中國古典舞身韻審美特征中呼吸的重要性

郭亮 李美瑾

摘 要：在中國古典舞身韻中呼吸占據異常重要的地位，文章首先闡述了自然呼吸以及舞蹈中呼吸的概念，之后從形、神、勁、律四個層面闡述中國古典舞身韻的審美特征，在此基礎上分析總結出中國古典舞身韻審美特征中呼吸的重要性，從而形成對古典舞身韻中呼吸的重要性的系統認知。

關鍵詞：呼吸;古典舞;審美特征

外練筋骨皮，內練一口氣，在中國的武術、舞蹈等傳統運動中“氣”都具有重要的作用，而“氣”也是人氣質的一種體現。在中國古典舞中，呼吸的控制和節奏的掌握需要日積月累的訓練。作為一名優秀的舞者，除了擁有良好的外形條件、舞蹈天賦，更重要的是將舞蹈所蘊含的內在情感傳遞給觀眾，將舞蹈的渲染力發揮到極致。舞蹈節奏和情感的釋放都需要呼吸來調節，所以在舞蹈過程中，呼吸控制和節奏掌握都具有至關重要的作用。本文從這個此角度入手，探討古典舞身韻中呼吸的重要作用。

古典舞指的是以中國傳統民間民族舞蹈為原型，經過與社會文化和藝術文化的融合，以及藝術家不斷的完善，最終流傳下來的具有中國特色的傳統舞蹈。“身韻”教學法是我國數代舞蹈家的心血和智慧的結晶，也是古典舞教學的基礎之一。“身韻”教學法的特色之一就是不再使古典舞蹈依附于古典戲曲，古典舞蹈成為獨立存在的一門舞種，豐富了中國舞的種類。古典舞講究精氣神，其中“氣”指的是呼吸，對舞蹈節奏和整支舞的流暢度都具有一定的影響。身韻是中國舞的重要組成部分，“氣”又是身韻的重要組成部分，所以舞者首先需要了解呼吸對身韻的重要性，其次要了解如何調節和控制呼吸，從根本上掌控好舞蹈過程中的呼吸節奏。

一、呼吸概述

（一）自然呼吸

“呼吸從生理學角度講是人體在進行新陳代謝過程中，不斷地從外界環境中攝取氧并排出二氧化碳。”生理角度上的呼吸是維持人體機能和新陳代謝，是通過血液運輸進行二氧化碳與氧氣的置換。而在中國傳統文化中，“氣”是玄之又玄的東西，具有豐富的內涵，若要充分理解“氣”，需要結合我國的傳統文化內涵和特定的歷史文化。中國古代一些哲學家認為，萬事萬物都處在陰陽調和的平衡狀態中，其中“氣”起到了調節和保持平衡的重要作用。莊子認為：“氣變而有形，形變而有生。”戲曲大師侯喜瑞認為“‘氣就是功夫，沒有‘氣決不會有精湛的表演”。“用意練意，行氣練氣”是太極拳的特點和核心，而“氣”也被歷代中國武術大師和習武之人所看重，對武術的形態和人整體的精氣神都具有重要作用。唐代《樂府雜錄》中強調：“善歌者，必先調其氣。”這也說明歌唱過程中呼吸調節也的重要性，演唱者把控發聲和共鳴中“氣”的運用對情感的表達也有影響。在其他藝術表現形式，如詩畫、雕刻、壁畫中都能夠看到“氣”的存在。

（二）舞蹈中的呼吸

呼吸在生活和舞蹈中的運用存在不同之處。在舞蹈過程中，呼吸不能夠顯得突兀，它需要與舞者的肢體和舞蹈的節奏緊密融合在一起，呼吸甚至可以控制舞者的肢體，把控舞蹈的節奏，對舞蹈整體情感的渲染和表達都具有重要作用。優秀的舞者能夠在舞蹈過程中有意識地控制自身的呼吸，這也是舞者的良好素養之一。舞蹈講究的是氣韻和動作意境上的延伸，比如手臂的伸直，需要以“氣”作為輔助，達到一種延伸的效果。在舞蹈過程中，呼吸的長短、快慢、輕重與肢體的表現和節奏的變換都有關系。在基礎訓練課上，舞者應注重自身呼吸的控制，伴隨著不同的動作調整自身的呼吸，甚至可以在呼吸的過程中放松身心，充分地享受舞蹈，增強動作表現力。故而呼吸對舞蹈動作的影響和舞蹈完成度的重要性都是極大的，舞者應注重控制呼吸，用正確的方法呼吸，提升動作的質感，渲染自身的情感，使舞蹈更具感染力。

