電影頗有些處在十字路口的意味，在題材選擇上更加注重對個體形象的塑造，關注到了體育賽事周邊或之外的人或事，概言之，這是一種轉變，亦是一種進步。

4. 21世紀初至2008年：奧運敘事、聚合發展

由于北京申奧的成功，這一時期中國體育電影的數量快速增長，可見高水平運動所產生的直接影響。也正因如此，此時體育電影的題材呈現出以奧運為主旋律的聚合式樣態，如《麥田跑道》（劉君，2008）講述了大山里的孩子因為撿到一只秒表而萌發了參加奧運會的夢想，向觀眾傳遞了平凡人因執著追夢而偉大的理念。該片畫面質樸，原汁原味地透露出濃郁的鄉土氣息。《買買提的2008》（西爾扎提·亞合甫，2008）講述了一群新疆少數民族的孩子，為迎接奧運會特意組建了一支足球隊，以奧運精神感召全體村民建設家鄉的故事。影片在剪輯和拍攝手法上別具一格，一方面，開場的快速剪輯使電影節奏真正運動了起來，頗有體育色彩；另一方面，在拍攝時采用升格處理等技術手段，虛化背景配以新疆吟唱，令人為之動容。《深山球夢》（三剛，2007）、《七彩馬拉松》（易華，2007）和《海之夢》（蕭鋒，2008）等則通過不同的故事傳達了個人或群體與奧運同呼吸、共命運的理念。馬會雷執導的《閃光的羽毛》（2008）以羽毛球冠軍誕生的搖籃——安化為背景，以多名羽毛球世界冠軍及其啟蒙教練文巨剛的故事為原型，描摹了慈父般的基層教練如何培養出世界冠軍的歷程。這場追夢旅程可謂漫長又艱辛，基層教練日復一日、年復一年地在球場奔走，為國家培養了一代又一代的羽毛球運動員，但自己的命運并未實現轉變。事實上，片中文巨剛教練的形象也代表了現實生活中眾多英雄背后的英雄——從事基層體育教育的教練們，他們將學員送上最高領獎臺，堅守自己心中的體育夢。整部影片雖然主題稍顯沉重，但節奏輕快，形成了一種戲劇張力。由于此時中國進入了奧運周期，因此陸續還有《筑夢2008》（顧筠，2008）、《一個人的奧林匹克》（侯詠，2008）等以奧運為題材的影片上映。體育精神在這些電影中展現出奧運內涵：超越自我、堅持夢想、無私奉獻、默默無聞[1]參見李驥:《奧運獻禮影片〈破冰〉評析》，《電影文學》2018年第8期，第49-51頁。。只是有些電影盡管貼上了奧運標簽，但整體影響力卻并未隨著數量的上升而穩步提高，沒有形成數量和質量“兩條腿”走路的良性發展態勢。

5. 2008年至今：多樣敘事、融合發展

北京奧運會后，國人視野大開，中國體育電影也不再拘泥于單一的模式和概念，各式各樣的新鮮元素都開始融入其中。這一時期，除了《許海峰的槍》（王放放，2012）所反映的事件與奧運直接相關外，大部分作品都在追求題材的多樣化，并走向市場化道路，將商業化和娛樂化作為制勝法寶。例如，進入春節檔的《飛馳人生》（韓寒，2019），集合了一眾影視明星的《極速天使》（馬楚成，2011），國產體育喜劇片《羞羞的鐵拳》（宋陽、張遲昱，2017），具有高票房的《攀登者》（李仁港，2019）等。除此之外，從創意生產到宣傳發行，從品牌包裝到版權劃分，國際分工與合作模式已然在體育電影中形成新的慣習，其間不僅引入了“速度與激情”系列等高概念影片，中國對外講述體育故事的苗頭亦不容忽視。如中韓合拍的《大明猩》（金容華，2013）使得中國體育電影的國際化程度走向縱深。可以預見，中國成功申辦2022年冬季奧運會又會是一陣新的東風，《奪冠》（陳可辛），《李娜》（陳可辛），李馮、劉沛編劇的《中國乒乓》等體育電影蓄勢待發，觀眾有理由期待中國體育電影在未來釋放出更大潛能。

