張大千的書法藝術與審美特點

康繼輝

摘 要：張大千作為我國近代卓有成就的著名國畫家、書法家，是“大風堂派”的創始人之一，被西方藝術界稱贊為“東方之筆”。張大千的書法藝術取法高古，融合了多種書體的特點，被譽為“大千體”，在近代書法史產生了一定的影響，有著極高的藝術造詣和時代意義。文章對張大千的書法藝術與審美特點展開分析與探討。

關鍵詞：“大千體”;書法藝術;審美特點

張大千作為中國近代極具盛名且具有一定國際聲譽的畫壇大師，在國畫創作上以其鮮明風格和東方意蘊的藝術審美形式而享譽國際畫壇。張大千不僅是繪畫藝術造詣頗高的畫壇宗師，在書法藝術創作上同樣有著突出的成就，其書法藝術創作最為顯著的特征就是古樸大氣、清秀飄逸、雄渾內斂、諸體融合。張大千書法藝術創作形成了個人藝術風格突出的“大千體”，該字體有著秀麗流暢、剛柔并濟的特點，與其潑墨山水畫大氣磅礴的形式美相得益彰，讓人驚嘆不已。

一、張大千書學淵源與師承

張大千于1899年5月10日出生，是四川內江人，在家中兄弟姐妹中排行老八，乳名為小八。其父張忠發做過鹽官，又從過商，開過學館與雜貨店，然而所有事情都不太成功。其母曾友貞擅長工筆花鳥，是當地較為有名的民間藝術家，同時也是自己孩子們學習繪畫的啟蒙老師。張大千是從八九歲開始隨母親學習繪畫的，所以可以說他出身于一個藝術氛圍較為濃厚的家庭中，自小就受到藝術文化的熏陶，加上其本身對于書畫也較為感興趣，在母親和兄長指導下打下了扎實的繪畫書法基本功。張大千四哥作為一名秀才擅長書法和詩詞歌賦，其書法字體有著明顯的蘇體特征，平時他會教導張大千練字讀書，張大千也會自覺利用課外時間勤練書法，因此從小就能夠練就一手好字。

張大千小時候的書法學習是完全由家里長輩指導的，后來從日本留學返回到上海后拜著名書法家曾熙為師，其是張大千在書法領域中的第一位正式老師。曾熙是清末詩文大家，擅長楷書、篆文、行書等，在書法上有著很高造詣，他還倡導書畫同源，由衷喜歡清初四僧大膽出新的繪畫作品。張大千在與曾熙學習書法后，又在曾熙的引薦下拜李瑞清為師，曾熙和李瑞清被稱為“南曾北李”[1]，他們都有著卓越的書法藝術造詣。李瑞清作為現代美術教育啟蒙者，不僅擅長書法，還開創了先進的學派體系，張大千在與其學習書法的同時還受到了李瑞清各種先進觀念的影響。李瑞清傳授了張大千各種字體的發展規律和特點，并要求張大千運用雙鉤法拓寫大量歷代著名書法碑帖，促使其切實體驗感受不同字體筆法和結構的各種變化，從而受益良多。張大千對于兩位老師極為推崇的《石門銘》和《瘞鶴銘》等碑拓的書法練習一直堅持到晚年，這也促使張大千能夠從歷代碑拓中汲取各種書法藝術的創作經驗，并形成了具有自身風格特色的“大千體”，有著大氣磅礴、古樸凝練的特點。

