藝術賞析類課程對高校學生審美能力培養的探究與實踐

摘 要：美育作為審美教育的核心內容之一，可以陶冶情操、凈化心靈、提升全民審美素養，它作為人與自然和諧共生的有效推動力，在當代復雜的人類生存環境下、在科學技術飛速發展的背景下，顯得尤為重要。進入新時代，我國高校尤其是藝術類院校將美育工作逐步提高到戰略層面，針對我國美育建設所面臨的新形勢、新問題提出了更多、更高的要求。本文從傳統教學模式、傳統授課方式及傳統課堂在新時代藝術教育中的滯后性困境出發，以藝術賞析類課程《藝術經典作品》為例，結合教學案例深刻剖析傳統教學方式的弊端，并針對新時代美育思想及時調整教學方法，踐行時代使命，弘揚美育精神，推進新時代美育事業發展。

關鍵詞：美育;藝術賞析類課程;《藝術經典作品》;陶冶情操

美育作為審美教育的核心內容之一，可以陶冶情操、凈化心靈、提升全民審美素養。黨的十八屆三中全會對全面改進美育教學作出了重要部署，2015年國務院在《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》中對加強學校美育也提出了明確要求：“普通高校美育課程要依托本校相關學科優勢和當地教育資源優勢，拓展教育教學內容和形式，引導學生完善人格修養，強化學生的文化主體意識和文化創新意識，增強學生傳承弘揚中華優秀文化藝術的責任感和使命感。”1可見，進入新時代，我國高校尤其是藝術類院校將美育工作逐步提高到戰略層面，針對我國美育建設所面臨的新形勢、新問題提出了更多、更高的要求。不可否認，當代高校的藝術賞析類課程雖然普遍開設，但均存在授課方法老套、授課內容陳舊、授課地點局限等弊端，這既不利于對學生審美鑒賞能力的培養，更不符合新時代藝術賞析類課程應適應信息技術與教育融合發展的教學要求。本文首先從傳統教學模式、傳統授課方式及傳統課堂在新時代藝術教育中的滯后性困境出發，以藝術賞析類課程《藝術經典作品》為例，結合教學案例深刻剖析傳統教學方式的弊端，并針對新時代美育思想及時調整教學方法，踐行時代使命，弘揚美育精神，推進新時代美育事業發展。

藝術賞析類課程在高校綜合類大學多以選修課的形式呈現，即使在藝術類院校，此類課程在課程設置中的學分、周課時量也不及《中國美術史》《外國美術史》《中國工藝美術史》《現代設計藝術史》《藝術概論》等專業基礎課程。因此，藝術賞析類課程便陷入了邊緣化的泥沼，同時也致使任課教師在此類課程中教學方法老套、缺乏改革與創新意識、學生對此類課程的重視程度不夠等問題。針對上述教學困境，任課教師需要擺脫專業史論課程中程式化的作品介紹方式，或以專題的形式，或以“設問—解答”的模式，或走出固有的教室拓展鑒賞視野，真正發揮藝術賞析類課程對學生審美能力的拓展、啟發作用。

一、突破“PPT+講解”的課程模式，牽一發而動全身，實現對某一問題的滲透式講解，最終達到整體提升審美思維的教學效果。

進入21世紀的高校教學模式，逐步擺脫了傳統黑板板書的固有模式，轉向利用電腦PPT軟件，通過投影、圖片、視頻的方式，以多樣的、動態的、聲光的教學模式向大學生傳遞知識。但隨著我國科學技術日益發展，傳統的“PPT+講解”的教學模式瞬間“老化”，甚至成為阻礙新時代教學發展的絆腳石。以藝術賞析類課程《藝術經典作品》為例，該課程作為綜合類大學的選修課、藝術類院校的專業教育必修課程，一般包括藝術史論的梳理和具體藝術作品的鑒賞，多依托對繪畫、雕塑、書法、工藝美術、文學、音樂、戲劇等藝術門類中經典作品，借助藝術知識的傳授，以培養學生的藝術鑒賞能力，提高學生的文化品位和審美素質。此類課程的授課，倘若一味依賴“PPT+講解”的方式，容易使其與《藝術概論》《中國美術史》《西方美術史》《中國工藝美術史》等課程中的作品講授重合，并淪為藝術史論課程的附庸。如教師在《藝術經典作品》的“繪畫藝術作品賞析”章節，帶領學生鑒賞“明四家”之一的唐寅名作《王蜀宮妓圖》時，倘若按照創作背景、作者簡介、作品內容、藝術主題、構圖、設色、歷史承傳等傳統教學思路講解，必定流于《中國美術史》的授課模式。這一方面使得教師在重復勞動中缺失教學積極性，另一方面也不利于對學生審美能力的培養。

