淺析音樂和同期聲在電視專題和紀錄片中的作用

摘 要：電視和視頻是聲畫藝術，聲音在其中占有重要的作用。電視專題和紀錄片同樣是聲畫藝術，在以真實為靈魂的電視表現形式下，其中的同期聲尤其是突顯真實感的重要手段之一;在烘托氣氛、點明主題和渲染情感的時候，音樂又是非常重要的手段之一。本文試圖通過分析《航拍中國》第三季的剪輯，說明音樂和同期聲這兩大聲音元素在電視專題和紀錄片中的作用。

關鍵詞：音樂;同期聲;電視專題;紀錄片

中圖分類號：J952 文獻標識碼：A 文章編號：2096-3866（2020）09-00-02

傳媒發展到今天的短視頻時代，多年來積累的視頻行業的原理和經驗似乎都失效了，一首抖音爆款背景樂可以用到許多的場景之內，所有的短視頻目的就只剩下了第一時間吸引眼球。然而無論流行如何日新月異，行業本身的原則其實一直是不變的，優秀的作品永遠是在每個環節都做到極致才能脫穎而出。筆者有幸參與剛剛播出的《航拍中國》第三季的后期剪輯工作，而整個《航拍中國》的素材是沒有任何同期聲的，成片全靠后期的配樂和效果音烘托氣氛和帶動節奏，因此最能突顯音樂和同期聲的作用。

一、音樂是所有情緒的基礎

“一個合適的剪輯，對片子的成功與否是至關重要的，因為紀錄片剪輯要比故事片剪輯更具有開放性[1]。”而對于開放性的創造性剪輯，更是紀錄片成敗的關鍵，這其中賦予片子不同的情緒，讓片子在起承轉合中敘述得錯落有致，就成了剪輯成敗的“晴雨表”。而選對了背景音樂，成片就成功了一半，一個合適的背景音樂幾乎決定了整個片子的調性和情緒。這幾乎在所有剪輯師中已經達成了共識。視頻剪輯早已過了剪好畫面然后往上貼音樂的階段，所有優秀的視頻一定是畫面配合音樂的情緒和節奏來剪輯。

《航拍中國》是全部以航拍鏡頭組成的紀錄片，幾乎沒有人物，更沒有對話和現場同期聲，因此所有的情緒都靠音樂來推動。每一集50分鐘的成片，是由若干條有共同主題的線路組成，每個線路又由若干個點組成，一集成片至少會有6條線和30個以上點位，每一個點會根據內容定一個基本的調子，因此一集成片大概會用30段以上不同的音樂來推動和轉換情緒。盡管《航拍中國》有自己的主題曲和若干主題音樂片段，但是肯定無法滿足30個段落的應用，因此在版權音樂庫里尋找合適的音樂成了剪輯的重點工作。以筆者剪輯的貴州集為例，線路一由梵凈山、萬峰林、格凸河、織金洞、天生橋、猴耳天坑和荔波漳江七個點組成，開篇必須以恢弘大氣的音樂起勢，然后需要轉換一下情緒，筆者選擇以萬峰林的熱氣球這種略帶快樂和小浪漫的鏡頭開始，因此音樂也要選擇稍微輕快一點的。接下來的幾個點有些類似，都是各種喀斯特地貌，但是不能全部用同一種情緒，剪輯師必須發現每個點位細微的差別，然后尋找不同的音樂來烘托。找準合適的音樂并在每個點位之間尋找音樂上的細微差別，奠定了整個片子的情緒變化，讓每個點都有獨特的趣味和特點。

二、同期聲是紀錄片的質感和節奏

“彼此分開的畫面相互之間是有差異的，這些差異對于連續幻象的創造，對于連續發展（時間、運動）的創造來說，都是不可或缺的（因為差異而產生意義）。然而，只有在一定條件下，這些差異才可以創造出幻象，那就是，這些差異必須被抹去[2]。”這個貌似矛盾的概念在電視專題片和紀錄片創作中同樣是適用的，將不同時間、不同地點拍攝的大量素材組合起來，形成一個相對完整的主題，創造一個形而上的意義，就是剪輯，而剪輯是電視專題片和紀錄片創作過程中極其重要的一環。這個過程中除了紀錄片普遍采用的解說詞和音樂等元素的使用之外，同期聲是紀錄片獨特的、相當重要的一個元素，它決定了紀錄片真實的質感，引導和調劑著整個片子張弛有度的節奏。