二、張大千的書法藝術與審美

（一）書畫融合

“以書入畫”是中國畫創作的不二法門，作為具有卓越成就的中國畫大師的張大千無疑是深諳此理的，而“以畫入書”則是張大千書法的另一種大膽嘗試。張大千書法藝術融合了中國傳統繪畫意趣，能給人一種動中求靜、穩中有變的抽象美感，具有厚重古拙卻不失靈動的特點，書畫融合一體而形成了獨特的藝術風貌。在傳統書畫藝術中，無論是繪畫，還是書法創作都能運用到不同類型的毛筆，張大千都擅長用傳統羊毫寫字。通過觀看《張大千家書》可知，其書法字體字形之間虛實相互連接，落筆處自然流暢，不僅有和諧多變的特點，還有著古樸蒼勁的書法藝術魅力。張大千的書法創作作品和書信字體就像是其畫作一樣，能讓人充分體驗感受到其中的藝術之美。雖然說藝術是個體情感的創作表達展現，但是張大千一直不贊成無限夸大個體在藝術創作中的主觀性，他始終認為在繪畫藝術創作中需要科學地遵循一定邏輯法則，必須通過長期努力訓練才能夠進入到一定藝術境界。張大千在書法藝術領域亦是如此，他始終堅持“讀萬卷書、行萬里路”，禮敬經典，靜心求教[2]，他喜歡游覽祖國大好河山，接觸感悟西方藝術精神，這種最為傳統的學習途徑造就了他不一樣的書法藝術創作風格。

（二）意境深遠

在人們眼中張大千最讓人所熟知的還是他那寫意性極強的潑墨山水畫，張大千作為國畫大家，他所創作的中國畫作品將以形寫神的韻味表現得淋漓盡致。而張大千的書法與繪畫藝術是相互融合在一起的，使他的書法藝術同樣具備了豐富的抽象寫意的藝術美感，充分表達出了自身獨特而豐富的情感。中國書畫藝術創作者極為強調凸顯出個人內心的豐富感情，大多數藝術創作者會通過以形寫神的方式去達成從經驗世界到心靈境界的超越。張大千書法藝術就有著意境深遠的審美特點，從中流露出深遠的意境之美。象征張大千書法藝術的“大千體”是以行書作為核心基礎，然后融入了隸書、草書等字體形式，從而促使“大千體”的字體豐富變化，既有著草書筆畫連綿簡約的特點，又有著行書點畫以露鋒入紙的特點，無不體現出抽象的形式美感。“大千體”作為一種外拓的隸書結構，有著飽經滄桑的成熟的穩重，通過對其字體的鑒賞能夠讓人聯想到自然峰巒疊嶂之勢，從字形上來看能夠讓人感受到其獨特而深遠的自然意象之美。“大千體”的筆墨濃淡變化適宜，字形寫意抽象，富有靈動節奏，這些都能夠呈現出張大千書法藝術中獨特的審美特點。他的書法藝術創作字體字形是與傳統潑墨山水畫融合在一起的，進一步提升其書法作品的意象特點。

（三）氣韻有形

中國傳統藝術最高的評判標準就是氣韻生動，簡單來說就是藝術創作不能只是描摹事物的外在形態，更需要描繪出事物內部具有十足動感的生命，能夠讓人感受到事物的存在和自然的節奏律動感。自然萬物都有著一定的靈氣，需要藝術創作者去深入發現這種靈氣，氣韻生動有形的藝術空間就是一種富有生命節奏的藝術空間。在張大千書法藝術中我們可以看到其書寫出來的生動氣韻，每個字形都具有獨特的造型和美感。張大千在書法運筆上富有節奏，字體變化豐富和筆法強勁有力，這是他始終遵循中國傳統經典書法規范、繼承傳統藝術精神的重要表現。他在書法創作過程中合理地將自身豐富情感與筆法融合在一起，促使整個書法藝術風格較為和諧自然，給人一種格調高雅的感受。除此之外，張大千的書法藝術創作強調筆法線條要重、要拙、要直、要潤以及要圓等，無論是違反了哪個點都達不到書法藝術的氣韻有形。張大千書法有效強化了取自造像墓志的用筆特征，能夠向人們昭示出一種古樸飄逸的韻律之美，就如張大千在后期書法藝術創作中，他將傳統隸書、草書、楷書等有機結合在一起，促使字體變得更加生動有形，就像是甘肅敦煌飛天壁畫中的絢麗舞姿，自由揮灑。張大千的后期書法藝術已經超越了個體的字形字體本身[3]，如同其創作的中國傳統潑墨山水畫一樣，能夠充分展現出事物的生命氣韻的動感節奏之美。綜合張大千書法創作的字體結構、筆墨變化、留白布局章法來看，我們能夠從其書法作品中看到如高山流水一般充滿自然節奏的靈動，這些無不讓人感受到氣韻有形的藝術魅力。