實際上，教師在備課之前便要清晰地把握所選經典美術作品的典型意義，才能在縱向的藝術傳承、橫向的藝術比較中找到所選作品的典型性，并結合多部繪畫作品予以講解。如前所述的《王蜀宮妓圖》，它作為唐寅仕女人物畫中最有代表性的作品，其精湛之處在于構圖及設色。畫作中共有四位女子，一正、一背、一左、一右，正面的青衣女子手拿酒壺，正在讓右邊的綠衣女子添酒，勸左邊的紅衣女子飲酒。而左邊的紅衣女子顯然已不勝酒力，正在擺手制止勸酒行為，卻被正面的青衣女子用手臂擋住。唐寅巧妙展現了五代西蜀后主孟昶后宮女子聚會、勸酒、擋酒的生活景象，將女子們的舉止神態刻畫得生動、傳神。另外，在整幅畫作中，正面的青衣女子和左面的紅衣女子為主要角色，均為正面或正側面構圖，無論從裝束還是配飾都凸顯了其后宮嬪妃的身份地位。右邊的綠衣女子和正面的杏衣女子均以背部示人，手中分別拿著酒盞和托盤，服飾也相對簡樸，可知其身份為侍女。唐寅通過四位女子正面、正側面、背面的穿插構圖，巧妙地完成了四人成群的后宮女子飲酒場景，富于變化又不落俗套。另外，以背部示人的女子著淡黃色長褂，她正對面的青衣女子著一襲赭青色長衣，二者在色彩上產生了鮮明的對比，而左側女子的深黃色長衣及右側女子的淡綠色長衣對縱向主體色彩進行了有效補充，在呼應與迎合中體現了服飾色彩的巧妙搭配。教師針對《王蜀宮妓圖》的構圖、設色進行詳解之后，還應該結合作品進行更深入的縱向剖析。此時，教師可以結合唐代著名畫家張萱的仕女名畫《搗練圖》中四名正在以木杵搗練衣服的女子的構圖進行對比式講解。《搗練圖》右側四名女子的站姿為正面、側背面、左正面、右側面交替排列。她們的衣著均為唐代流行的半露胸式裙裝，上身穿短襦，肩上搭配披帛，但是衣服的色彩為紅色、藍色、淡綠色、杏色，各種色彩交相呼應，對比鮮明。同時，教師可選取“明四家”之一的仇英的名作《漢宮春曉圖》中女子熨燙布匹、聚集閑談的圖景，與《搗練圖》《王蜀宮妓圖》展開類比，便可形象地啟發學生了解我國仕女畫的構圖、設色之承傳特點。

更重要的是，教師在帶領學生賞析《王蜀宮妓圖》時，要引領學生在觀察中思考。可以將“《王蜀宮妓圖》在仕女面部描繪中與當代審美有什么不同”之類的問題拋出，繼而引導學生發現唐寅在仕女畫中所運用的“三白法”。此時，藝術賞析類課程的授課教師便要注意，不能將“三白法”介紹得像藝術史論類課程那般，僅作“三白法，指古代肖像人物畫描繪人物時，為了突出人物神氣，顯示其體積感，常在鼻、額（或顴）、下頷三個凸出部分染白粉，謂之‘三白法。唐代已有運用此法，稱‘唐三白”2，而是應該更加細致地通過放大《搗練圖》《王蜀宮妓圖》《漢宮春曉圖》等同類型作品中女子的臉部，引導學生觀察三位不同時期著名畫家在仕女人物面部處理中所運用的技巧。

因此，教師看似在講解《王蜀宮妓圖》，卻能夠借助畫作的構圖、設色等藝術特色上溯到我國早期的仕女人物圖《搗練圖》，下至仇英的《漢宮春曉圖》，從單純的一幅作品延展到同類型題材作品的相近創作形式，這樣既開拓了學生的審美視野，又引導學生深入探究我國繪畫的藝術傳承性。

