現代工筆人物畫的意象造型

朱艷雨

摘 要：“意”是中國畫的一大特征，是指畫家內心精神世界的表達。現如今一部分工筆人物畫完全采用寫實風格，畫面雖工整細致，嚴謹精細，但缺乏靈氣，不夠生動，這些皆由于畫家忽略了“意”的表達。在現代工筆人物畫中強調意象造型尤為重要，只有這樣才能進一步推動現代工筆人物畫不斷發展和創新。文章通過對現代工筆人物畫的分析，從而總結出現代工筆人物畫盡善盡美地開拓造型、抒情達意的方式方法。

關鍵詞：工筆人物畫;意象造型;抒情達意

一、意與形

（一）造型的意象化

齊白石老先生曾說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”[1]其中“似”指的是筆下所描繪的藝術形象與現實中的客觀形象完全相同，這是寫實造型;“不似”則是藝術形象與客觀形象完全不一致，這是抽象造型;而“似與不似之間”則是意象造型的本質特征，不要求以完全精確的手法去刻畫現實，而是應加入畫家的主觀感受和內心情感。

畫家馬小娟繼承傳統的意象造型方式，她筆下的人物形象皆是大頭小身，臉部被拉長，額頭卻十分短小，眉眼高高。畫作第一眼看上去很怪，有的人甚至覺得很丑。事實上她的畫作表達的是質樸純真的美，而不是完全意義上的傳統美，她弱化了人物的外貌，更加強調了筆下人物的精神韻味。她筆下人物的美不在表象，而是一種清高內斂、古雅柔和，充滿自信的內在美。

畫家陳子的作品花語系列，在人物造型上運用了夸張的手法，畫中的人物形象頭部被刻意放大，畫家注重刻畫人物的五官，突出表現人物的神態和情緒。她筆下的人物都擁有一雙十分漂亮的手，她有意識地將人物的手臂、手掌、手指拉長，或輕撫花朵，或是雙手交叉，這些動作都顯得生動自然。通過生動的手部形象我們也能感受到畫中人物十分細膩的情感變化。她在人物身上繪制了許多花朵的形象，有一些仿佛是從人物身體中綻放出來的，夸張的造型顯得裝飾味十足，充滿了現代感的同時又以花喻人，展現出畫中人細致敏感的內心世界。

畫家在創作過程中要把握好“似”與“不似”的關系。畫作既要源于現實生活，同時又要抓住事物的最本質特征去進行藝術加工。藝術來源于現實生活，但同時與現實生活還保存著一定的“距離”，應讓整幅作品充滿深刻的哲學思考，讓觀者在欣賞的過程中不僅能觀察到作品表象，還能與畫家產生精神上的共鳴。畫家在創作人物形象時可以通過夸張變形的手法去描繪，打破常規，要明白美不只是體現在外貌上，美也是體現在骨子里的，要更加注重人物精神的刻畫。

（二）線條的表意性

工筆畫的最基本的藝術語言就是線，“六法”中“骨法用筆”里的“骨”就是線，線是工筆畫的靈魂。其實線在本質上就是我們通過對客觀事物的觀察提煉得出的，帶有主觀色彩，本身就具有“意”的表現性。線條的虛實、剛柔、粗細變化可以營造出不同的視覺感受，表現不同的人物形象。

工筆畫一直講究用線造型。從古拙單純的線條到講求壓力、剛柔并濟的線條，線條一直是工筆畫的“骨架”，它支撐整幅作品的造型。北齊畫家曹仲達與唐代畫家吳道子用線就有不同的特征，他們二人筆下的形象“曹衣出水，吳帶當風”，十分有名。工筆畫的線千變萬化，用線講究出處，筆鋒“藏而不露，暢而不滑，澀而不滯”，既保留了書法用筆的特點，也能形象準確地描繪事物形象。

畫家何家英的作品《秋冥》中線條的變化豐富，層層遞進。他用靈巧多變的線條勾勒出畫中人物的毛衣，用古代畫籃子的方式去處理，大量運用短線條，毛衣的紋理刻畫得十分細致，線條排列疏密有致。他的作品很多都運用了書法用筆的粗線條，所畫出的人物形象都有一種文靜端莊的氣質。他的線條既保留了書法的靈氣，又十分工整細致。

線作為工筆人物畫中一種藝術象征符號，它是促進畫家與觀賞者思想交流的一座橋梁。線作為一種情感的媒介，它跟隨著畫家的思想感受而變化，不拘泥于固定的形式，這樣才能更好地在工筆人物畫中抒情達意。描繪嚴肅端莊的人物形象可以使線條更加粗實、嚴謹;描繪溫柔婉約性格的人物時可以使用更加自由流暢的細線去刻畫。使用不同的線條可以表達不同的主觀感受。

二、意與色

傳統的工筆畫用色講究“三礬九染”的步驟，“墨分五色”。隨著社會多元化發展，現代工筆畫創作中逐漸融入了西方的繪畫色彩的運用和表現，在設色技法上不斷革新，在綜合顏料方面大膽實踐，促使現代工筆畫作品能更加貼切地傳達畫家的意圖。

（一）設色技法的肌理表現

現代工筆人物畫作品中畫家對不同肌理效果的表現十分明顯，他們對于畫中細致的肌理變化的追求，推動了設色技法的創新。

畫家唐勇力運用“脫落法”繪制的《敦煌之夢》，使用大量白色且有規律、有手法的厚涂，運用“厚涂法”“脫落法”營造出斑駁陸離的效果，人物與背景相融[2]。畫家在這幅作品中再現了敦煌壁畫的現狀，壁畫表面層層剝落，顏色已經氧化。畫面中的人物形象用紅褐色、赭石色暈染皮膚，衣袍和頭發運用“脫落法”使用了大量的白色顏料。不均勻的染色效果，使畫中人物處于一種朦朧的空間中，營造出“夢境”的感覺。而畫中人物虔誠的形象，畫面整體夢一般的效果都被準確表達出來。