三、張大千書法藝術的影響

與繪畫藝術相比較，張大千的書法藝術雖然不具有太大的影響力而被世人所極力推崇，但這并不影響他的書法藝術具有較高的藝術審美價值，其書法創作在近代書法史上應該占有一席之地。書法與繪畫藝術本身是相通的，倘若張大千沒有從小練習書法，并堅持到老還在臨摹拓碑字帖，那就不會具備扎實深厚的書法基礎，對于筆墨的駕馭也不會那么突出，這樣勢必會影響到他的繪畫藝術創作，難以實現繪畫藝術創作形式的多樣化，達到一定高度并獲得全面成就。書法藝術的長期修煉促使張大千能夠在繪畫藝術領域獲得更高的造詣，能夠擁有高超的筆墨處理水平[4]，一定程度上滋養了他的繪畫藝術。從張大千藝術生涯來看，他始終在追求創新變化，他認為藝術源源不斷的生命力在于創造，其潑墨潑彩畫法開創了大寫意的新畫風，書法藝術上形成個人風格鮮明的“大千體”。形式美感無論是在張大千繪畫藝術上，還是在書法藝術上都有著極為重要的地位，他對書法形式美、意境美的追求同樣體現在篆刻藝術上，篆刻與繪畫、書法在藝術語言上擁有著一定相似之處，張大千在實踐創作中相互借鑒了包括篆刻在內的各種藝術特點，賦予了不同藝術的不同形式美感，展現了他獨特的審美特點。

張大千被西方藝壇稱贊為“東方之筆”，影響了眾多書法藝術創作者。張大千創作的獨立書法作品形式是多種多樣的，有扇面、橫幅、卷子、楹聯以及條屏等。“大千體”本身是張大千經過了長期實踐研究，博取眾家之長而形成的。在早期書法學習中張大千深得曾熙和李瑞清兩位師傅真傳，無論是帖學，還是碑學都較為精通。此外，張大千還對傳統書法大家黃庭堅、蘇軾、金農等做過深入研究。“大千體”融合了行書、草書、隸書、篆書等字體形式特點，是張大千作為書法藝術創新者抒發自我胸臆的重要體現，能夠讓后人知道只有創新才能夠賦予藝術新的生命力，藝術不是一味借鑒，我們需要在汲取前人藝術創作經驗的同時，敢于融合創新。

四、結語

綜上所述，張大千不僅在繪畫藝術上具有高超造詣，在書法藝術領域中同樣有著不凡的成就。他所開創的書法“大千體”極大豐富了我國書法藝術的審美樣式，在近代中國書法史上留下了不朽的篇章。張大千的書畫藝術是相互融合呼應的，他的書畫藝術之美是集合了書、詩、畫以及篆等多種藝術形式而形成的，只有當我們真正領悟這種藝術融合創新之美，才能夠從張大千的藝術創作中獲得更多優秀經驗，促進個人藝術文化修養的全面提升，同時更加有利于明確我們在書法藝術上的學習。

參考文獻：

[1]宋思捷.張大千書法藝術的美術性闡論[J].內江師范學院學報，2019（1）：15-19.

[2]姜庫，馬剛.張大千書法的形式美及對其篆刻的影響[J].內江師范學院學報，2018（5）：36-40.

[3]孫群豪.張大千的篆刻藝術[J].書畫藝術，1995（6）：30-31.

[4]葉自明.隸形欹斜蘊險峻厚重整肅含樸茂：析張大千“大千體”書法的特點[J].內江師范學院學報，2012（1）：38-42.

作者單位：

喀什大學藝術學院