以《航拍中國》第三季為例，無論是載人機還是無人機，高空的同期聲只有雜亂的風聲和機器噪音，無法提供給后期剪輯使用，因此所有的環境音和效果音都是靠后期創造的。而且《航拍中國》有別于其他項目的特點在于全片都只有通過解說詞敘述來講故事。因此在剪輯的時候少了一種表現形式，全部解說詞配音樂的形式很容易會產生疲勞。于是有意加入的同期聲和環境聲就是重要的改變節奏的手段。盡管有幾十個點位，但是全片還是需要有整體感，尤其是點與點之間的銜接，如果音樂轉換不好很容易產生斷點，這個時候同期聲就是重要的銜接手段。根據鏡頭的不同，插入適當的風聲、水聲或者鳥叫聲，不僅在長時間的音樂旋律后起到轉換提示的作用，而且在聽覺上無縫連接起了兩個點位，讓不同的畫面有了共同的質感。點位中間的同期聲也同樣重要，在解說詞的間隙，或者某句話的時間點加入適當的同期聲會起到畫龍點睛的作用，不僅讓片子的節奏有所改變，而且讓解說詞的意境有了具象的表現和更加豐滿的表達。

三、聲音和畫面的有機結合構成作品

電影理論大師巴贊在《電影是什么》中定義剪輯是這樣描述的：“從各畫面的聯系中創造出畫面本身并未含有的意義[3]。”電視專題片和紀錄片區別于電影的地方在于，電影一般都有具體的故事線和人物，用臺詞來推動故事的發展，而電視專題片和紀錄片往往在拍完之后還沒有一個清晰的故事線，所有的主題和意義是在后期剪輯中實現的。而同樣與電影的區別，電視專題片和紀錄片的剪輯很大程度上不能光靠純粹的畫面，因此巴贊的名言在這里就可以引申為：從聲音和畫面的聯系中創造出畫面本身并未含有的意義，就是紀錄片剪輯應該做的事。

以《航拍中國》第三季為例，一個地理類的紀錄片，沒有人物采訪和對白，基本上都是廣角為主的俯視鏡頭，表現形式上的單一注定了它不可能像一般意義上的紀錄片那樣講一個完整的有始有終的故事。當然在前期調研拍攝的時候，導演會刻意設計一些場景，比如某些民族的節日活動等，于是這些有人類參與的場景就尤其成了調節節奏的利器。以筆者剪輯的貴州集為例，第二條線是以貴州各地少數民族的風土民俗為展示內容，包括了雷山斗牛、施秉摸魚、西江千戶苗寨和侗族大歌幾個點位。這些都是有大量人物入鏡的大場景，作為介紹貴州整體風貌的第一條線之后的線路，這條線需要和第一條線有明顯的區別，剪輯方面也要以靈動有趣又不失溫情為主。受航拍的限制，不可能有同期聲錄制，成片全部靠后期人造的環境音來補充。其中施秉摸魚節需要營造出眾人爭先恐后奔向魚塘的畫面，這里的剪輯花費了筆者巨大的精力，一個點位的音樂就選用了兩段不同的音樂，以開始摸魚為節點，前后的情緒要體現不同。最后在成片里聲音和畫面完美結合，呈現了很好的效果。

四、結語

綜上所述，音樂和同期聲在電視專題和紀錄片中占有非常重要的地位和作用。后期剪輯過程中，有效利用音樂可以建構片子的情緒基礎，升華片子的主題;合理而精彩的同期聲更是調節了片子的節奏、塑造了電視專題片和紀錄片真實的質感。“造型語言，就是對生活紀實畫面，給與藝術的超越和升華……并與有聲語言相結合，構成滿足觀眾某種窺視欲的獨特屏幕語言形態[4]。”電視永遠都是聲畫藝術，利用好聲音在片中的作用，電視才能在短視頻時代保持優勢，繼續引領風潮。

參考文獻：

[1][美]Alan Rosenthal.紀錄片編導與制作[M].張文俊，譯.上海：復旦大學出版社，2008.

[2]讓-路易·博德里.基本電影機器的意識形態效果[J].李迅，譯.當代電影，1989（5）.

[3][法]安德烈·巴贊，崔君衍.電影是什么[M].北京：文化藝術出版社，2008.

[4]高鑫.電視藝術學[M].北京：北京師范大學出版社，1998.

收稿日期：2020-3-7

作者簡介：李飛（1979—），男，青海互助縣人，副高級記者，本科，現任重慶廣電集團（總臺）融媒體新聞中心記者，主要從事新聞視頻在融媒體時代的發展研究。