二、呼吸在古典舞身韻中的審美特征

身韻是“身法”與“韻律”的總稱。中國古典舞注重形、神、勁、律，雖然與戲曲舞蹈具有一定的關聯，但是中國舞的身韻更為獨特，與戲曲舞蹈還是有極大差別的。

（一）呼吸在古典舞身韻中“形”的審美特征

“形”指的是外部形態和動作相關的內涵，是古典舞的靈魂，是傳遞美的重要表現形式，也是表現形象藝術的基礎要素之一。

“提、沉”廣泛運用于古典舞的基礎訓練和日常訓練中。“沖、靠”是在“提、沉”的基礎上在2點和8點方向將胸水平沖出，也從4點和6點方向用肩的外側水平側含。在此過程中，肩始終與地面保持水平狀態，上身不能夠向前傾倒。“含、腆”也是在“提、沉”基礎上結合內開和外開的一種前后運動。“含”指的是含胸低頭，腰椎、肩、胸等都松弛地向內收縮，形成拱形。而“腆”指的是與“含”截然相反的動作，強調的是身體的舒展，頭微仰、胸前挺，雙肩向后自然延伸。“旁提”“盤腕”等動作都是在“提、沉”的基礎上，身體隨著韻律擺動自上而下和由內而外展開的一種弧線運動。而“形”與“氣”兩者是密不可分的，需要互相配合，最終才能呈現流暢的肢體動作。

（二）呼吸在古典舞身韻中“神”的審美特征

“韻”是“韻律”“神韻”的總稱，指的是呼吸、意念、神采等的內在結合，氣韻是中國古典舞的核心，也是美的內在表現形式。在中國古典舞中，“氣”與“韻”兩者相輔相成，貫穿整個舞蹈，其中“韻”包括“神、勁、律”。在了解中國古典舞時，應該進一步了解“氣”對于“韻”的作用。“神”指的是舞蹈的內涵和舞者的神韻、氣質，“神”是一支舞蹈的靈魂。故而舞者在舞蹈過程中應該把握住整體的“神”，才會使外在表現的“形”更加富有吸引力，也需要結合“氣”使舞蹈流暢。

“神韻”指的是“心、意、氣”，即氣韻、意念、呼吸。舞者需要將三者完美融合在一起，最終呈現為身段上的柔美和優雅。“神”也是與“氣”密不可分的，需要通過眼神的“聚、放、凝、收、合”來具體體現舞者個人的藝術素養，對呼吸的把控影響舞曲的神韻和靈魂。

（三）呼吸在古典舞身韻中“勁”的審美特征

“勁”指的是力度層面上動作所表現的外在力量和內在層次，不同的舞種、不同的動作需要使用不同的力度，恰到好處的分寸拿捏更能夠表達舞蹈的情感，這也需要舞蹈演員的日常訓練和臺上的控制。人們經常會說“氣力”，“氣”與“勁”也是緊密相連，要良好地控制呼吸，從而使動作變得更有力度和層次感。若舞姿難度較大，則需要輔之以呼吸，這樣才能完成高技巧性的動作。中國古典舞的開場和亮相是非常重要的，而開場造型則需要給人一種“勁”的感覺，這與古典戲曲的一些傳統規矩是如出一轍的。因此，舞蹈演員在完成開場、亮相和其他舞蹈動作時，更應該注重調節自己的呼吸，維持好“勁”和“氣”之間的關系。

在舞蹈動作中，托舉是非常常見的，需要演員有默契的配合。與此同時，也應該提著一口氣，默契配合，這樣會給觀眾帶來震撼，達到事半功倍的效果。“勁”與“氣”兩者聯系緊密，如若托舉的人感到費力，那舞蹈呈現的效果也不會太好，故而舞蹈演員應該使“勁”與“氣”達到協調統一。

三、結語

中國古典舞不僅屬于一種舞蹈類型，還能夠體現出文化的發展和歷史的變遷，其中也蘊含著中華民族審美的變化和文化精神。中國古典舞最突出的美學特點和最基本的美學法則便是講究氣韻，這實際上也是傳統舞蹈美學思想的樸素唯物論觀點的生動體現。呼吸對形、神、勁、律都起著相對積極的作用，能夠使動作變得行云流水，體現出古典舞的靈魂。在日常訓練中，舞蹈演員應注重對呼吸的控制，這樣才能夠使呼吸與動作協調，呈現精彩的舞蹈。

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作者單位：

吉首大學張家界學院