迄今為止，我國體育電影在這五個發展時期中形成了三次高潮：第一次高潮出現在1984年美國洛杉磯奧運會前后，這是我國第一次派代表團參加奧運會，且許海峰獲得了中國代表團的第一枚金牌，故而奧運會體育項目閃現于中國光影之中。同時，獲得第2屆中國電影金雞獎最佳故事片提名的電影《沙鷗》（張暖忻，1981）以中國女排運動員沙鷗的經歷為藍本，以為國爭光的不滅情懷為主題展開敘事，影片在視聽語言上的嫻熟程度獲得了評委會的一致肯定。特別是《一個女教練的自述》（詹相持、孟和，1983）、《拳擊手》（劉苗苗，1988）等一批主要以“勝利”為結局的體育電影出現，在當時精神與物質相對匱乏的年代，顯示出典型的時代特征和社會感召力。第二次高潮出現在1990年我國舉辦第11屆亞運會前后，這時的體育電影多展現體育競賽，如《世紀之戰》（張元龍，1992）、《球迷心竅》（崔東升，1992）、《來吧，用腳說話》（蕭鋒，1992）、《我的九月》（尹力，1990）等。但整體狀態好似一陣“虛高”，究其原因，是明顯提高的數量與差強人意的藝術感染力之間的不相匹配。第三次高潮出現在2008年北京奧運會召開前后，由于這一事件極具歷史意義，據筆者統計，僅2008年一年我國就出品了17部體育電影，且多數都與奧運會息息相關。其中《一個人的奧林匹克》（侯詠，2008）講述了來自東北的短跑名將劉長春作為中國奧運第一人到美國參加奧運會的故事，此外還有《夢之隊》（唐丹，2008）、《加油中國》（鄭斯寧，2008）、《買買提的2008》（西爾扎提·亞合甫，2008）等，這些電影在當時都獲得了一定關注，引發了社會討論。

二、中國體育電影面臨的現實問題

近年來，中國體育電影仿若迎來了又一次春天，但暴露的問題也清晰可見。其中，大部分影片既缺乏追問人性的深度，也缺失勾連情感的溫度，從而難以企及體育精神的高度。筆者觀察到，在豆瓣網上，中國體育電影的評分普遍不高，與國外同類型影片相比，差距實屬不小，至于經典佳作，更是少有見聞。

1. 內容單一、專業性欠佳

如今，中國承辦大型國際體育賽事的頻率越來越高，由此將一大批國際知名運動員推至鏡頭前，這使得可供體育電影選擇的素材越來越廣泛。不過，從目前的上映情況來看，創作者的視野還不夠開闊，內容缺乏新意。似乎中國體育電影繞不開的主題便是“勵志”“追夢”“成功”等，重“奮斗與挑戰”，輕“快樂和體驗”，情節呈現出套路化趨勢——如天賦異稟的運動員突遭變故，在教練的關懷下重振旗鼓而大獲成功。與此同時，體育電影常常在體育界的專業人士中不受好評，這與拍攝過程不注重細節刻畫有關，加之體育賽事中的激烈鏡頭較多，對電影拍攝的場面調度和演員表演能力要求甚高，若無得當呈現便很可能遭受質疑。或許正因如此，一些體育電影避開了高難度動作的本真呈現，轉而試圖以輕巧的情節取勝，致使體育有時只淪為了影片中的一個元素，缺失了主體性的存在。需要反思的是，當前有些體育電影缺失了最為基本的體育精神內核，以體育之名上演言情劇，然而攝影機不會說謊，觀眾的眼睛是雪亮的。被弱化的精神涵養、波瀾不驚的故事情節與平淡無奇的形式結構——這樣的體育電影自然不會受到觀眾的喜歡。

