疫后新常態，演藝行業何為？

當疫情防控步入新常態，舞臺、劇院、觀眾間的聯系和接觸也悄然發生著變化。在日前舉行的上海大劇院“20/20演出季”發布會上，上海大劇院總經理張笑丁與舞蹈家金星、導演馬俊豐、百老匯點播大中華區總代表曹冶博、大麥網KA場館業務部總經理胡樂天，圍繞著“非常時期下，表演藝術行業如何應對新常態”的主題，有感而發，非常坦誠地發表了自己的看法，讓我們來聽聽他們的見解。

一.疫情之下，藝術家的創作有變化嗎？

金? 星：疫情對我來講沒有任何改變，我還是按部就班地生活，疫情前，我到公共空間也會與人保持距離，這本來就是我的生活常態。我們舞蹈團也沒有太大的變化，一直在創作排練中。我覺得，疫情是人類的災難，但是對藝術家來說，這個時候你還能保持一個正常的心態和狀態去創作，還有作品呈現，這反而能證明了你在堅持什么，在做什么。

二.什么時候能看到國外演出？

張笑丁：從我們發布的新演出季中，大家會發現都是國內的項目。這次上海大劇院打破22年的跨年演出季設置傳統，首次推出“20/20演出季”的當年演出發布。因為我們對海外項目做的判斷不是特別樂觀，可能到明年上半年都有點懸，可能到下半年才能夠恢復到一個常態。所以我們不設立過長的演出計劃，根據全球疫情變化對演出內容及時做出調整。海外演藝的重啟還需要我們繼續等待。

三.為什么要做線上演出？

曹冶博：作為商業制作公司或者制作人，在目前的疫情環境下，只能先考慮活著，現在很多國外劇團的愿望就是讓自己的牌子活下來。幸存者才是勝利者，你這個品牌活下去才能有未來的可能性。在演出無法進行、補貼和保險還沒覆蓋到位的情況下，其實我們是被迫推動要想辦法去探索。我們公司內部總結是轉行但不轉業，我們的節目也是秉承這樣的思路去轉行的，去做一些線上演出，把它的價值體現出來。

四.如何看待線上演出？

金? 星：就我本人來說，在網上看現場演出，看舞蹈、聽音樂、看話劇，我是很排斥的，但這是一個大趨勢，我不否定它，但我自己永遠是現場的人。我個人的觀點是，音樂節目上線更合適一些，因為音樂不會讓人失去自己對音樂的感受理解。但對于話劇、戲曲、舞蹈這些需要感官和聽覺同時感受的門類就特別難。線上演出你能看到什么，決定權在導演、攝影師、剪輯師手里，觀眾如果在現場看，這個決定權在觀眾自己。線上演出對戲劇和舞蹈這種類型的節目來講，只是傳遞一個信息，但很難得到震撼和激動，這是最大的問題。而且線上演出對演員來說沒有現場的刺激了，演員要是功力不深的話，都不知道自己唱得如何、演得好不好、節奏對不對，功力再深長此以往也會慢慢退功，這是令人擔憂的事。

馬俊豐：線上演出是一個新趨勢，當然我也是有點抵觸的，我肯定是更喜歡現場的。作為線上演出，你完全不知道臺下的人什么反應。前幾天我與何冰聊天，他說，做現場演出，就像大家一起來做夢，但是線上演出，感覺是觀眾來看我們做夢，完全不一樣。臺下人傳遞熾熱的目光，哪怕臺上的一個錯誤都會反饋到臺下，笑聲和掌聲都會影響臺上節奏，這是線上演出無法做到的。因為上線了媒介就變了，情感訴求方式就不同了。比如我在紐約看《漢密爾頓》現場氣氛超級熱烈，鄰座的觀眾互相不認識的，也和我擊掌歡呼。但是我在家看了《漢密爾頓》的現場放映，毫無感情，冷冰冰的，我孤孤單單一個人，就像一個獨居老人。

五.觀眾會為線上演出埋單嗎？

胡樂天：每個渠道的受眾群體是不同的，他們的認知和習慣我們稱為場景，場景不同，觀眾的期待也不同。說到付費看線上演出的群體，我認為，目前線上觀眾群體與走進劇場或者現場去看演唱會的群體是不太一樣的。我覺得在做線上之前，必須要想清楚線上演出到底是為了什么。你是要賺錢，還是說要做宣發，還是說為了將來你的線下演出去培養新的客戶、新的觀眾群體，這個問題想清楚了，才能明白你的線上到底要放什么東西。比如《漢密爾頓》在“迪士尼+”上線放映，《漢密爾頓》本身知名度非常高，迪士尼的現場拍攝技術也非常好，加上“迪士尼+”頻道也是一個不錯的現場平臺，所以放映效果很好。但是如果真的把《漢密爾頓》放到電影院去放，也會有這么好的效果嗎？我也打個問號。

六.線上演出與線下演出共存會成為今后演出市場的常態嗎？

張笑丁：線上演出是趨勢，不是說你排斥或者依賴這樣簡單的一個維度兩極去看待的。其實整個疫情期間，許多線上演出活動做得有聲有色，比如西安交響樂團的云上國寶音樂會、華山之巔音樂會、國家大劇院的四季音樂會、《漢密爾頓》的線上放映等影響力和效果都非常好。今年的薩爾斯堡音樂會可能是國外唯一如約舉辦的藝術節，雖然也有縮減，但是他們仍然努力去做到現場呈現，同時也做了網絡同步播出，向大家表達了希望能夠盡早回歸劇院現場的心意。有一點我不同意金星，我覺得線上演出與觀眾是有互動的，有彈幕、有評論，但它和現場的互動是不一樣的，線上觀眾是對著屏幕互動，等于說是等播放的時候，藝術家才能夠通過彈幕接受到觀眾的反應，是有延遲，但觀眾確實是有反饋的。

胡樂天：線下演出肯定不可能被線上完全取代，我對未來現場演出的恢復持樂觀態度。未來我認為兩者應該是有互補和融合的。不是單純地把線下做的那部分照抄到線上去，那樣是沒有生命力的。好萊塢也是在美國大蕭條時期興盛起來的，最早的默片、黑白片很多也是拷貝了舞臺演出搬到大銀幕上的，但是后來慢慢地電影就變成了一個獨立的門類，所以線上演出將來會不會也走出一個新方向呢？這是我們要考慮的。作為互聯網企業，我們也希望用各種新的技術手段幫劇院、電影行業做各種延伸，尤其是疫情常態化以后，有沒有可能幫整個行業再做一點增量，擴展新的市場，我們也在學習整個過程，希望能積極地促成這些線下活動與線上的融合。

七.從事藝術行業的人是不是要趕上短視頻潮流？

金? 星：作為觀眾，我看到好的現場，會被打動，這種震撼以后會改變我對生活的思考，但線上演出不給思考，我只是接受信息。現在大家都用短視頻，但是我覺得很多學藝術的小孩看到那些短視頻就開始模仿，他們沒有感受過現場的震撼，沒有思考我為什么要從事藝術，他們沒這種感覺，只是在模仿拷貝做短視頻趕緊掙錢趕緊飄，這種生態現象極其不好，對劇場來說影響也很大。我希望我看到一個戲劇，它能改變我的人生態度，現場聽到一首歌以后，讓我對聲音崇拜。我希望我們的劇院、劇團、學校能夠保護那些有才華的演員，讓他們別失去在臺上站的瞬間的光芒，很多演員就那么幾年的光芒，這幾年沒有舞臺，沒有觀眾，他們的光芒就沒了。