淺談話劇表演的表現性思維

張延

摘要：與傳統的話劇形式相比，現代話劇實現了內容與形式上的雙重創新，這是話劇發展的必然趨勢。新形勢下，話劇對演員的表現力以及創造性思維也提出了新的要求。基于此，本文對話劇表演的表現性思維進行研究，以供參考。

關鍵詞：話劇;話劇表演;表現性思維

引言：

話劇是藝術表現手法的核心元素之一，與戲劇有異曲同工之處，兩者都需要演員將生活中的行為通過夸張的手法應用在話劇表演中。演員通過特定的行為表達角色的內心情感，激起觀眾的共鳴，從而讓觀眾感受到表演背后深層次的含義，進而提升觀眾的感官體驗。但是在話劇表演中，為了確保表演效果，演員的舞臺行動會異常豐富，手段也更加多彩。當代高質量話劇對演員提出了更高的需求，因此，為了表達出人物的復雜內心情感，演員必須要提升舞臺行動技能。

1表演創作想象

演員的想象力是指在表演上創造藝術形象的能力及這一過程本身及其結果。包括認識現實，創作構思，整理素材，加工提煉，藝術表現等手段。它是組成表演基本環節中的重要因素。演員想象具有重要的作用：

1.1演員有了豐富的想象，就能以假當真，產生表演的信念，相信假的規定情境，并從中獲得感覺，真實地設計動作。它是一切創作的開端，能推動創作合乎邏輯的發展。

1.2演員有了豐富的想象，就能把觀察生活所積累的創作素材運用到表演角色的創造中去，這是個集中、融合的加工過程。

1.3演員有了豐富的想象，就能把作者的簡單注釋與說明、導演的提示與要求，用自己的想象來加以補充、豐富、深化。

1.4演員有了豐富的想象，就能尋找到富有藝術魅力的表演手段，產生吸引人的表演。

2展現話劇表演的表現性策略

2.1做好表演前的準備工作，把握人物內心情感

對于每場的話劇表演來說，演員在接到劇本之后，就應該做好表演前的相關準備工作，要全面仔細地閱讀劇本，詳細了解其中的具體內容，重點對自身所要表現人物的情感進行研究和把控，思考在真正表演的時候如何將自身的情感融入進去，怎樣真正的迅速進入到人物角色之中，還可以與導演和編導進行必要的互動溝通。比如在塑造《龍須溝》中的趙老頭這個人物角色的時候，他是舊社會時期的泥水匠，孤苦伶仃、四處漂泊，性格耿直且有正義感和反抗精神，并且是令人尊敬的長者，是頗具光彩的勞動人民形象。只有充分的做好準備工作，才能在舞臺演出的時候胸有成竹，游刃有余，而不是慌亂無序，隨便應付。我國很多著名的話劇表演藝術家都非常注重體驗生活，鄭榕能夠入木三分地演繹《茶館》中的常四爺，表現出這個人物的性格耿直、正義感和愛國情的形象，這是與他戰爭時期人生經歷和生活實踐分不開的。所以，我們普通話劇演員更要學習他們的這種積極探索實踐的精神，多和普通人民大眾溝通交流，關注普通人民大眾的日常生活，從而提高自身情感表達的豐富性和準確性。

2.2深入實際生活，強化情感體驗

藝術源于生活，作為一名新時期的話劇演員，必須要做到深入實際生活，在社會生活實踐中不斷地考察和學習，強化內心的情感體驗，獲得豐富的情感，這樣才能在以后舞臺表演的過程中自然地調動內心的真實情感去表達和演繹。話劇演員在演出的時候，需要表現人物的喜怒哀樂等各種情緒，只有通過生活實踐去體驗，去感受，才能在演出的時候付出真情，自然流露出真摯情感，塑造鮮活的人物角色，從而感染和打動觀眾的內心，這是話劇演員表演能力提高的必經路徑。

2.3表演要立足于特定情景

規定情境是人物角色塑造的骨架，它包括外部規定情境和內部規定情境。演員在感受規定情境時，要先觀察外部規定情境，然后結合自身對劇本和角色的深刻理解所創設的內部規定情境，將內外部規定情境合二為一，對角色進行判斷，盡可能與角色達到高度統一。人們生活中的一些行為之所以能夠自然而然地發生，根源就在于行為和生活協調統一，生活中的場景，讓人本能地發出特定行為，這是一個邏輯思維后的結果。舞臺行為不同，演員在舞臺上的表演是虛構的，是為了表達出劇本而特意采取的行為。為了確保舞臺上的表演自然流暢，演員必須要把自己置于特定情景中，通過周圍環境將自己代入主人公的內心情感，演員進而所采取的行動才會符合常理，讓觀眾觀看時能夠產生劇烈的內心共鳴，使得表演與生活更加緊密。

2.4戲劇表演中的臺詞展現

與其他的表演形式不同的是，話劇表演會著重于塑造人物，更貼近于生活實際，引發觀眾感同身受的聯想。其中離不開話劇中的臺詞演繹，臺詞在話劇中起著骨架支撐的作用，沒有臺詞就沒有“話劇”中的“話”一詞的存在，因為其才能夠理解這場舞臺表現的主要內容，臺詞絕非只言片語那么簡單，在內涵上是極為豐富的。同時它的展現方式多種多樣，集中體現在演員之間的對話中，其他方面可在烘托氣氛、宣泄情感中看出，還有一些例如人物內心獨白、舞臺背景等都展現出同樣重要的作用，臺詞展現的時間長短不一，也描述出各色的心理活動，要求演員具有更高的職業素養，文字的表達比較抽象，有些難以理解和傳授，就需要肢體語言的相互配合，才能更加豐富觀眾的觀感，內容更具有層次感。

2.5提升對杰出原創劇目的發掘力度，注重對劇本品質的提高

中國的話劇要發展、要突破，就必須要有原創劇目的支撐。原創劇目可以說是話劇發展的根本。劇本品質越高，話劇的影響力才會越大。然而當前，文化館、文化站等文化部門以及一些藝術演出團體在原創劇目方面存在欠缺。為此，各級政府文化主管機構應當致力于對杰出話劇原創劇目的發掘力度，以此達成對廣大話劇工作者的有效激勵，使其能夠擺脫商業因素的引誘，從而能夠沉下心來，實現對話劇劇本的深耕和細致研磨。當然，文化館、文化站、演出團體等等也可以向社會廣泛征集劇本，從中選取優秀劇本，提高劇本品質。

結束語：

總之，話劇是一門大眾藝術，也是一門以表達情感為主要展現形式的行為藝術。作為一名合格的優秀話劇演員，就應該重視情感的作用，努力豐富自身的情感經歷，用自己的真情去打動觀眾的情感，用自己情緒去感染觀眾的情緒，將這些都做到了，才能為提升自身話劇表演效果打下扎實的基礎，為廣大人民群眾奉獻出優秀的藝術表演，更好地服務于大眾的精神文化需要。

參考文獻：

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