二、解構灌輸式授課方式，在“設問—答疑”的課程模式中充分挖掘新時代大學生的審美鑒賞能力、文化探索能力

大學課堂上的理論類課程，受教學環境、教學模式、學時、師生構成比等因素的影響，教師往往在課堂上采取傳統的灌輸式授課方式，即以教材為藍本、教師為中心，采取“我講你聽”的授課方式。這種授課方式的優勢在于，教師能夠充分利用有限的課堂時間，集中向學生傳授相關教學內容。我們在肯定灌輸式授課方式優勢的同時，也應該看到此種授課模式在新時代大學教育中的滯后性：一方面容易形成思維定勢，不利于在課堂之上調動學生的積極性，遏制了學生的創新性思維;另一方面，“滿堂灌”的授課方式容易造成教師身心疲勞，學生的注意力也難以保證，往往事倍功半。

此類教學模式也常常出現在藝術賞析類課程中，授課教師往往以各藝術門類的代表性作品為主線，照本宣科式地介紹相關作品的，在課堂上對學生進行“填鴨式”的知識講授。以藝術賞析類課程《藝術經典作品》的“工藝美術作品賞析”為例，教師往往會選取我國古代優秀工藝美術品或工藝美術類型，如“后母戊鼎”“四羊方尊”“畫像石”“規矩鏡”“馬踏飛燕”“唐三彩”“青花瓷”“宣德爐”“顧繡”“粉彩”“琺瑯彩”等，按照它們的年代、藝術內涵、藝術特色、工藝承傳等順序，一一介紹。通過這種授課方式，學生雖然在《中國美術史》《中國工藝美術史》基礎上對各朝代經典的工藝美術作品的藝術特色又進行了知識夯實，但容易流于程式化，這不符合藝術賞析類課程對學生審美鑒賞能力的培養，也不利于對學生藝術創新意識的激發。在此，教師應該解構傳統的灌輸式授課方式，將同類知識點有效串聯，并可通過“設問—答疑”的授課方式，調動學生主動思考的積極性，激發學生的課堂主人翁意識，在主動思考中學會發現問題、發現美、創造美。

如教師在講授漢代畫像石系列作品時，首先應當在備課環節充分理解漢畫像石所包含的藝術內涵，這樣才能結合同一題材的藝術作品向學生講解其中深刻的文化蘊藉。以漢代畫像石常見題材“孔子見老子”為例，教師除了按照常規作品賞析的思路，向學生介紹《禮記·曾子問》《水經注·渭水注》《史記·老子韓非列傳》《史記·孔子世家》《莊子·天運》《呂氏春秋·當染》等史書中所記載的孔子拜見老子的歷史記錄、歷史故事之外，更應該深入分析為何此類題材的畫像石會出現在以山東、江蘇、河南、四川、陜西為代表的黃河中下游、長江中下游地區。講述這其中所蘊含了的文化內涵。

此時，教師可脫離常規講解，將學生進行分組，并安排每個小組或進行實地調查或借助當代視頻文獻，調查諸如山東嘉祥齊山、山東嘉祥武氏祠、山東滕州、四川新津、陜西靖邊等地的同題材“孔子見老子”畫像石的文化內涵和藝術意蘊。教師可指導學生將此類題材做細化研究，諸如孔子和老子的位置排列、孔子如何通過姿勢表現其謙卑、是否出現項橐、是否出現鳩仗以及畫像石墓主人所處時代特色、畫像石所在地在漢代的文化特征等，都需要學生展開有針對性的深入研究。在梳理完“孔子見老子”題材的畫像石在漢代的分布、構圖、影響之后，教師便可更為深入地提出如下問題：“孔子見老子”題材的畫像石為何在漢代大量存在？體現了漢代怎樣的文化內涵？在漢代“罷黜百家，獨尊儒術”、尊崇孔子的文化背景下，為何會出現“孔子問禮”的畫像石題材？這又體現了漢代對孔子的何種定位？+……帶著一系列問題，教師便可擺脫常規介紹性講述，以小組為單位組織教學，激發每一位學生的學習積極性，并在“設問—答疑”的教學環節中引導學生透過表象看本質，深刻探尋經典作品背后的文化內涵。

此類教學方法可以廣泛運用到藝術賞析類課程之中。再如《藝術經典作品》中近現代美術作品賞析環節，教師可以從徐悲鴻抗日戰爭時期一系列繪畫作品為例，以個人為主線，評析徐悲鴻繪畫作品中所體現的抵抗外敵侵略的愛國主義情愫;以反抗侵略、反對戰爭為副線，融貫中西，將徐悲鴻與20世紀初西班牙立體主義畫家畢加索的《格爾尼卡》進行橫向對比，彰顯優秀藝術家通過繪畫作品對侵略行為的痛斥以及對世界和平的向往。

