高校繪畫專業畢業創作指導的新思考

摘要：在當今文化藝術多元化趨勢下，高校繪畫專業畢業創作應該在怎樣的平臺下進行指導是每個教員應該慎重思考的問題。文章結合多年的高校美術學院畢業創作指導實踐過程中所得到的一些體會，探討畢業創作指導中的主要問題以及指導思路方面需要注重的要點。

關鍵詞：高校繪畫專業；畢業創作；創作指導

一、高校繪畫專業創作的現狀

當代藝術發展的多樣性所產生的新思潮給人們帶來極大的沖擊。如何接受這些現實，怎么領會與借鑒，應用到高校美術學院的實際畢業創作指導中，是擺在我們面前很緊迫的研究課題。在高校美術創作指導中有兩個主要問題：一是如何看待傳統，怎樣繼承；二是如何接受與看待現代、當代（后現代）藝術。這兩點直接關系到確定畢業創作指導思路的定位問題，也直接關系到畢業創作的最終結果。

（一）高校畢業創作指導中如何看待傳統

自1949年起，我國美術學院長時間貫徹重造型基礎訓練教學模式，客觀上它為學生今后的藝術發展打下堅實的基礎，這一點值得肯定。但當下面對畢業創作指導，可以時常感覺到之前的教學模式中存在著不少保守與陳舊的問題，發現畢業創作與基礎課程的嚴重脫節、思考模式上缺乏對新的藝術趨勢與觀念的思考、教學麻木與僵硬的狀態，導致學生接受新事物與個性化發展時受到禁錮，畢業創作中缺乏新意，這些問題值得我們重視。繼承傳統不是盲目的，而是需要理智分析與研究。中國有五千年輝煌的文化傳統，其經歷歷史更迭，是歷史的精髓，是人們的智慧的結晶。這些優良傳統怎么繼承等問題有不少學者研究，也有過不少的理論篇章與作品發表。像徐冰“漢字”系列的重構方式還有谷文達的書法形式等等，讓我們對傳統的繼承與接受問題上打開一些新思路。

20世紀80年代羅中立與陳丹青的畢業創作，作品曾經轟動過美術界，給社會帶來極大沖擊，改變學院的創作思路，藝術創作開始走向了藝術的本真即視覺語言上來。而“85新潮”與“89年中國現代藝術展”所展現出的“機制的轉換和變革、自我解放和個性化潮流的趨勢，使我們重新去尋找精神支撐與歸宿，尋找自我和藝術的落腳點”。因此在教學過程中面對新的藝術思潮與思維模式，不要墨守成規地繼承傳統，要用發展的眼光看傳統。即使這樣，我們也不能否認傳統，而應更堅定地繼承優良的傳統，只有全面了解傳統文化并與時代相結合，才能指導創作出今天的優秀作品。

在國內創作思路問題上一部分人片面地崇尚西方現代主義，從而忽略了我們自己民族的悠久文化傳統，也有一部分人在沒能深入研究的狀況下，又片面強調傳統，從而在一定程度上忽視了文化創新與借鑒，這些都是錯誤的。要辯證地處理好傳統與創新的和諧互動關系，充分利用中國傳統文化資源，以此推動中國美術創作并增強中國美術的文化話語權。

（二）借鑒當代的新思潮

歷史總歸是發展的，文化藝術層面也是如此。在當代藝術領域里，裝置、影像、新攝影、電腦藝術等新興媒材，迅速介入藝術語言方式，打破了以往藝術種類的劃分，與今天的生活、與大眾的交流形成具有活力的互動關系，因此把握時代性改進教學思路是無可爭議的趨勢。訪談作者高士明寫道：“第一，在一個藝術日益多元化、國際化的格局中，作為藝術傳統守護著的美術學院如何將傳統的藝術資源激活，使之恢復原有的創作活力，并在一個當下化的過程中轉化為一種現實的力量？第二，在一個世界圖像化的時代，美術學院中的教育和創作應以怎樣的姿態去面對身邊叢林般生長的媒體圖像對傳統藝術形式和視覺經驗構成的挑戰？第三，在美院研究生教學中，教學、研究與創作之間存在著怎樣的關系應該如何理解教學改革？”這些問題值得我們深思。

藝術創作多元化局勢中，中國現代藝術的發展是西方藝術思潮、語言形式的涌入分不開。在潮起潮落的新的美術潮流中，中國傳統進行了一次現代轉型，所謂的轉型不只是傳統形式和現代題材的簡單結合，更重要的是一種觀念的轉型。但是我們必須記住美術創作的文化責任和文化選擇就是中國傳統文化資源的利用。充分利用中國傳統文化資源，在當代文化背景下，思考人與自然、社會的關系，從個體到社會系統作為整體的存在中，探討問題，用中國傳統文化資源作為一種“異質的力量”向主流文化提問，這就是借鑒與采納當代世界美術思潮的策略。所以我們需要的不只是單純藝術技巧的創新，更需要一種觀念上的創新、思維上的創新，讓這些思路來指導我們畢業創作。

二、指導思路上的幾個要點

（一）重視培養獨立人格的創作心態

當今世界，以前的社會結構、倫理道德規范、意識形態、人性觀、家庭及人際關系等劇烈變更與調整。這些問題是我們在教學中調整學生心理健康發展所面臨的重要現實問題，也是當今培養一種獨立人格創作心態的關鍵因素。要堅持以人為，以本強化人文思考為基礎，重視學生的知識修養與思考能力的提高，提倡學生更新觀念，敢于創新。