2. 資本不足、裹挾消費慣習

在資本運作下，部分中國體育電影為了迎合市場需求，不得不進入快速制作與銷售的周期，有的出品方只為賺一把快錢便轉身離開。但體育電影在本質上是急不得的，單說演員的訓練便需耗費數月之久。無論是選拔專業演員使其經受專業的體育訓練，還是從運動員中選角來配合表演，編劇、攝像、剪輯、導演等各個崗位的工作人員都要在對所拍攝的體育項目足夠熟悉后才能開工。令人憂心的是，有時根本無人愿意為一部耗時長、未知系數高的體育電影投資。影視寒冬下的起起伏伏為體育電影注入了更多的不確定性，多重風險疊加致使體育電影在投資人眼中并不是一塊“美味的蛋糕”。因此，本可發光發熱的體育電影被資本蒙上灰塵也就在所難免。同時，逐利本質的資本在一定程度上影響了體育電影的價值觀，使其偏離了體育精神的本質，產生了不少的文化泡沫。相關數據顯示，我國在2019年備案的1718部故事片劇本中，體育電影只有27部，不到總數的2%[1]參見吳嘉偉：《〈中國女排〉：讓體育電影回歸大眾》，2019年11月27日，http://sports.ifeng.com/c/7rwz4g QKYDg。。在已上映的體育電影中，整體票房收益也不樂觀。截至2019年底，體育電影的票房在我國電影票房的總體占比中較為有限。

3. 文化缺位、社會效益低下

與西方體育電影相比，中國體育電影在藝術內涵、拍攝手法等方面存在一定差距，但這些并非不可彌補，且中國文化尚有許多西方所沒有之特性。中國并不缺少鮮活生動的體育故事，但是影片創作者們并未充分盤活這些現有資源，亦很少創造出產生強烈社會反響的經典佳作。望向鄰國印度的體育電影，《摔跤吧！爸爸》（涅提·蒂瓦里，2016）將摔跤與社會現實聯系在一起，反映出在印度女性地位低下的現象。美國的《光榮之路》（詹姆斯·加特納，2006）用體育故事展現種族歧視，常提常新的話題再次引發人們的深思。中國體育電影尚未積累起深厚的人文底色，其間的社會問題意識較為不足，同時在網絡環境中缺乏用心布局，極少有中國體育電影的影像資料在網絡媒體上出現現象級傳播，社會影響力十分有限。考量一部電影的社會效益，可以從側面看它對人們的認知與行為究竟產生了怎樣的影響，如頗具現實意義的劇情片《我不是藥神》（文牧野，2018）上映后，引起了政府有關部門的重視，間接推動了醫改工作。對照之下，中國體育電影的社會影響之路還很長。

表1 截至2019年國內上映的體育電影票房TOP10（數據來源：貓眼電影）

表2 截至2019年國內上映的電影總票房TOP10（數據來源：貓眼電影）

三、中國體育電影的優化發展路徑

2019年1月，體育總局與國家發展改革委印發了《進一步促進體育消費的行動計劃（2019-2020年）》，提出了到2020年中國體育消費總規模要達到1.5萬億元的目標，這項計劃為中國體育電影的發展提供了有力的政策支持。同時，隨著2022年冬奧會落地北京與張家口，體育電影又將迎來一次新的發展契機。新時代下，擁有獨特精神氣質的中國體育電影應有所作為，爭當培育社會風尚、凝聚社會共識的排頭兵。

1. 在專業化的道路上追求內容的多元化

專業化是體育電影向前邁進的應有之義。這里的“專業”，一是指對電影語言精益求精地呈現，二是指對體育項目盡善盡美地演繹。首先，只有將體育融入到劇作而非口號之中，觀眾才有可能于無形間深入理解影片的精神內涵。其次，創作者們應努力提高對體育項目的熟悉度和敏感度，使體育不再淪為電影的過客與配角。例如，電影《絕殺慕尼黑》（安東·梅格爾季切夫，2017）極力還原了激烈的比賽現場，對近距離關鍵動作——尤其是投籃、搶板、臉部表情的特寫等，大大增加了觀影的緊張感和代入感，印證了創作者們的用心絕不是無所收獲的。再如，彭于晏在拍攝《激戰》（林超賢，2013）時，每天用數小時鍛煉體能，且根據角色需要苦練綜合格斗等各類搏擊技巧；鞏俐在《奪冠》（陳可辛，未上映）拍攝前全程觀摩和體驗女排生活，使自己融入到角色生活的情境之中。與此同時，體育電影還應在專業化的基礎上朝著多元目標發展，不僅可以聚焦國家大事，亦可以描繪微觀個體；不僅可以贊美運動員的意志養成，亦可以批判性地揭示體育領域所存在的種種亂象，如此，最大范圍地去爭取體育圈內圈外的受眾將不再只是頭腦中的美好愿景。