一部分傳統的工筆人物畫作品僵硬死板，某種程度上就是因為使用的設色技法過于守舊。一味追求傳統技法的運用，繪畫作品自然會越畫越僵。因此在創作不同題材工筆人物畫時，應運用不同的設色方式去營造不同的氛圍。只是依照傳統的作畫程序畫出的作品，就像生產線生產出的產品，沒有生命力。因此要想作品更好地表達內心情感，畫家就要創新設色技巧，打破常規。

（二）顏料

現代工筆畫畫家不斷大膽創新，一部分畫家繼續使用并研究傳統顏料。朱砂、石青、石綠等傳統顏料因不易變色且色彩鮮艷，現在依然被一些畫家所使用。但由于傳統顏料品種太少，所以另一部分畫家大膽吸收外來文化，他們另辟蹊徑，在工筆畫中使用水彩顏料、水粉顏料、丙烯顏料等。甚至還有畫家學習日本畫，在礦物顏料上大膽創新，在現代工筆顏料中添加了人工研制的新巖、水干色等品種，使得色彩出現十幾種不同的色階，大大豐富了國畫顏料的色相、純度、明度，打破傳統工筆畫用色的局限性[3]。

畫家蔣采萍的作品《臺灣排灣族新娘》中就運用了很多類型的顏料。畫中的人物面部用德國進口的赭石色水彩顏料，運用傳統工筆畫染色方法上色。這個顏色比國畫顏料的顏色更黃一些，更真實地表現出人物的膚色，同時用同類型的紅色水彩顏料暈染臉頰兩側。蔣采萍在繪制人物的銀飾品時使用了白云母天然礦石粉調膠，有些部分還用丙烯的堆高劑來營造首飾的立體感。整幅畫十分生動形象地刻畫出了新娘的喜悅和對未來生活美好的向往。

在所有的繪畫創作中，顏料都是十分重要的。在工筆畫中要更好地做到“尚意”，就要在顏料的使用上更加靈活。畫家蔣采萍為了更好地突出人物的身份，在飾品的處理上就運用了非傳統工筆畫使用的顏料。因此畫家在進行創作的過程中，在人物的飾品的處理上可以有所借鑒，要充分發揮不同顏料的特質，從而產生更好的藝術效果。

（三）繪畫工具

傳統的工筆畫作品運用的繪畫工具基本上就是毛筆，現代很多的工筆畫畫家在繪畫時開始運用噴槍、拓印、手撒色粉等，這在一定程度上弱化了書寫性，工筆畫更大程度地被畫家的主觀意識支配。

現代工筆人物畫作品很多還運用了色調來表達不同的感受，較以往相比，對色彩的情感表現更加強烈和個性化。畫家在描繪不同的人物形象時會運用不同的色調去烘托人物形象，給觀眾震撼心靈的視覺感受。

三、意與情

在不同題材的工筆人物畫中，有著不同人物的美，有傳統的古典美也有現代都市的時尚美。在這些人身上觀者不僅能看到他們的美好，同時也能感受到畫家內心深處對生活的向往和對這個時代的感受。他們用自己個性的創作語言去刻畫出有精氣神的人物，也抒發了自己對生活的熱愛。

畫家何家英的作品《十九秋》描繪一位身著白衣，扎著麻花辮的少女在一棵碩果累累的柿子樹下面站著，黝黑的皮膚、寬大的手腳體現了農村人物的特征。畫中人物臉上露出淡淡的憂傷，畫家運用老練的手法將這種憂傷表現出來，刻畫出花季少女朦朧的心理狀態。

這幅作品之所以生動形象，與畫家曾經在農村插隊的經歷有關。“藝術來源于生活”，這段生活經歷讓何家英創作出了如此生動的農村人物形象，同時他借這幅作品表達了對淳樸勞動人民的贊美，對滋養萬物的土地的熱愛。

畫家在繪畫中融入自身對生活的理解和感悟，觀賞者會更加深刻地從作品中感受到畫家的情感，更加容易產生共鳴。在生活中多看、多感受，筆下的形象會更加鮮活、生動。

四、結語

追求“意”一直是中國畫的不變主題。在現代工筆人物畫創作中，意象造型中的“意”指的就是畫家的內心感受和創作意圖，在藝術創作中達到托物言志的目的。“象”則指的是《古畫品錄》中提及的“應物象形”，即畫家筆下所創作的形象要與客觀事實相符，這也是工筆人物畫的基本要求。因此在創作工筆人物畫意象造型過程中，追求“意”的同時也要有“象”為基礎，脫離了“象”的意象造型是不存在的，這需要扎實的工筆畫的基本功。在創作時畫家要學會靈活變通，根據不同人物形象，運用不同的造型手法去表現人物的形象美，適當的夸張變形更能體現人物精神。在顏料的運用上，大膽創新探索可以產生不同的效果。更重要的是，在創作中加入自我的真實經歷以及自我對生活的理解與感悟，作品會更加豐富與有內涵。

參考文獻：

[1]鄭勝利.論“妙在似與不似之間”[J].美與時代（中），2012（10）：40.

[2]陰光艷.論當代工筆人物畫的傳承與創新[J].北極光，2015（11）：24.

[3]丁晴晴.淺談工筆女畫家蔣采萍的繪畫[J].文藝生活·文藝理論，2016（12）：189-190.

作者單位：

哈爾濱師范大學