徐悲鴻作為中國現代著名畫家、美術教育家，其創作的爆發期主要集中在20世紀三四十年代，他創作了《田橫五百士》《九方皋》《新生命活躍起來》《顢頇》《逆風》《晨曲》《風雨雞鳴》《漓江春雨》《巴人汲水》《群馬》《愚公移山》《奔馬》《靈鷲》《群獅》《山鬼》等大量優秀的繪畫作品。教師在講述上述作品時同樣需要脫離《中國美術史》的簡介性授課方式，避免重復創作背景、藝術形象分析、藝術形式表現、藝術意蘊傳達之類的評述性授課方式。此處，教師同樣可以將學生進行分組，5～6人一組，每組分別負責徐悲鴻抗戰時期藝術形象原型調研、徐悲鴻抗戰時期藝術作品創作軌跡調研、徐悲鴻抗戰時期藝術創作心態探析以及同時期世界反抗侵略題材藝術作品匯總等專題，并通過PPT的形式進行課堂專題匯報。此時，教師為了避免進行匯報的同學一人獨唱“獨角戲”、聆聽者“心猿意馬”，也可采取正反辯論、隨機提問、例證補充等教學方式，充分調動課堂之上每一位同學的積極性，將專題講透，真正幫助學生理解藝術創作的藝術魅力、提升藝術鑒賞能力。

三、擴大“課堂”概念，跳出固化的教室，充分利用當地、本校的藝術平臺，在實地考察、近距離賞析中提升學生的審美鑒賞能力

傳統意義上的課堂多是指進行各種教學活動的固定場所，在校學生的課堂則專指進行教學活動的教室。進入21世紀之后，大學教育對當代大學生的專業知識、專業技能培養場地仍以傳統意義上的課堂，即教室為主。傳統意義的課堂有它獨特的優勢和不可替代的作用，它可以將學生集中在同一場地進行集中教學，一方面避免了教師的重復勞動，另一方面也便于教師與學生、學生與學生之間的溝通與交流。但是，一味將學生局限在傳統課堂之中，采取教師主講、學生聆聽的授課方式，已經不利于學生主動思考能力的培養。尤其是藝術賞析類課程，更需要利用課堂時間，通過有層次、有針對性的講解，培養學生發現美、鑒賞美、體悟美的能力。因此，藝術賞析類課程更應該擴大“課堂”概念，跳出固化的教室，充分利用當地、本校的藝術平臺，在實地考察、近距離賞析中提升學生的審美鑒賞能力。

如《藝術經典作品》課程中的“工藝美術賞析”環節，教師在講授春秋戰國時期漆器作品時，常規介紹漆器的發展歷史、工藝步驟（制胎、采漆、髹漆、描繪、剔刻、推光）、技法種類（描金、填漆、螺鈿、點螺、金銀平脫、堆漆、雕漆、斑漆、平漆、戧金、堆紅）等相關知識，學生對漆器的理解僅局限于文字理解，相當于“紙上談兵”“隔岸觀火”，并不能真切地理解漆器特點以及精湛獨特的工藝美術技法。此時，教師便可發揮主觀能動性，帶領學生走出傳統課堂，進入學校相關專業的工作室或者當地漆器研究所，近距離觀看漆器的制作工藝，有條件的話，可以在工匠藝人的指導下親自動手介入漆器制作的流程環節。只有通過近距離的實物觀察、親臨工作間感受制作氣氛、親自動手操作，學生才能真正脫離課本上的文字描述，真正體悟漆器工藝的制作魅力。