2. 平衡藝術價值與商業屬性之間的關系

電影是世界第八大藝術，其間暗含的想象性、創造性與情感性有其無可估量的價值。盡管筆者期待著未來的體育電影能夠作為一種產業實現勃興，但還是需要警醒創作者們應當在商業大潮中堅守藝術底線，持有一份文人風骨，不能在“天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往”的物欲環境下迷失本心。藝術家創作的是活生生的作品，商人需要的是可供盈利的商品，體育電影的理想境界便是在二者之間尋求一份平衡。既能夠通過影片及時生動地反映出體育從業者不畏艱苦、頑強拼搏的精神，也不至于曲高和寡而流失了廣大觀眾，畢竟多數電影主要面向的仍舊是普通觀眾。總體說來，商業性和藝術性有如體育電影的一體兩面，不可偏廢一方，才能成全全部。

3. 在國際傳播中孵化民族特色體育IP

體育電影的國際傳播，關鍵在于講述怎樣的中國體育故事，而故事本身最為動人的地方便在于情感的真摯深沉和情節的峰回路轉，一個作用于感性，一個訴諸于理性；一個彰顯社會思考和價值觀念，一個需要渾然一體的戲劇性、血肉豐滿的人物形象和富有感染力的細節呈現。通常來講，有了情感認同的基礎，國際傳播所追求的文化認同方可落到實處。從創作的角度來看，這就需要電影創作者在題材選擇上向內扎根，深植于中國大地尋求感人故事，了解國內外觀眾的喜好差異，突出體育在影片中的主體性。例如在影片內容上，對我國典型的真實體育事件進行改編，以先天的宣傳效應吸引觀眾、引發共鳴；在拍攝技術上，需要向外生長，借鑒國外先進的拍攝手法，突出體育的競技性和激烈性，給觀眾營造一種身臨其境的氛圍；在宣傳模式上，注重IP孵化，打造具有影響力、有中國特色的電影符號和品牌。因而在影片創作中，只有做到了既向內扎根，又向外生長，才能有利于提升體育電影的社會影響力。昔日乒乓球運動在一定程度上推動了中美邦交的正常化，恰說明了體育可以搭建不同國家、不同文化、不同種族之間互相交流的橋梁，體育電影所展現的體育內涵在人類的精神世界中亦可一脈相通。因此，若要實現中國體育電影的國際傳播，需要著重挖掘中國傳統體育文化的精髓，創作具有國際視野的體育影片，從而賦予體育電影更深層次的意涵。

4. 用現代科技創新體育電影呈現方式

隨著現代科技的日益進步，VR、AR等虛擬現實技術愈發成熟，體育電影不能錯失良機，應以新技術為抓手，發揮其智能化、互動化和個性化的優勢，提升觀影用戶消費內容的交互體驗。在智能化方面，可借助人工智能技術修復經典體育電影，讓歷史“重生”。目前，許多經典的體育影像存在畫面卡頓、清晰度差等問題，此時可以運用AI技術進行畫面復原，黑白上彩，使其栩栩如生。在互動化方面，體育電影可以創新制作方式，讓觀眾實實在在地參與到電影的運動中來。例如，利用VR技術和體育運動員來一場面對面的比拼，給予觀眾沉浸式的現場感，真正實現馬歇爾·麥克盧漢所說的“媒介即人的延伸”，讓單純的“看電影”轉變為你來我往的“互動電影”，使電影的單向輸出轉變為雙向互動。在個性化方面，體育電影在未來可以憑借5G的制作優勢，進一步升級與改造視聽語言，使一部影片面向不同的受眾供應多個版本，讓觀眾依據個人喜好選擇故事發展走向。

四、結語

縱觀我國體育電影的發展歷程，遍覽其在現實情形下的問題境遇，暢想其在未來所需的種種優化，可以簡要斷言，新中國體育電影的興衰更替一方面離不開中國電影浮浮沉沉的大環境，一方面又與體育在國家中的地位變動深深牽連。體育電影不只是體育與電影的聯姻，它還深受政策、資本、文化等多方面、多維度的綜合影響。因此，無論是電影學人，抑或體育專家，都應強強聯合，突破重重障礙，以合作姿態、專業學識來互相欣賞、彼此成就，如此，中國的體育電影才會有美好的明天。