培養獨立人格的創作心態中人文思想的培養是很重要的，它直接關系到一個人的人生觀的樹立。要守護學生健全的心理健康發展，關注與提倡學生人文精神之下對生命活動的當下性和超越性，一個真正的藝術品離不開作者的個人思想和個人情感，是他生活心態淋漓盡致的表現，也是一個人人格魅力的具體表現。因此培養文化道德涵養，提升學生的人性境界，塑造學生的人格理想，實現學生的社會價值是畢業創作指導中首要的值得重視的問題。

20世紀90年代“新生代”畫家們的創作實踐告訴我們，以表現個人眼光來觀察社會，以表現個人生存狀態來進行創作才能使作品有生命的意義與感染力，才能獲得人們的贊賞，這證實了獨立人格在創作中的重要性。因此，要找好理想的途徑來培養學生的獨立人格。其中，有以下問題值得研究：首先在大學人文氛圍中滲透人文精神，營造輕松的教學氛圍，組織好各種形式的研討會、考察、交流展等多種活動；其次在創作實踐活動中滲透人文精神，整個教學以學生為主，充分尊重學生個人意見的發表和想法的提出，尊重他們的意識，鍛煉他們獨立的思想，發揚學生個性化的人文理想。

人文理想是一種價值性理念，自人文主義誕生開始，人類不斷地超越現實性的價值形態，在絕對的真實性、內在信仰與內在生命之中體現自己的人格價值。人的存在核心問題是生存環境、道德、倫理等層次的問題，在這些問題的解決過程中，人獲得自己存在的意義及實現自由。只要教學中能夠真正守護學生自己的生命活動的本真性，能夠在生命活動中使學生體會到生命的意義與價值，就是對生命精神、價值的守護。這就是我們培養獨立人格創作心態的重要途徑。

（二）題材的選擇

在畢業創作中選擇題材是很關鍵的因素。選擇題材的過程是判斷與定位學生的創作格調以及創作傾向的重要環節，所以一絲不能含糊。在題材的選擇中不斷地鼓勵引導學生積極觀察與分析社會、歷史、生活，同時結合不同角度進行美術作品鑒賞分析。在教學中，教師要了解與熟悉學生的知識結構與技能表現特點，了解學生的藝術追求以及接受能力，尋找適合學生的題材。

學生畢業創作是完全個人化的作品，所以教學中必須研究與重視學生的個人經歷、成長環境、性格傾向、意志力和自信心等問題，這些因素直接影響到學生的創作和風格形成。很多經驗提醒我們，教師能否從學生零碎的草圖中捕捉他們的構思醞釀、閃光的思想或者新穎的手法，發掘他們的潛力，充分調動創作積極性非常重要，這對創造個性表達而言極為珍貴。在當今的大背景下，教師必須了解學生觀念的轉化、視覺圖示的新奇表現，因為這本身就是對慣性欣賞定式的沖擊，需要鼓勵學生在研究歷史文化的基礎上，接納當今先進的美學思想與藝術思潮。

（三）形式語言的探索與創新

在當今社會，媒體的力量日益強大，在傳統繪畫方式以外，電視、電影、數碼圖像、計算機圖像、商業廣告等不斷地沖擊與滲透，使我們不知不覺受到影響，改變了我們的生活方式和思維方式。所以在教學中重視學生的精神境界與語言表達形式的統一，鼓勵表現語言的獨創性與制作過程的獨立性，選擇符合學生的創作傾向的模式。在畢業過程中始終堅持教師與學生的互動關系，最大限度地利用學生的想象、思維、技術等綜合能力，探索更適合學生自身的最佳表現形式，鼓勵學生充滿自信心，根據學生的特點因材施教、因勢利導。學生在創作中真正對主體有“具體把握”或“深入理解”賦予畫面的“情感”時，作品自然會有一定的生命力。 如一個學生想表現以“路”為題材的作品，她想利用錯綜復雜的鐵軌來表現自己現實的內在心情，開始她用過丙烯來完成，后來又換成了油畫來表現還是找不到自己心底的感覺，在指導教師交流與鼓勵之下，她大膽用上了鋼絲、各種顏色的玻璃碎片、繩子、丙烯等綜合材料，找到真正合適自己的表現語言，創作上有了極大的積極性，也取得了好的成績。這種過程體現了學生觀念思維的轉化，能夠找到適合自己的表現語言。如果以保守的傳統技法來指導學生，將會使學生失掉天賦的創作力。所以一幅作品選擇表現語言時，教師必須了解學生，及時有效地指導，使學生找到合適的創作表現語言。

在當今文化藝術發展的新趨勢與語言模式的多樣化的發展中，畢業創作指導定位是很重要的。在畢業創作指導中，教師要在堅持繼承與守護中國傳統文化的基礎上，密切關注當代世界美術發展的新動向，結合中國當代文化社會發展現實找回自身的話語權，找出新的平臺，讓我們的學生能夠創造出與國際接軌的嶄新的畢業創作作品。

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[3]邱巖峰,王思萌.關于高校美術專業學生畢業創作的思考[J].藝術教育,2011(6).

作者簡介：

徐龍吉，延邊大學美術學院副教授，碩士研究生導師。