以平遙漆器為例，當地承擔藝術賞析類課程的教師，便可帶領學生在相關學校的漆器工作室或者漆器博物館的體驗館，近距離觀看、實際操作平遙推光漆器的木胎、灰胎、漆工、畫工及鑲嵌等五大制作程序。這五大制作程序個案化特色濃重，學生僅通過書本的字面解釋往往難以理解，只有實地觀察、親自操作之后，才能真正理解漆器的制作魅力。如木胎環節，是在木胎上面包裹白麻，在白麻上涂抹磚灰泥，即“披麻掛灰”。漆器的制作工序非常復雜，不容半點懈怠。在木胎上掛漆先后需要至少七遍工序，每次上漆后都要使用水砂紙蘸水擦拭木胎。漆器制作者首先將手蘸麻油、豆油，使用粗水砂紙用掌心反復推磨，再使用細水砂紙推磨，緊接著使用純棉布推擦，推擦完之后再使用雙手反復推擦，六遍之后木胎初現光滑感，七遍至八遍時便更加光滑、富有質感且亮如鏡面。而畫工環節對漆器工匠的技術要求更高，一般的畫工需具備專業繪畫功底并經過三至四年的繪畫技能培訓和練習，才被允許在真正的漆器平面上勾勒填描。鑲嵌環節同樣如此。負責刻繪漆面的工人手中的刀具要在漆面上像畫家用畫筆繪畫一樣，達到粗細適度、深淺有致、暈染自如的效果。尤其是鑲嵌環節的漆器匠人需要利用貝殼、珍珠、瑪瑙甚至更為名貴的鑲嵌原件，將它們粘貼在漆器表面或鏤空處，這就要求具有高超的鑲嵌技藝，因為稍有不慎便會前功盡棄，致使整個漆器成品破裂。在近距離觀看漆器制作過程并親自動手參與相對簡單的制作過程之后，學生便可直觀探究漆器的制作工藝，同時也可前往平遙漆器藝術博物館，在博物館進一步賞析各色漆器工藝品。

這類教學方法可以廣泛運用到藝術賞析類課程之中。再如《藝術經典作品》中原始時期工藝美術作品賞析環節，教師在講述山東龍山黑陶藝術品時，同樣可以首先帶領學生回顧《中國美術史》中龍山黑陶的知識點，如地域特色：龍山文化源于大汶口文化，泛指黃河中下游，現從屬于山東、河南、山西、陜西等省，為約新石器時代晚期的文化遺存。出土時間：公元前2500年至公元前2000年間，距今距今4000年左右。工藝特色：龍山黑陶主要采用輪制法進行制造，其裝飾不以花紋為主，而是以色彩和造型見長;在燒制過程中采取了封窯煙熏的滲炭法，利用熱脹冷縮的原理，使得器物在燒制中器物表面大量吸附碳離子，呈現出深黑色;胎體較薄，被碳離子吸附后表面磨光，通體無花紋裝飾，僅在單系或雙系處做弦紋紐。簡要概括，龍山黑陶總體呈現出黑、薄、光、紐的特點。教師帶領學生梳理相關龍山黑陶的基礎知識之后，便可有針對性地講解龍山黑陶最具代表性的藝術種類——蛋殼陶。蛋殼陶屬于黑陶一類，因其胎體薄如蛋殼而得名。蛋殼陶薄如蛋殼的最大秘訣來自于其陶土，原料為河水、湖水常年沉積于底部的細泥，再經過反復淘洗之后，幾乎不含任何雜質。使用這種陶土制作陶器，可以保證1毫米以內的胎體厚度。當代研究者通過器物外壁上細密的弦紋以及器物口沿、足部同心圓的痕跡可知，距今4000年前的蛋殼陶是輪制的。現存于山東地區的新時期時期龍山蛋殼陶器物，多存于當地墓葬中，屬于禮儀用器，胎體最薄的地方僅有0.2毫米厚，口沿和底部也一般不超過1毫米。蛋殼陶多為高柄陶杯形狀器物高度一般不超過30厘米，重量為50克左右，器物外壁漆黑黝亮，真正詮釋了“薄如紙，硬如瓷，明如鏡，黑如漆”的盛譽。龍山蛋殼陶精湛的制作工藝不僅在4000年前的中國，即使在當代制陶業，也堪稱經典之作。

在深入解讀龍山蛋殼陶的藝術特色之后，山東地區的教師在條件允許的前提下，便可帶領學生前往山東博物館史前展區近距離賞析龍山蛋殼陶。在山東博物館龍山蛋殼陶展臺前，工作人員還貼心地放置了特殊形制的放大鏡，學生可通過放大鏡仔細觀察蛋殼陶胎壁的薄度、史前輪制法遺留的同心圓痕跡，從書本知識上升到實物賞析，能夠深刻理解此類藝術作品的精湛制作工藝。另外，教師在條件允許下，還可以帶領學生前往位于濟南市章丘區龍山鎮的城子崖遺址博物館，設身處地地感受龍山黑陶的藝術魅力。

