淺談音樂對舞蹈創作的重要性

余曉夕

摘 要：音樂和舞蹈是密不可分的。一個有聲而無形，一個有行而無聲，音樂就是舞蹈的聲音，舞蹈就是音樂的形體。舞蹈界也常說：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。

關鍵詞：音樂;舞蹈;創作

舞蹈與音樂相輔相成，音樂能夠從多個角度，不同旋律運用，來給予舞蹈另一種闡釋。而舞蹈則是音樂活靈活現的一種表達方式。只有它們的完美交融，才能帶給人們更高層次的藝術美。

藝術的形式多種多樣，他們之間往往相互融合，相互支撐，就音樂與舞蹈來說，他們之間的對話，相互表達自己的情感，音樂是聽覺的藝術，舞蹈則是視覺的藝術，音樂所表達的情感是依靠節奏、速度、旋律等等來展現豐富的思想內涵，舞蹈則是靠身體的動作、速度、呼吸、快慢的運用，表達其思想內涵這兩種不同藝術的結合就會給觀眾帶來聽覺與視覺雙重沖擊的效果，因此，音樂是聽覺得藝術，舞蹈則是視覺的藝術。他們二者的結合，就會給觀眾帶來聽覺與視覺雙重沖擊的效果。

舞蹈在其漫長的發展過程中，形成了眾多各具特色的表演形式和表現方法。音樂在其當中，具有重要的成份，音樂就是要抓住舞蹈的旋律和基本節奏型，隨著變化而變化，使之根據舞蹈的旋律，更為舞蹈化。例如：《天鵝湖》音樂富于浪漫主義色彩，展現出詩一般的意境，舞蹈在創作中即保留了傳統芭蕾舞劇的優美、典雅的風格，柴可夫斯基又對音樂進行創造性發展，突出了音樂的交響性特征。通過音樂，將舞蹈和啞劇有機地結合起來，音樂對舞蹈中的矛盾、人物性格等等進行了出色的描寫和刻畫。被稱之為“第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂”。

舞蹈藝術中不同學科一直以來堅持傳統的審美標準，跳中國古典舞就一定要用中國古典歌曲，否則就是對中國古典舞的曲解和褻瀆。在混搭流行的現代社會，觀眾追求視覺和聽覺的新鮮感，顯然這種狹隘的思維沒有迎合市場的需求，也必然阻礙了自身的發展。所以我認為音樂和舞蹈的發展，在于更多創新及融合，把更多音樂類型和舞蹈種類，去新穎的搭配起來，會是很好的發展前景。

舞蹈動作可以說是音樂的語言，音樂為舞蹈提供了節奏基礎。音樂的節奏可以演化出舞蹈動作的節奏，舞蹈動作可以根據音樂變得柔，剛烈，快或者慢，使舞蹈創作對比的手法做到新的發展。音樂是快的，而舞蹈動作是慢的。音樂是慢的，而舞蹈動作卻是密集的。這種強烈的對比會使舞蹈動作更有味道，更具觀賞性。所以，舞蹈動作的節奏，鏈接與發展離不開音樂。

音樂本身就有表達情感的特點，只有打破常規的創作手法，做到大膽，新穎的舞蹈創作，才能在當今贏得更多人的關注，才能像音樂界，影視界那樣取得新的成果，被更多的人所熟知，使舞蹈創作能有一頁新的篇章。

參考文獻：

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