四、踐行時代使命，弘揚美育精神，藝術賞析類課程應通過對我國優秀藝術作品的賞析，完善與提升教師自身修養，培養當代大學生健全人格

美育作為人與自然和諧共生的有效推動力，在當代復雜的人類生存環境下、在科學技術飛速發展的背景下，顯得尤為重要。它既可以舒緩人類工作壓力下緊張的神經、緩解人與人、人與自然之間日益緊張的對立關系;同時又深刻地影響了人們審美意識的提升，是人類審美理想的主要構成因素之一。作為新時代承擔美育課程的大學教師，應當以研討會、集體備課的形式深入學習、領會當代美育思想核心內容，將美育精神融入課程設置、日常教學、科學研討、學生管理的方方面面，以推進新時代美術教育事業發展為己任，真正做到踐行時代使命、弘揚美育精神。尤其是綜合類大學及藝術類大學承擔藝術賞析類課程的教師，在備課過程中應結合所授課程內容，從各門類藝術作品出發，通過對藝術作品思想內涵、藝術表現形式、藝術意蘊的啟發與闡釋，將落腳點從作品賞析遷移到關注當代大學生德智體美勞全面發展及健康、健全人格的培養層面。

首先，藝術賞析類課程不能僅僅滿足于評析藝術作品，任課教師在備課環節首先應當立足美育的內涵把握美術教育的本質，注重教師自身學養、涵養、修養的完善與提升，加強自身思想積淀，以藝術作品為契機，以古喻今，注重學生審美境界的提升。如我國北宋少年才俊王希孟18歲繪制的著名青綠山水名畫《千里江山圖》，以散點透視法，移步換景，在12米的畫面上繪制了我國北宋時期層巒疊嶂、氣勢非凡的壯麗畫卷，堪稱北宋版的“航拍中國”。教師在帶領學生賞析《千里江山圖》時，可以通過垂釣、捕魚、觀瀾、賞瀑、吟詩等畫面，展現我國壯美的自然風光以及人與自然和諧共處的關系，借此增加學生對中華優秀傳統文化的學習熱忱及當代主人翁意識。有條件的學校還可以利用藝術賞析類課程組織學生在當地進行寫生，通過學生自己手中的畫筆與古代畫家的藝術筆法進行對比，將祖國古今的大好河山類比，在賞析名畫、描繪山河中增加了民族自豪感。

其次，教師在藝術賞析類課程的教學活動中，應把握“以人民為中心”的美育工作導向，通過經典藝術作品引導學生向人民學習、向生活學習，在中華民族幾千年豐厚的藝術實踐和精湛的藝術作品中發現美、鑒賞美，并注重培養學生將人民生活放在首位，將人民幸福永揣心中的思想意識，實現自身審美理想與社會責任擔當的結合。教師在藝術賞析類課程中，可以以“勞動·人民·美”為主題，通過分組，組織學生以我國史前時期、漢代、唐代、宋代、元代、明代、清代、近現代、當代的縱向時間劃分，分組完成對各時代關注勞動人民藝術作品的梳理與探尋。如宋代風俗畫的代表作品、我國十大傳世名畫之一的《清明上河圖》，畫家張擇端在5米長卷中采用散點透視法，移步換景，真實記錄了北宋時期的汴京在初春時節繁榮的城鎮風貌。北宋的百姓500余人，或趕集、或運貨、或乘車、或騎馬、或駕船、或聚會、或占卜、或飲酒，展現了一片繁榮的城市交易場景，真實再現了北宋社會風貌及百姓最真實的生存狀態。此時，教師可以通過一些優秀的古代風俗作品發問，進一步引領學生透過現象看本質。如結合《清明上河圖》中大量出現的酒肆和堆積如山的酒壇發問，引導學生翻閱古代文獻典籍，了解北宋時期中國的糧食生產狀況及釀酒業、運輸業的發展，梳理出“社會生產力提高—人民糧食儲備充足—釀酒業技術發達—運輸業順暢—社會經濟繁榮—人民生活幸福”的線索，透過細節“穿越”到北宋，設身處地地體會當時當地居民的生活狀態。

參考文獻

[1] 《中國校外教育工作年鑒》編輯委員會：《中國校外教育工作年鑒 2016—2017》，武漢大學出版社2017年版，第36頁。

[2] 陶明君編著：《中國畫論辭典》，湖南出版社1993年版，第270頁。

作者簡介：王璟，女，（1981—），山東工藝美術學院人文藝術學院教師，山東師范大學文學院博士研究生，研究方向：文學教育、藝術教育。